miércoles, 29 de junio de 2016

PELE


Pelé - Zimbalist Brothers - Estados Unidos
4/10

Por fin he podido ver el biopic de Edson Arantes do Nascimento aka Pelé, por fin tras casi 2 años. Inicialmente iba a estrenarse durante el Mundial de Brasil en 2014 pero varios problemas de distribución y el mal papel de la selección anfitriona en dicho evento retrasaron el estreno mundial de la película escrita y dirigida por los hermanos Zimbalist que aterrizara finalmente en las salas españolas el próximo día 26 de agosto. En Estados Unidos se estrenó el pasado mayo. Tras el excelente documental realizado en 2010 para el canal ESPN, 'Los 2 Escobar', donde se relataba la historia de los dos Escobar y la selección colombiana de fútbol durante el Mundial de 1994, los hermanos Zimbalist trazan un nuevo biopic con la intención de dar el salto definitivo a la industria norteamericana siendo los mejores adaptadores de historias futbolísticas en formato cinematográfico. El resultado no pudo ser mas desalentador. 107 minutos que se hacen eternos, 'Pelé' puede ser el biopic ficcionado mas aburrido de la ultima década, un film vacío con todos los tópicos habidos y por haber del deporte en el cine que no explora en absoluto todos los detalles y se centra solo en una etapa del futbolista, la que conocen hasta los no aficionados a este deporte. Demasiado extensa e insulsa para lo poco que ofrece en términos generales y por si esto no fuera suficiente, esta rodada en ingles, que si en otros films es una buena manera de llegar al mercado internacional aquí se torna por completo en su contra y no deja que se sienta en la pantalla la esencia del pueblo brasileño rebajando así la calidad final del resultado. Uno de los ases de este deporte y una figura mítica como Pelé merecía un biopic mucho mas extenso donde se profundizara mas o en sus inicios o en la explosión de su carrera tras el Mundial de Suecia en 1958 donde la película termina. Los efectos especiales o la banda sonora de A.R. Rahman ('Slumdog Millionaire') no se ajustan a los tiempos que corrian, demasiada camara lenta y movimiento espectacular, no parecen Pelé y sus amigos, parecen Goku, Potter y los mini Vengadores! Si hay una excelente fotografía del colaborador fijo de Darren Aronofski, Matthew Libatique, y detalles como una tragedia que sufrió de pequeño y la explicacion del origen del jogo bonito de la selección canarinha basada en la Jinga, una especie de ritual herededado de los ancestros africanos que emigraron a Brasil del cual también surgiría la capoeira. Aparte de este detalle curioso, no hay ningún otro destacable que no se pueda encontrar en los miles de documentales y vídeos existentes sobre los inicios del mejor jugador brasileño de todos los tiempos. El nacimiento de una estrella, la resolución o el partido final, a lo 'Victory' o a lo 'Space Jam', recuerda incluso a algunos partidos de la serie nipona que lo peto en Tele5 en sus inicios, 'Oliver y Benji', quiero decir que, la explicación que se da a la reacción brasileña en la final contra Suecia es que cuando el equipo dejo de jugar amarrado táctamente y empezaron a usar la Jinga fue cuando arrasaron a los suecos, recurso narrativo muy visto que no es algo malo pero que si llega muy tarde y deja sin la oportunidad de ver como Pelé se consagró como jugador durante los años siguientes. Los actores pasables, ni tan siquiera D´Onofrio destaca como Feola y, claman al cielo, o se entienden sabiendo que el propio exjugador ahora ministro es uno de los productores, detalles como la no aparición de mujeres en toda la película salvo la madre del propio Pelé o el cameo extraño que este tiene en el tramo final del film. Brasileños y no hay mujeres? Que los Zimbalist no conocen el pasado de Garrincha? Respecto al idioma, ya no solo se trata de suplantar el brasileño con el ingles sino que hay momentos en los que se oyen frases en brasileño mezcladas con inglesas y no, no se trata de un error de doblaje, es tristemente así. Hay una escena curiosa donde el mandamás del Santos visita a un Pele adolescente para hacerle una propuesta y la madre lo introduce en brasileño para luego presentarse acto seguido a Pele en ingles...adios sentido común, es increíble como en 2016 se pueden cometer semejantes errores en producciones tan grandes. Y lo mismo con ese conductor de autobús que anuncia que se van en brasileño cuando todo el mundo en ese lugar habla en ingles. De haber estado rodada en brasileño, el film hubiera ganado muchos mas enteros pero, y hago hincapié en esto, el hecho de usar el ingles muestra un desconocimiento claro de la forma de sentir este deporte de los brasileños y su forma de ser tan pasional. Regular biopic ficcionado en lo que narra y en los recursos que utiliza, algo pobre en detalles interesantes donde extrañamente la parte que mejor funciona y mas ritmo tiene es la de la infancia del propio jugador en el primer segmento y que viendo los resultados finales que arroja la pelicula en lineas generales podria haber sido una mas que acertada base principal para el film. 

FINDING DORY


Finding Dory - Andrew Stanton, Angus MacLane - Estados Unidos
7.5/10

En Pixar no todo han sido obras maestras como bien se pudo comprobar con películas como 'Brave' o la reciente 'The Good Dinosaur' y en cuanto a secuelas, con la excepción indiscutible del universo 'Toy Story', tampoco han obtenido los resultados finales deseados como bien ejemplifican 'Cars 2' o 'Monsters University'. 'Finding Dory' viene a romper ese esquema de Pixar basado en secuelas algo insípidas y sin la misma fuerza que sus predecesoras mediante un guión claro y directo el cual, aun conociéndose la trama de antemano, depara una larga concatenación de buenas escenas y momentos. Aunque han pasado trece años desde que el pequeño Nemo surcara los mares cual Marco en busca de su madre, las historias y personajes del mundo 'Nemo/Dory' parecen haber nacido tan solo hace unos meses de las mentes creativas de los genios de Pixar, esto es algo que suele afectar bastante en los resultados finales de la critica cuando la secuela de un éxito tarda mucho tiempo en ver la luz pero, no es el caso de 'Finding Dory' que termina siendo una mas que decente secuela y un producto independiente disfrutable al mismo tempo. Personalmente creo que el buen recibimiento de esta nueva aventura de Pixar radica en la unión de Andrew Stanton, uno de los pilares de los estudios, junto a un novel en la dirección de largos pero habitual en todas las películas de Stanton como Angus MacLane. La progresión imaginativa de Stanton no tiene fin. 'Finding Dory' es un grandisimo entretenimiento para todas las edades capaz de explotar con maestría y poner en marcha todos los sentidos humanos y lo mejor, conseguido por unos simples peces. Ha llovido, y mucho, desde que John Lasseter dirigiera esa obra maestra de la animación que fue 'Toy Story' en 1997. Antes de participar en el guión de dicha película junto al propio Lasseter y el resto de guionistas, Stanton solo había dirigido un par de cortos y escrito algunos episodios de la serie 'Mighty Mouse'...diez años antes del estreno de 'Toy Story'. Diez años. Tras el enorme éxito de esta, la carrera del director norteamericano no ha hecho mas que progresar y es en su currículum donde se encuentran algunas de las joyas mas valoradas de toda la historia de Pixar. Atentos, Stanton ha colaborado activamente en el guión y en la dirección de la infravalorada 'A Bug´s Life', las dos consecuentes secuelas de 'Toy Story', en 'Monsters INC', 'Finding Nemo' o 'Wall-E'. El éxito que le produjo la individualidad en la dirección del simpático robot de limpieza llevo a Stanton a probar de nuevo en solitario con un largometraje de ciencia ficción interpretado por actores reales que no funciono muy bien en taquilla, 'John Carter'. Esta es la única 'mancha' que se puede ver en la carrera de Stanton, probó estando solo en la dirección con 'Wall-E' y el resultado fue excelente, quiso salir de la animación y le llovieron piedras hasta de su propio tejado. Ahora en 'Finding Dory', Stanton deja de rodar solo y se une en la dirección a Angus MacLane. El que empezara en el departamento de animación adicional en la primera película que codirigida el propio Stanton, 'A Bug´s Life', ahora comparte la dirección y parte del guión en la secuela de 'Finding Nemo'. Es curioso cuanto menos imaginar como quizas o posiblemente a finales de los 90 en aquel departamento de animación en los inicios de Pixar, Stanton y MacLane coincidieron, colaboraron o se encontraron alguna que otra vez y aunque ambos tomaran caminos diferentes dentro de Pixar, el destino ahora los une en roles idénticos. MacLean además de trabajar en todos los anteriores films con presencia de Stanton también lo ha hecho para el departamento de animación de otros éxitos Pixar como 'Ratatouille', 'The Incredibles', 'Cars' o 'Up'. Un tándem fantástico que como he podido comprobar en pantalla grande gracias a Blogos de Oro y Sensacine, realizan un trabajo magníficamente entretenido que no hace olvidar a su predecesora en cuanto al tono general, robustez y seriedad pero que supera bastante a otras secuelas de Pixar que se lanzaron con muchas mas pretensiones y en un menor espacio de tiempo entre ellas. Nemo se queda en un simple nombre cuando el universo marítimo que Pixar nos ofrece este 2016 se amplia con esta nueva aventura de Dory. Se ensalza el peso de los valores a transmitir sin darles tanta importancia y se potencia la diversión, aunque a veces el film peque buscando la lágrima fácil, los personajes que son muchos y en continua expansión resultan nada mas que un mero escenario por donde se mueven las ideas, sentimientos y valores que sus directores quieren transmitir y dejar en la memoria de mayores y pequeños. Nemo y Dory ya tienen la misma cuota de pantalla y casi los mismos minutos, resulta fácil identificarse en algún u otro momento con ambos en las decisiones impulsivas que toman por lo ampliamente desarrollados que están sus personalidades. Es cierto que no disfruta de la misma frescura que 'Finding Nemo' pero el variopinto universo que se nos regala nuevamente es digno de alabar y aplaudir, técnicamente es un festival para los ojos, la recreación del mapa marino en los primeros compases mientras se engarzan la historia de Nemo y Dory o el Instituto de Vida Marítima son oro puro; consigue maravillar y asombrar la cantidad de detalles que son capaces de insertar en pantalla tanto de la flora como la fauna marina. La película tiene un ritmo incesante, siempre ocurre algo  y siempre hay algo interesante donde mirar aunque no haya diálogos, la acción deja el fondo del mar donde transcurría en su plenitud la historia de Nemo en poco menos de media hora y da paso al mundo humano, concretamente al Instituto de Vida Marina donde la historia aumenta aun mas si cabe en interés, en colores, en universo y en humor. Definitivamente estamos ante un punto de inflexión en la carrera de los estudios Pixar ya que 'Finding Dory' es la primera secuela que el publico acepta y eso, sabiendo las futuras producciones que llegan como 'Toy Story 4', 'The Incredibles 2' o 'Cars 3' es mas que una buena señal, es la prueba de que aun hay pasión por lo que se hace y por dar al publico diversión y entretenimiento de calidad. El multinominado al Oscar, Thomas Newman, compone la banda sonora, Jeremy Lasky en la fotografía y Axel Geddes en el montaje completan los roles principales de dirección en sus respectivos departamentos como ya hicieran también anteriormente para 'Wall-E' o 'Finding Nemo' con unos resultados mas que adecuados contando el exilio de la acción al mundo humano en practicamente toda la película. La versión doblada al español que es la que pude ver cuenta con las voces de la anterior, Anabel Alonso como Dory y José Luis Gil como Marlin entre las mas destacadas mientras que en su versión original el listado de actores conocidos es mucho mas largo: Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Ed O´Neill, Kaitlin Olson, Hayden Rolence, Ty Burrell, Diane Keaton, Idris Elba, Dominic West, Sigourney Weawer, Willem Dafoe e incluso hasta los propios directores Stanton y MacLane ponen su voz a la tortuga Crush y a Sunfish respectivamente. Notable secuela que mantiene el motor de esta nueva franquicia en marcha gracias a su buen humor, grandes dosis de acción y una historia conmovedora.

lunes, 27 de junio de 2016

8 FUTURA


'Futura Eight' nace de la curiosidad y de esos ratos muertos saltando de vídeo en vídeo en Youtube. En esta nueva sección daremos a conocer los trailers de películas o cortos que podrían llegar a formarte parte de las futuras programaciones de los mejores y mas reconocidos festivales de genero tanto locales, nacionales como internacionales. Siempre 8 títulos. Solo incluiremos versiones originales sin subtítulos y dejaremos fuera de esta recopilación todas aquellas producciones de gran presupuesto que suelen ser estrenos independientes de las grandes compañías. Todos los redactores del blog iremos actualizando indistintamente esta entrada y descubriendo así para los lectores de Bloodstab todas aquellas películas con alma festivalera que muchas veces pasan desapercibidas para el gran publico. Podréis encontrar en nuestra playlist de Youtube, todo el historial de trailers/teasers añadidos.

A Street Cat Named Bob - Roger Spottiswoode - Reino Unido
Uploaded by: @Spielbergmovies




Kubo and the Two Strings - Travis Knight - Estados Unidos
Uploaded by: @Neo_Chano




The Girl With All The Gifts - Colm McCarthy - Reino Unido
Uploaded by: @RafaDeLarge




Kicks - Justin Tipping - Estados Unidos
Uploaded by: @marckwire21




Üç Harfliler 3 - Alper Mestçi - Turquia
Uploaded by: @marckwire21




War on Everyone - John Michael McDonagh - Reino Unido
Uploaded by: @marckwire21




Black - Adil El Arbi, Bilall Fallah - Bélgica
Uploaded by: @marckwire21




The Waiting - Kasra Farahani - Estados Unidos
Uploaded by: @marckwire21

10 Y 10: ANGEL GOMEZ HERNANDEZ


Nuevo invitado a '10 Y 10'. El hombre tras 'Behind', uno de los cortometrajes españoles que mas está dando que hablar en las últimas semanas. El joven realizador de 26 años es ya director de cine, guionista, director de actores, consultor de guión y docente cinematográfico además de compaginar en la actualidad su trabajo para la productora Aliwood, responsable de películas como '5 Metros Cuadrados', la nominada al Goya en 2014 'Justin y la espada del valor' o la protagonizada por Ricardo Darin y ganadora del Goya en 2012, 'Un Cuento Chino'. Titulado en Dirección cinematográfica y Guión por el Centro de Estudios Ciudad de la Luz en 2012 y en Realización Audiovisual y Espectáculos en Cesur Formación en 2009, ha dirigido más de cincuenta proyectos, entre los que se encuentran cortometrajes, videoclips, reportajes, largometrajes documentales y spots publicitarios. Posee más de 60 premios cinematográficos internacionales y más de 300 nominaciones. Con su anterior cortometraje, 'Y la muerte lo seguía', son ya 130 nominaciones y 20 premios internacionales cosechados durante su primer año de distribución. Ha cofundado su propia escuela de cine en Madrid, 'Escuela Verité', y trabaja como profesor de Cinematografía para la Universidad de Cádiz (UCA). En los ultimas semanas se encuentra promocionando y distribuyendo este su ultimo corto, 'Behind', por los distintos festivales nacionales mientras desarrolla el que será su primer largometraje como director y guionista para este mismo 2016. Queda claro por tanto que Angel Gómez Hernández no se ha encontrado una cámara en la calle hace dos días y se ha puesto a rodar por afición. Como detalle antes de seguir, 'Behind' ya ha participado en 2 festivales y ha recogido sendos premios, mejor cortometraje en la ultima edición de Nocturna Fest celebrada en Madrid hace escasas semanas y premio del público en Cortopatía tambien celebrado en la capital de España hace tan solo unos días.Aquí sus elegidas, sus...en este caso, '11 y 15':


MIS 11 PELICULAS DE NO TERROR FAVORITAS


1. It´s a Wonderful Life (1946) - Frank Kapra -
Estados Unidos

2. Sunrise (1927) - F.W. Murnau - Estados Unidos

3. Modern Times (1936) - Charles Chaplin - Estados Unidos

4. Road to Perdition (2002) - Sam Mendes - Estados Unidos

5. Unbreakable (2000) - M. Night Shyamalan - Estados Unidos

6. Die Hard (1988) - John McTiernan - Estados Unidos

7. Rocky (1976) - John G. Avildsen - Estados Unidos

8. Midnight Cowboy (1969) - John Schlesinger - Estados Unidos

9.
C'era una volta il west (1968) - Sergio Leone - Italia

10.
Some Like It Hot (1959) - Billy Wilder - Estados Unidos

11. The Incredible Shrinking Man (1957) - Jack Arnold - Estados Unidos


MIS 15 PELICULAS DE TERROR Y THRILLER FAVORITAS

1.
The Night of the Hunter (1955) - Charles Laughton - Estados Unidos

2. Freaks (1932) - Tod Browning -
Estados Unidos

3. The Bride of Frankenstein (1935) - James Whale - Estados Unidos

4.
The Innocents (1961) - Jack Clayton - Reino Unido

5. Rosemary´s Baby (1968) - Roman Polanksi - Estados Unidos

6. Carrie (1976) - Brian De Palma - Estados Unidos

7.
Profondo rosso (1975) - Dario Argento - Italia

8. The Others (2001) - Alejandro Amenabar - España

9. Ringu (1998) - Hideo Nakata - Japon


10. Signs (2002) - M. Night Shyamalan - Estados Unidos

 11. The Sixth Sense (1999) - M. Night Shyamalan - Estados Unidos

12. Faust (1928) - F.W. Murnau - Alemania

13. Nosferatu (1922) - F.W. Murnau - Alemania

14. Seven (1995) - David Fincher - Estados Unidos

15. The Silence of the Lambs (1991) - Jonathan Demme - Estados Unidos

sábado, 25 de junio de 2016

ATLANTIDA FILM FESTIVAL 2016



Del 27 de junio al 3 de julio en Palma de Mallorca (proyecciones):  12 largometrajes a los que sumar 7 conferencias y 6 conciertos

Del 27 de junio al 27 de julio en Filmin (online):  45 largometrajes (incluyendo todos los de Palma) además de 16 cortos.
  
25 Estrenos absolutos en España. 13 Películas dirigidas por mujeres. 2 Candidatas al Oscar. 1 Finalista a los Premios Lux.



La programación está estructurada en 4 temas que giran alrededor de Europa:
  
- Memoria: recordar los errores es el primer paso para no volver a repetirlos.  
- Fronteras: pasado y presente de las puertas de entrada y salida de Europa.  
- Política: de la posibilidad de un Big Brother europeo a las nuevas formas de corrupción, la UE frente al espejo.  
- Generación: entre el hedonismo y el activismo, los dilemas de la nueva generación de europeos.



El Festival en Palma de Mallorca tendrá 4 sedes físicas y todas las proyecciones serán gratuitas:
  
- CineCiutat: el gran proyecto por el cine en VO en la isla.
- Castell de Bellver: uno de los pocos castillos medievales de planta circular de Europa.
- Ses Voltes: un lugar al aire libre en el espacio que separa la Catedral de Palma del mar.
 - Museo de Mallorca: edificio del s.XVI que alberga la colección de patrimonio histórico de la isla.  



En Filmin: abono para todo el Festival de 10€ para los suscriptores Premium  de Filmin  y de 20€ para aquellos que no lo son. Asimismo, existirá la  posibilidad de  alquilar una película individual por 2.95€. Idioma: Todas las proyecciones se ofrecerán en versión original con subtítulos en  castellano a excepción  de 'Bang Gang' y 'Mediterranea' que también  tendrán subtítulos en catalán.


CONFERENCIAS

- 'La Memoria de Europa'. Cine Ciutat. 27 de junio a cargo de Boris Pahor. El escritor esloveno visitará Palma por primera vez a sus 103 años para trazar un recorrido de las mil caras de la Europa que él ha conocido.

- 'Nuestra querida España'. Museu de Mallorca. 29 de junio con Gonzalo Boye, Rafa Escudero y Sebastián Arabia. El director de la revista Mongolia (Gonzalo Boye) analizará la situación de nuestro país en escenario post-electoral con Sebastián Arabia, director de documentales como 'La tinta negra' (sobre Baltasar Garzón) o el propio 'Boye',  y con Rafael Escudero, profesor titular de Filosofía del Derecho en la Universidad Carlos III y colaborador con medios como eldiario.es o La Marea.
 
- 'El Big Brother llega a Europa'. Museu de Mallorca. 30 de junio con David Bernat y Carlos de Vega. El director de El País TV preguntará al director de 'Democracy' acerca del estado en el que se encuentra la ley que debía proteger los datos de los ciudadanos de la UE.
   
- 'Europa, la crisis de una tradición'. Museu de Mallorca. 1 de julio a cargo de Andreu Jaume, editor, crítico, profesor y poeta, que analizará el destino de Europa desde la mítica creación de Atlántida hasta nuestros días.
  
- 'Europa, refugiados sin refugio'. Museu de Mallorca. 1 de julio a cargo de Anna Terrón, directiva y política española, Secretaria de Estado de inmigración en la segunda legislatura del Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, analizará la situación entre la UE, Turquía y Siria.
  
- 'Al Este de Europa'. Museu de Mallorca. 2 de julio con Francisco de Borja Lasheras, María Tomak y Angelina Kariakina. Una ocasión única para entender mejor qué está pasando entre Rusia y sus vecinos del Este de la mano de dos de las periodistas ucranianas más importantes de nuestro tiempo, Tomak y Kariakina, y de Francisco de Borja Lasheras, director en España del European Council on Foreign Relations. Una conferencia imprescindible.
  
- 'Los 50 errores de cine europeo y cómo evitarlos'. La Misericordia. 30 de junio con Marisa Fernández Armenteros, Diana Karklin, Adrià Monés, Nadia López, Víctor Sala y Betu Martínez. 6 grandes profesionales de la industria audiovisual participarán en Palma en una jornada de inusual sinceridad en la que cada uno de ellos expondrá 10 errores que han cometido a lo largo de su trayectoria que abarca campos como el desarrollo, la coproducción, el marketing y la distribución.  Será una sesión abierta a profesionales y estudiantes, coordinada por el programa Media de la UE y los Premios Proyecta, una iniciativa de ESCAC (Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya).  


CONCIERTOS

- Lili's House. Cine Ciutat. 27 de junio. Un grupo cargado de buena energía y optimismo capaz de trasladar al público a la California de los años 60. 
 
- De la Puríssima. Castell de Bellver. 28 de junio. Por primera vez en Mallorca podremos disfrutar de la extraordinaria voz y presencia escénica de De la Puríssima, una de las mejores noticias que ha dado la música nacional en los últimos años. El punto tangente entre la copla y el cabaret.
  
- Joan Dausà. Ses Voltes. 29 de junio. Tras cerrar una exitosa etapa de 5 años el pasado diciembre en el Palau de la Música con 2 conciertos consecutivos con entradas agotadas, Dausà juega ahora a adaptar sus canciones al inglés para, según el propio artista, abrir las puertas a nuevas historias tanto personales como profesionales.
   
- Pablo Und Destruktion. Ses Voltes. 30 de junio. El autor de uno de los mejores discos nacionales de 2015, Vigorexia emocional, llega a Palma para demostrar que desde el ruido y la furia se pueden hacer la mejor de las músicas. Solo con su guitarra, una voz prodigiosa y un repertorio lleno de éxitos, Pablo promete protagonizar uno de los momentos estelares del Festival. 
 
- The Suicide of Western Culture. Ses Voltes. 1 de julio. Será una noche de epopeyas electrónicas y canciones cinéticas sobradas de épica urbana firmadas por un dúo barcelonés cuya trilogía de discos los coloca en una cima a la que pocos pueden aspirar.
  
- Meneo. Ses Voltes. 2 de julio. Tras sus conciertos en South by Southwest y Sónar, el músico y performer Rigo Pex, alias Meneo, promete ofrecernos una sesión de baile y hedonismo gracias a una sesión de música electrónica procedente, entre otros instrumentos, de una GameBoy. 

viernes, 24 de junio de 2016

HUNTING SEASON


Hunting Season - Teo Jansen - España

Nuevo proyecto crowfunding en Verkami para un cortometraje que necesita de vuestra ayuda para terminar de convertirse en una realidad. Con la producción de Joana Navas al frente, 'Hunting Season' esta escrito, dirigido y protagonizado por Teo Jansen, un corto que nos transporta a un futuro situado en el siglo XXVI con la raza humana luchando a diario contra criaturas violentas. Volcados los seres humanos en defenderse de estos engendros, su historia se centrara en relatarnos como se amurallan en ciudades mientras entrenan y preparan cazadores especializados para eliminar a estas temibles bestias. Cortometraje en un ambiente post-apocalíptico, con aventuras, acción y mucha adrenalina. La idea es empezar todo un universo transmedia a través de un cortometraje de cinco minutos que expanda posteriormente la narrativa en otras plataformas. Escenas en primera persona para sentir la adrenalina de una persecución a una bestia humanoide, disparos, peleas y un reto enorme: sobrevivir a la aventura. Seguiremos los pasos de Plomo (Teo Jansen), un cazador solamente interesado en la recompensa al que se le unirá mas tarde en campaña Sweet Mercy (Loredana Volpe vista en 'Dos, tres, uno'), una cazadora peculiar que se vale de artefactos para atrapar a las criaturas humanoides. También estará obviamente, La Criatura (Alex Salazar), un papel sumamente retador en cuanto a lo físico y a la parte de caracterización, a través de un maquillaje único creado por Angélica Arocha. El resto del equipo técnico esta formado en la producción por la fotografía de Adrián Gawl, sonido de Miguel Paz y Miño con la asistencia de Alberto Rodriguez, Tariq Porter como asistente de dirección, Marc Martí responsable de atrezzo, cámara y edición de Daniel Sifontes, script de Kirsten Andres, Sergi Páez como consultor creativo e ilustraciones de Alec Hunstad. El alma mater de 'Hunting Season' es el español y venezolano por parte de madre, Teo Jansen, graduado en Venezuela como periodista estudio en España un master en cine y tv en la facultad Blanquerna, Universidad Ramon Llull.  Durante tres años colaboró de forma directa con la web septimocine.net y anteriormente trabajó en un periódico local venezolano y en la radio donde acumulo mas experiencia. En estos sus primeros pasos en el mundo audiovisual nos ha confesado que le encanta actuar, escribir y dirigir, por lo que intenta participar activamente en esas tres facetas del audiovisual cuando se involucra en cualquier tipo de proyecto. Actualmente mientras compagina su trabajo como vibe host en el Hard Rock de la ciudad condal, el barcelonés de 'adopción' se lanza con su sexto y mas ambicioso proyecto cinematográfico tras 'Diego Armando Do Nacimento' en 2004, 'La Llave de Baldpate' y 'Espectro' en 2013, 'Asesinato Primavera Verano' y el también reciente en promoción seleccionado para cuatro festivales, 'A Routine Murder'. El corto se empezará a rodar los días 30 y 31 de julio en las afueras de La Garriga, en el Vallès Oriental de Cataluña, un lugar espectacular con un parque infantil abandonado que tiene personalidad propia, lo cual aporta mucho al ambiente de la historia. A partir de mediados de agosto y principios de septiembre se hará entrega de las recompensas a los mecenas con el cortometraje ya procesado. Para no perderos ni una noticia y estar al día de las novedades y logros conseguidos podéis hacerlo en la pagina oficial del cortometraje en Facebook o en la blog RELATOS CORTOS.

jueves, 23 de junio de 2016

NADERIAS


Naderías - Carlos Bigorra - España
7.5/10

En mi vida cinéfila he visto cortos buenos y muy buenos pero 'Naderías' no solo forma parte de uno de esos grupos sino que también es claramente identificable como uno de esos cortos mágicos, inspiradores y capaces de provocar en el espectador un sentimiento de complicidad inevitable que desemboca en una sonrisa silenciosa. El argumento base sin spoilers sería el siguiente: Dos amigas conversan y toman café en casa de una de ellas mientras la hija de esta juega a su alrededor. 'Naderías' goza de un minimalismo general en cuanto al estilo visual tan pulcro y ordenado como la propia puesta en escena que el valenciano Carlos Bigorra impone a base de un imponente blanco y un único espacio para todo el metraje. Apuntar que Bigorra es arquitecto profesional es un punto a tener en cuenta ya que 'Naderias' tiene un diseño muy a la par con la profesión actual de su director. En este sentido hay que felicitar sobradamente también a Pedro Díaz por la fotografía tan magnética que logra para que todos rápidamente conecten con la historia; también a Héctor Sanz en la iluminación y a Patricia Planells en la escenografía. Todos ellos forman la productora Endolinfa Producciones y este conjunto minimalista conseguido con la puesta en escena, paredes, mobiliario, luz, objetos como las tazas, el propio café, crean un ambiente global muy definido en tono y estilo donde creeréis estar viendo un catalogo ultimo modelo de Ikea en 3D o aquella revista de decoración en la que los muebles cobraban vida propia mientras Norton los miraba/seleccionaba para su casa en 'Fight Club'. Pero...hay que tener cuidado en como hablar de la opera prima de Bigorra ya que si se llega a explicar o teorizar mucho se puedo dar pie a pensamientos con los que destrozar todo el interés y esencia que acumula en sus poco mas de nueve minutos. El guión escrito por el propio director en colaboración con Miguel Palmero y Óscar Latorre no es nada complejo y juega muy bien unas bazas que sus personajes aprovechan y hacen suyas para transmitirlas idealmente a través de la pantalla, gestos, detalles y miradas a cámara juegan un papel tan importante como lo son algunas de las segundas lecturas que ofrece 'Naderías'. El reparto lo forman Ana Ulloa ('El Olivo') como la madre de la pequeña a la que da vida Julia Bigorra y Maria Almudéver ('ANHQV', '700 Euros'), como la amiga. Tres buenas actuaciones que atrapan y desvían la atención hacia donde ellas y su director quieren, si le entráis al juego a 'Naderías'. Personalmente he de reconocer como se dice vulgarmente: me lo he comido con patatas. Los cortometrajes, algunos, están llenos de magia y de ideas pulidas a lo largo del tiempo en las mentes de sus creadores intentando llevar al espectador hasta el final que ellos desean. Bigorra conmigo lo ha conseguido, su viaje me ha llevado hasta el final, a esbozar esa sonrisa cómplice de la que os hablaba al inicio de la reseña y es por eso que me ha encantado su propuesta, directa, nítida, inteligente, que evoca lejanamente una fusión o mezcla de la naturalidad cotidiana de Vermut, Berlanga o Haneke y la.sorpresa narrativa de maestros del suspense como Shyamalan o el gran Alfred. Los habrá tan avispados que aseguraran que todo lo que ocurre en 'Naderías' lo veían venir, mala suerte para ellos. A día de hoy y con muchas series, películas y cortos vistos sigo entrando a veces 'virgen' en el visionado de muchos documentos audiovisuales, algo que agradezco por la satisfacción que me produce la sorpresa final cuando su resultado general es tan gozoso como el del corto de Bigorra. Como dije, yo me he tragado la 'trampa' y me ha convencido la historia y sus personajes, desconozco si es una idea original pero desde luego es buena y mas si le entras al juego que propone. Pero, aunque no lo parezca, 'Naderias', no necesita obligatoriamente que el publico le entre al juego sino mas bien este los emplaza o invita a sentarse con esas dos amigas a tomar café y descubrir por si mismos el cuadro que ha pintado su director, en este sentido su visionado se hace agradable en parte también por la precisa y limpia banda sonora de Laura Beele que consigue como digo no solo que 'Naderías' sea agradable al oído sino que también se disfrute cada segundo de su duración. Rodado con un presupuesto de 160 euros en menos de tres horas, Bigorra ofrece en 'Naderías' algo estimulante, mágico, hay algo que esta ahí y es casi imposible de apreciar, hay una apuesta clara por el 'menos es mas' donde la fuerza o potencia radica en la historia y en la dirección que se aplica a ella. Podría definir el corto en un genero en concreto pero no lo haré porque así es como yo llegue a el, sin saber nada de el, ni tan siquiera el genero, y la sorpresa fue mayúscula, solo os diré que Bigorra no tira de susto fácil, ni de efectos de sonido estridentes y desacompasadamente artificiosos. 'Naderías' propone y deja al espectador libre. En cuanto a mi valoración del trabajo actoral no puedo estar mas satisfecho, Almudéver hechiza por completo cada plano del que dispone en pantalla, Ana Ulloa ofrece un registro perfecto como la típica madre y sus gestos y miradas distraidas la ayudan mucho a crear ese perfil; la niña...la niña, Julia Bigorra, esta increíble, su inocencia frente a las cámaras le permite regalarnos un saber estar en escena fantástico, su tranquilidad ejerce un poderoso y misterioso influjo en todo el corto. Bigorra dirige, escribe, maneja la cámara y se encarga del montaje en 'Naderías', un trabajo que como dije antes ofrece mas que una simple lectura basada en el suspense o en el thriller, nos habla de la educación que le damos a nuestros hijos y como estos absorben esas ideas pero también de como es nuestra atención a sus problemas y a esa inocencia infantil de los primeros años. Para terminar os comento que a pesar de no estar apadrinado por nadie, el corto del valenciano Carlos Bigorra ya ha sido seleccionado junto a otros 24 participantes de todo el mundo para competir en uno de los festivales mas importantes de Colombia, el IndieBo, festival de cine independiente de Bogota. Como su propio nombre indica, 'Naderías' es...nada, minucias, banalidades, aquello de lo que hablas por pasar el rato, hechos que están ahí y pasan desapercibidos, dramas ocultos bajo una segunda piel como la incomunicación latente entre seres humanos en la supuesta época de oro de la información, mas conectados que nunca y a la mas alejados también, un creciente e inconsciente narcisismo personal sobre cualquier tipo de afecto hacia los seres mas cercanos mostrado en  el olvido de una madre sobre la educación y la atención a su propia hija y su frustración a la hora de comprenderla.  'Naderías' se siente como un experimento, como si todo lo que ocurriera en esa habitación estuviera siendo observado por alguien desde un espejo de doble cara incrustado en una pared de relucientes baldosines blancos con una marabunta de  doctores, filósofos, especialistas, técnicos y expertos cuchicheando y hablando sin parar, hay algo distinto y a la vez curioso en este corto de Carlos Bigorra. Notable opera prima.


martes, 21 de junio de 2016

YOU ARE GONNA DIE TONIGHT


You Are Gonna Die Tonight - Sergio Morcillo - España


Apadrinado por Miguel Angel Vivas, director de ese home invasion de 2010 absolutamente realista y lleno de tensión como es 'Secuestrados', llega por fin a Bloodstab el nuevo cortometraje dirigido por Sergio Morcillo ('M is for Metamorphose', 'Tus Gritos Me Dan Risa') basado en una idea original propia y de Ismael De Las Heras que el debutante la escritura Álvaro Fuentes se ha encargado de transformar en el guión final. Carmen Quintana en la fotografía, Pablo Trujillo en la banda sonora, montaje de Víctor J. Alvarado y edición de sonido del experimentado Roberto H.G. ('Into the Mud') junto a un habitual del director madrileño, Martín Jiménez ('M is for Metamorphose', 'KU'). La espera ha sido larga y el camino hasta hoy lleno de dulces pero el resultado final ha merecido la pena. Sergio Morcillo esta pidiendo a gritos mas minutos en pantalla para dar rienda suelta a toda su locura slasheriana, los dos trabajos suyos que he tenido la oportunidad de ver, 'Tus Gritos Me Dan Risa' y este 'You Are Gonna Die Tonight' evidencian un buen manejo en la direccion y un guion jugoso a la hora de relatar las historias y ademas ambos tienen algo en común que clama al cielo, dejan al que los ve con ganas de ver por lo menos otros 15 o 30 minutos mas. Por eso digo que Sergio Morcillo debe dar ya el salto al largometraje o cuanto menos al mediometraje, abramos los ojos y no seamos cafres, jóvenes directores que dirigan así y compartan con el publico mediante guiños, homenajes y giros inesperados su amor por el cine de genero, hay muchos, pero que lo hagan con la elegancia que Sergio saca a sus basicas premisas, muy pocos.



En esta nueva ola nostálgica evocadora del cine de terror de los 80 y 90, en la que instalo personalmente a Morcillo, se puede atisbar en la lejanía que el fantaterror español regresa con mas fuerza que nunca, muchos jóvenes directores de cortometrajes están apostando por este genero, y sus consiguientes subgeneros, regalando joyas que quizás ahora debido a la masiva producción existente pasen desapercibidas pero que una vez estos 'aprendices' de cineastas se conviertan en experimentados directores podrían llegar a considerarse mini obras de culto que revisionar para entender y comprender las inspiraciones pioneras que poblaron la mente de aquellos locos jóvenes realizadores. Si, exacto, vamos con el corto que es lo que importa. 'YAGDT' es, si contamos todos los trabajos como director en su carrera, el noveno cortometraje que presenta Morcillo y sea casualidad o no que su padrino es como dije antes ,Miguel Angel Vivas, el arranque de la historia es la de un home invasión como en 'Secuestrados' pero mucho mas enfocado a la ficcion: chica sola llega a casa de noche y mientras se ducha alguien irrumpe en la tranquilidad de su hogar. La chica en cuestión es Victoria, interpretada por una irreconocible y sorprendente Monica Aragon con sangre de scream queen por todas sus venas y poros del cuerpo, no se porqué esta chica llevaba tanto sin aparecer en ninguna película, corto o serie. Realmente Monica esta magnifica, que recuerdos de Marta Tena y 'Médico de Familia' tan bonitos me ha hecho recordar Sergio Morcillo recuperándola como protagonista absoluta, una guerrera luchadora ensangrentada en camiseta de tirantes y con ración extra de algún fotograma mas subido de tono de lo habitual. 'YAGDT' muta de home invasion a un giallo de tonos rojos y azules tras tener ese momento intimo de Victoria en el baño y nos remite a esas cintas italianas donde el erotismo estaba tan presente y era tan indicador del mal como la sangre, ahí se ven los destellos de la mente morbosa y sádica de Morcillo, hay que ver lo bien que le funcionan esos toques llenos de sadismo, sexo y violencia explicita que matizan una historia que no para de aumentar en interés a cada minuto que pasa. En esta parte es quizás donde mejor se aplica y emerge la banda sonora de Pablo Trujillo, la edición de sonido creada por Roberto H.G. y Martín Jiménez o la fotografía de una debutante en este campo como es Carmen Quintana, de todos es sabido que la mayor parte del éxito del giallo radica en lo visual y este segmento, es todo un goce para los amantes de este subgénero de terror en concreto con especial atención al momento de Victoria en la habitación llena de fotografías y en el que de nuevo el corto, muta por tercera y ultima vez. De home invasion a giallo de mediados de los 70 y ahora, slasher. El genero favorito de su director y una forma clara de homenajear a un referente para el como Wes Craven, director de entre muchas, una de las películas favoritas de Sergio Morcillo, 'Scream'. Es mas, en los créditos finales se puede leer que 'YAGDT' esta dedicado a la memoria del director tristemente fallecido hace unos meses. Este tercer acto es el que a mi parecer recoje todo el interés sembrado por los otros dos tramos y donde aparece esa Monica Aragon full of rage en plan scream queen desatada para terminar con todo de una vez. En el nuevo trabajo de Sergio Morcillo se pueden encontrar guiños a la citada 'Scream' como la persecución de las escaleras, la llamada telefónica o el propio sonido del teléfono, tambien a la mitica  'Nightbreed' en cuanto al parecido con alguna máscara, 'Suspiria' por las tonalidades y sonidos o 'The Mask of Satan' por esa escena el el tramo final que asemeja al ritual del inicio del clásico de Bava y a esto se le añaden puntuales pinceladas de originalidad como el pomo trampa de la puerta, ese bordillo inicial o la mascara final remitiendo al universo que el propio realizador ha creado en sus cortos o el plano en el que vemos a Victoria detenerse repentinamente al subir las escaleras a través de un espejo en el background, son detalles, que unidos no solo consiguen que te olvides de los básico de su punto de partida sino que al terminar tengas ganas de seguir con la historia aunque al inicio pensaras a regañadientes que no tenia nada nuevo que ofrecer.


El coctel explosivo que forma 'YAGDT' es efectivo si comprendemos que su finalidad es 'entretener', no me caben mas lecturas porque el tiempo de 15 minutos apenas da para explorar poco mas a nivel dramatico o profundidad de personajes y tampoco Morcillo pretende dar que pensar sino mas bien, entretener remitiendo a la nostalgia de los géneros mas amados por su cinefagia personal, giallo y slasher se dan la mano, el director disfruta y nos hace disfrutar hasta conseguir que...ups, un tobillo cortado nos entusiasme o que el simple hecho de dejar la cámara fija nos perturbe de tal manera para que sigamos mirando inconscientes la pantalla atentos a la nueva pirueta con la que tiene pensado sorprendernos esta vez. El universo de Sergio Morcillo cada vez esta mas repleto de detalles propios o inspirados en sus referentes que el mismo sabe que funcionan y que no hay que dejar escapar, un estilo muy marcado y claro en su cabeza que propone y predispone al publico a entrar en el juego de intentar no perderse la mayor cantidad de detalles existentes en cada plano y a esperar con ansia sus nuevos trabajos. El resto del reparto del que no se pueden adelantar personajes sin caer en spoilrs son: Antonio Zancada, Francisco Reyes, Enrique Corrales, Verónica Goya, Elyre Ross, Víctor Alcázar y uno de los actores fetiche de Morcillo, Rafa Casette ('Tus Gritos Me Dan Risa'). Producido por Adán Latonda ('Abrazane el corto', 'Sesión Salvaje') e Ignacio Sirera Gutiérrez ('Tus Gritos Me Dan Risa') en colaboracion con Sergio Morcillo, Ismael De Las Heras e Ignacio De Loma-Ossorio, 'YAGDT' es una mezcolanza de subgéneros de terror que se queda sin tiempo al explotar un original climax final, un cortometraje efectivo, de notable e impecable factura tecnica que reclama a todas luces la necesidad de su director de disponer de mas minutos para dar rienda suelta a todo su repertorio cinematográfico.

lunes, 20 de junio de 2016

BEHIND


Behind - Angel Gómez  Hernández - España


Hace unos días no cabía en mi de satisfacción y regocijo tras revisionar la primera parte de 'The Conjuring' y ver su secuela en el cine. Me divertí pasándolo mal gracias a un director, James Wan, capaz de sacar petróleo de cada escena. Cuando creía que nada mas podía sorprenderme en este genero llego a Bloodstab el sexto cortometraje de Angel Gómez Hernández. Y quien es Angel Gómez Hernández os preguntareis, pues bien, ahí vamos con algunos detalles personales y de su ultimo corto que os darán una idea muy clara de la calidad de este 'Behind' y del porqué de mi nota final. El joven realizador de 26 años es ya director de cine, guionista, director de actores, consultor de guión y docente cinematográfico además de compaginar en la actualidad su trabajo para la productora Aliwood, responsable de películas como '5 Metros Cuadrados', la nominada al Goya en 2014 'Justin y la espada del valor' o la protagonizada por Ricardo Darin y ganadora del Goya en 2012, 'Un Cuento Chino'. Titulado en Dirección cinematográfica y Guión por el Centro de Estudios Ciudad de la Luz en 2012 y en Realización Audiovisual y Espectáculos en Cesur Formación en 2009, ha dirigido más de cincuenta proyectos, entre los que se encuentran cortometrajes, videoclips, reportajes, largometrajes documentales y spots publicitarios. Posee más de 60 premios cinematográficos internacionales y más de 300 nominaciones. Con su anterior cortometraje, 'Y la muerte lo seguía', son ya 130 nominaciones y 20 premios internacionales cosechados durante su primer año de distribución. Ha cofundado su propia escuela de cine en Madrid, 'Escuela Verité', y trabaja como profesor de Cinematografía para la Universidad de Cádiz (UCA). En los ultimas semanas se encuentra promocionando y distribuyendo este su ultimo corto, 'Behind', por los distintos festivales nacionales mientras desarrolla el que será su primer largometraje como director y guionista para este mismo 2016. Queda claro por tanto que Angel Gómez Hernández no se ha encontrado una cámara en la calle hace dos días y se ha puesto a rodar por afición. Como detalle antes de seguir, 'Behind' ya ha participado en 2 festivales y ha recogido sendos premios, mejor cortometraje en la ultima edición de Nocturna Fest celebrada en Madrid hace escasas semanas y premio del público en Cortopatía tambien celebrado en la capital de España hace tan solo unos días.


Ahora si, vamos con 'Behind', su ultimo trabajo y ganador del premio a mejor cortometraje en la ultima edición de Nocturna Festival de Madrid que se celebro hace justo unas semanas. Esta protagonizado por una actriz de renombre y veterana del género como Macarena Gómez en el papel de Arianne, una madre divorciada y obsesionada con la idea de que su bebé de un año caiga en manos de su ex marido. Durante un cumpleaños infantil conoce a Leonor, una anciana que le dice estar viendo a un hombre de aspecto terrorífico pegado a su espalda. Al volver a casa con su hijo, la sugestión, el miedo y esos diablos de la mente contra los que lucha sin descanso, harán que esa madre, emocionalmente afectada, viva una noche de auténtica pesadilla. El reparto lo completan nombres bastante conocidos, por ejemplo, tenemos que la voz de Samuel por teléfono es la del ultimo en darle vida al gran Lope de Vega en 'El Ministerio del Tiempo', ni mas ni menos que Victor Clavijo; en el papel de Leonor, la extraña anciana a la que solo le falta una verruga y cambiar cámara de fotos por manzana para ser la viva imagen de la bruja de 'Blancanieves', es una grande del fantaterror español de los 70, Lone Fleming, vista en 'La noche del terror ciego', 'Una vela para el diablo', 'El ataque de los muertos sin ojos', 'La endemoniada' o 'Viaje al centro de la Tierra'; Ruth Diaz ('El Calentito', 'Para entrar a vivir' o 'Aparecidos') es Carol, hermana de Arianne con quien esta habla durante el cumpleaños. El casting se cierra con la presencia de una estrella en auge muy querida y conocida para los seguidores del genero de terror, hablo de Javier Botet, actor presente en toda la saga 'REC', la serie 'The Strain', 'Diamond Flash', 'Magical Girl', 'Crimson Peak', 'The Revenant' o en la reciente 'The Conjuring 2'. 'Behind' tiene fuerza, mucha, su magia o poder radica poderosamente en el resultado final, de nada sirve tener mucho estilo si luego el contenido es vacío o inocuo, si no nos transmite nada ni su historia ni sus personajes...apaga y vámonos. Es lo mínimo que se le puede 'exigir' a un cortometraje, que te diga algo mas de lo que cuenta a primera vista. 'Behind' lo logra sobre todo porque el resultado final es excelente, impecable, la experiencia y estudios de Angel Gómez Hernández se ven claramente reflejadas en la pantalla, en cada fotograma. Este es como dije, el sexto cortometraje en su carrera y para ello se ha rodeado de grandes profesionales que hacen que 'Behind' luzca de matrícula en todos los aspectos, tanto en direccion o guion como en los ténicos. Este apartado, el tecnico, esta formado por una fotografía  tenebrosamente malsana y oscura dirigida por el gran Pablo Rosso, colaborador fijo de Jaume Balagueró, tambien el veterano criado en televisión con mas de 20 años 'pilotando' una steadycam, Amando Crespo, mientra que la edición y mezcla de sonido son el resultado del trabajo de José Lebrón y el ganador del Goya en este apartado por su trabajo en 'Las Brujas de Zugarramurdi',  Nicolas de Poulpiquet; todo ello se presenta acompañado por la banda sonora de Óscar Araujo ('Gisaku', 'Aparecidos') creando un ambiente idóneo en el segundo y tercer acto especialmente donde algunas escenas puntuales son alargadas mas de lo que consideraríamos 'tiempo standar' para desorientar al espectador antes del sobresalto. Esto junto a los excelentes efectos especiales del impacto final creados por Antonio Naranjo ('Juan con miedo', 'No mires ahí') y los de maquillaje FX de un valor en auge como es Víctor Javier Bernardos ('Mr. Dentonn'), hacen que 'Behind' se aleje totalmente de convencionalismos prefabricados y excesivos disfrutando de un empaque sencillo y potente a la vez. Obviamente que el montaje influye y mucho, este tipo de abordamiento al genero de terror con influencias asiáticas necesita de la pausa necesaria en el momento necesario pero también de rapidez en el montaje para que el ritmo no se venga abajo, 'Behind' tiene es corte profesional gracias al montaje de Miguel Serón y la experiencia de este de haber trabajado anteriormente con Angel en 'Y la muerte lo seguía'. Otro de los grandes aciertos a destacar es la ambientación generada por la labor del departamento de arte cuya encargada, y también productora, Arantxa Domingo brinda una malsana gama de verdes oscuros que en comparación con la claridad y luz del primer tramo donde vemos ese cumpleaños poblado de personas encierran literalmente al bebe y Arianne dentro de ese submundo en que parece convertirse la casa. Antes de dar mi opinión personal no puedo olvidarme de citar a esos grandes amigos de los directores y sobre todo de los guionistas que son los productores, sin ellos, esta industria no existiría y no seria posible que muchas propuestas llegaran donde llegan. Los productores de 'Behind' son Pedro De La Escalera y la mencionada anteriormente Arantxa Domingo Plasencia, responsable tambien de Estudio V Producciones, mientras que la producción ejecutiva la dirige Raúl Cerezo ('Mr. Dentonn', 'Por no morir nada mas vernos'). 'Behind' tiene un duración de 14 minutos aproximadamente y su historia evoca al cine asiático de genero tan de moda en los 90, no hace mucho reseñamos en el blog otro corto de similares intenciones, 'KU' de Tony Morales, en el que también su guión nos remitía a aquel cine tan paranormal y terrorífico.


Lo mejor de 'Behind' dejando al margen su acabo final es lo sencilla que es la génesis de su historia y lo bien dirigido que esta en términos de guión o dirección valga la redundancia. Por esto dije cite a 'The Conjuring' al inicio, hace escasamente un día que vengo de ver las dos partes de la saga de Wan, y el corto 'Behind' me ha parecido estar viendo una escena oculta de ellas, o una adicional o similar, la firmeza en la dirección y en jugar con el espectador están ahí presentes, me resultó muy gratificante su visionado y nada mas terminarlo pude comprender el porque se llevo el premio a mejor corto en un festival como Nocturna. El continuo guiño a Cesare o mejor dicho a esa obra maestra que es 'Das Kabinett des Dr. Caligari', esos invitados sorprendidos mirando fijamente a Arianne cuando chilla a Samuel por teléfono, el plano de la mesita de noche donde la cámara se aleja y vamos viendo poco a poco el reloj despertador, luego las pastillas y luego el alcohol, cada nuevo detalle nos regala información para formarnos una idea de como es el personaje que interpreta a la perfección Macarena Gómez. La perla de 'Behind' o ese dulce especial que guardan muchos de los cortos de terror modernos o recientes, es excelente en todos los sentidos, llegado ese momento, el clave y espectacular, los efectos especiales de Antonio Naranjo hacen aparición de una manera espeluznante que os traerá a la memoria ese cine de genero asiático en concreto para luego explotar con una y fuerza absoluta delante de las mismas narices de Macarena. Prestad atención porque en el cine no se puede rebobinar y os puedo asegurar que querréis ver otra vez su final tranquilamente por segunda vez. Me gustaría hablar sobre otros detalles pero los spoilers no me lo permiten, no disfrutareis del corto igual sabiendo un par de detalles concretos, así que os recomiendo que si tenéis la oportunidad de verlo en cualquier festival cerca de vuestro hogar, no perdáis la oportunidad. Angel Gómez Hernández es un director con una manejo ideal y acertado de la tensión y la puesta en escena tanto en la escritura como en el propio enfoque de la historia a relatar, su corto 'Behind' es tan bueno que el aire asiático tan presente en el ultimo acto con los movimientos lentos de cámara a través del eje del personaje de Macarena o lo que sucede después funcionan igual que si nos dijeran que se trata de una historia de terror de casa encantada o hasta, si se me permite el atrevimiento, como el drama de una mujer divorciada cuyos malos tratos maritales no se detuvieron con la muerte del mismo.

domingo, 19 de junio de 2016

GODS OF EGYPT


Gods of Egypt - Alex Proyas - Estados Unidos
1/10

'Gods of Egypt' es una película impresionante. Es impresionante que con un presupuesto de 140 millones de dolares, ¡140!, hayan hecho semejante bodrio. No es que sea mala, es malísima, y lo peor es que ni siquiera no tomandotela en serio le consigues encontrar alguna cosa positiva. Es un cumulo de despropósitos y no hay nada bien hecho, NADA! Resulta difícil creer que Alex Proyas, el director de buenas películas como 'Dark City' (1988), 'The Crow' (1994) o la injustamente criticada y para mi notable 'I, Robot' (2004), se haya marcado semejante mierda. No sé si esta cinta supondrá el fin de su carrera, pero que sera el punto mas bajo de ella no tengo ninguna duda. Me resulta imposible creer que pueda hacer algo peor. No sé como enfoco el hombre el proyecto, pero es una de las tomaduras de pelo mas grandes del cine de los últimos años, y no solo para el espectador, sino también para los productores que han tirado una burrada de millones a la basura, o para el reparto, que no creo que se esperaran un resultado tan pésimo. Me hubiera encantado ver la cara de los actores viendo la primera proyección o los argumentos que han dado en la promoción de la película, si es que ha tenido la vergüenza de promocionarla. Es invendible se coja por donde se coja. El reparto, a priori, es mas que aceptable, no son megaestrellas, pero son rostros conocidos por todos como Gerard Butler ('300'), Nikolaj Coster-Waldau (Jaimie Lannister en 'Game of Thrones'), Elodie Yung (Elektra en 'Daredevil') o el oscarizado Geoffery Rush. Dudo mucho que ninguno de ellos despues de leer el guión esperaran un resultado tan funesto. A lo mejor no lo leyeron y aceptaron el cheque, pero estoy seguro que despues de verla muchos devolverían el dinero y borrarían este horror de su currículum. No hay ninguno que tenga una actuación aceptable, alguno en algún momento parece un amateur o simplemente le importa un comino lo que esta rodando. Todos están mal, pero el peor es Gerard Butler que se pasa todo el metraje gritando, como si todo dios a su alrededor fuera sordo. Otro que esta nefasto es el joven Brenton Twhaites, que si esperaba arrancar una brillante carrera con esta cinta se equivocaba, el peor de todos con diferencia. Pero es que todos están rematadamente mal. La película pretende tener una grandiosidad que no consigue ni por un segundo. Utiliza hasta la saciedad unos efectos digitales indignos de una cinta de este presupuesto y de cualquier presupuesto. Los firmaría el peor de los videojuegos. Y encima dura 127 minutos! Una estafa en toda regla. Yo no perdería las dos horas que perdí yo visionando este engendro, que tampoco perdí del todo porque me dormí en algún momento, víctima del tedio que me provoco esta estupidez ridícula y demencial, a la que yo no me atrevería ni a llamar película. Directa al Top-10 de mis peores cintas. Cuando veo una película siempre me vienen en mente otras, ya sea por la referencias o homenajes que incrustan los directores en ellas. Desde el inicio de esta solo me vino en mente una, la peor que yo he tenido la desgracia de ver, 'Dragonball Evolution' (2009). No sé si llega al nivel lamentable que alcanzó la adaptación en carne y hueso del mundo 'Dragonball', pero 'Gods of Egypt' esta allí, pisándole los talones.

viernes, 17 de junio de 2016

LION


Lion - Davide Melini - Reino Unido / España

¡¡¡El miedo más grande del hombre ha regresado!!! Con esta leyenda bajo el titulo llegará el día de Halloween a todos los festivales el quinto cortometraje de Davide Melini titulado 'Lion'. Un chalet aislado...un bosque cubierto de nieve...un hombre violento cegado por el alcohol...una mujer sumisa incapaz de rebelarse y...un niño de 8 años con dos imperturbables ojos melancólicos extremadamente oscuros... El silencio de la noche será roto por los gritos de muerte y la noche se convertirá en una profunda y terrible pesadilla. El realizador y guionista italiano afincado en España desde hace 10 años, actualmente en Málaga, se puso en contacto conmigo hace unos días para una colaboración que permitiera a nuestros seguidores conocer su nuevo cortometraje. Después de trastear su ficha de IMDB me sorprendió las tablas que Melini tiene ya en su haber. Os cuento. Empezó en 2005 como aprendiz del asistente del director en la aclamada serie de HBO 'Rome', ciudad en la que por cierto nació, en 2007  hizo lo propio junto al maestro Argento en 'Mother of Tears: The Third Mother' y actualmente lo hace en 'Penny Dreadful', la serie de Showtime en la que dirige algunos episodios nuestro querido Paco Cabezas. Su estreno como productor, director y guionista fue en el cortometraje 'Amore Estremo' en 2006. En el reparto de 'Lion' encontramos a Pedro Sánchez, Michael Segal ('Colour from the Dark', 'Anger of the Dead') y Tania Mercader. Esta producido por Luca Vannella ('Thor', 'Harry Potter', 'Apocalypto', 'In the Heart of the Sea'), Alexis Continente ('Thor', 'Penny Dreadful'), Vincenzo Mastrantonio ('Titanic', 'Moulin Rouge', 'The Passion of the Christ', 'Williams Shakespeare's Romeo and Juliet'), Bobby Holland ('The Dark Knight Rises', 'Game of Thrones', 'Assassin's Creed', '007 - Quantum of Solace'), Ferdinando Merolla ('Troy', 'Gangs of New York', 'Hannibal Rising') y Roberto Paglialunga. En los otros departamentos técnicos estan Fabel Aguilera como productora ejecutiva y Pablo Lavado como jefe de producción, el nominado al Goya a mejor fotografía por 'El violin de piedra' Juanma Postigo, Carlos Bahos al frente del casting, Carlos Borja Luise y Carlos Javier Lopez como directores de arte, efectos especiales de Sarah McCarthy y visuales por el trio formado por Alessio Barzocchini, Raul Trujillo y Francesco Longo y completan el equipo Christian Valente en la edicion de sonido y Francesco Tresca componiendo la banda sonora. Esta es la web oficial del cortometraje y esta su pagina oficial en IMDB. 'Lion' ha sido filmada con la cámara Red Epic Dragon en 6k y la calidad que esta aporta se puede apreciar ya en el teaser, un teaser que por cierto, nos remite inequívocamente a un referente dentro de la historia del cine de terror y del cine en general, 'The Shining' del gran Stanley Kubrick. De momento aquí tenéis el único teaser disponible hasta la fecha ya que el trailer oficial no verá la luz hasta el mismo día que lo haga el nuevo y definitivo poster y se celebre la premiere mundial del cortometraje. Aviso! El teaser no esta editado, esto es, falta la correcion de color, efectos de sonido y visuales.

THE CONJURING 2


The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist - James Wan - Estados Unidos
8/10

Magnífica. Me reafirmo en todo lo que dije sobre James Wan y los hermanos Hayes en la critica de la primera 'The Conjuring' que publiqué ayer mismo. De nuevo este trio hace lo que quiere y como quiere en el nuevo volumen de los casos investigados por el matrimonio Warren. 'The Conjuring 2' constata de forma ya irrefutable que el buen hacer de Wan para el terror no es algo esporádico, el australiano maneja como nadie la cámara y por ende la fabricación de un tipo de narrativa convencionalmente moderna así como la dirección de escenas y a unos espectadores a los que hace participe de su morboso y macabro juego en todo momento. No quiero imaginar la de veces que debe repasar cada escena ajustando los sobresaltos en el momento idóneo para conseguir su objetivo, objetivo que por otro lado todos conocemos y que a veces llamamos tópicos, clichés, etc...pero Wan...Wan juega con eso como nadie, con esta segunda parte he tenido la sensación incluso de que ha podido llegar a medir hasta la respiración de una persona normal en los silencios de algunas escenas durante el montaje con el fin de insertar el golpe de audio e imagen definitivo en el mejor fotograma posible. Todo este segundo volumen es menos serio que el anterior, el festival de lo paranormal no tiene fin aquí y aunque guarda algunas similitudes en la forma de mostrar la historia introduciendo el caso Amityville como ya se hiciera con Annabelle, 'The Conjuring 2' no pudo evitar hacerme recordar el gran monologo de Jamie Kennedy (Randy) en 'Scream 2' a Dwight sobre como debe ser una buena secuela. '...sigamos las reglas de las segundas partes: en primer lugar el numero de cadáveres siempre es mayor, en segundo, las escenas de muerte son mas rebuscadas, mas sangre, mas morbo, mas dulces de carnicería, eso es lo que los adeptos piden...'. Obviamente el monologo hace referencia a los slashers pero la formula que se puede apreciar en 'The Conjuring 2' es muy similar: mas de todo y en abundancia. Doble ración de sobresaltos en comparación a la anterior, no hay apenas descanso, mas objetos fetiche, ahora tenemos un camión de bomberos que se mueve solo, una habitación repleta de cruces, la fabula del hombre retorcido y el juguete que la pone en marcha, un sofá de cuero desgastado, el mando de un televisor, el cuadro extraño de una monja, un sótano inundado, marcas de mordiscos, lluvia intermitente y premonitoria, la tartamudez de Billy, la campana del perro de los vecinos, la ouija rudimentaria con la que juegan las hermanas al inicio hecha en cartón, etc...se duplican también las fuentes que provocan esas escenas tan terroríficas en relación a la anterior donde teníamos solo a los Perron y Annabelle mientras que ahora se cuenta con la inclusión de la monja, el caso Amityville o el pasado individual de los propios Warren además del propio caso Enfield y la ambiguedad que este suscita sobre la veracidad de lo ocurrido. Y no quitarle ojo a Judy (Streling Jerins), la hija de los Warren que sigue apareciendo y algo extraño hay alrededor de ella que seguramente veamos en próximas secuelas. 'The Conjuring 2' al igual que la primera entrega esta basada parcialmente en hechos reales, intentar buscar lógica o un acercamiento a los verdaderos hechos no es lo que pretenden ni sus guionistas, ni Wan ni tan siquiera la mayoría de espectadores que acudirán en masa al cine a verla; es una película de terror donde se han variado algunos hechos para conformar un gran ejercicio de estilo recogiendo algunos terrores clásicos junto a los avances cinematográficos actuales, no hay mas, quererle buscar coherencia a su relato son ganas de perder el tiempo ya que tiene la justa y necesaria para conseguir su único propósito, infundir miedo a todos los niveles y sin descanso. En 'The Conjuring 2' vuelven a brillar todos los aspectos técnicos aun mas si cabe que en el caso de los Perron, la banda sonora de Bishara y la edición de sonido son de nuevo magnificas, se hace un uso genial de ellas, Kirk Morri vuelve a encargarse del montaje y la fotografía esta vez cambia a Don Burgess para mostrar un Reino Unido años 70 recreado al detalle como se puede comprobar en los créditos finales cuando se muestran fotos originales de la casa y del vecindario de Enfield donde vivía la familia afectada. Este pack de fotografía+música+sonidos+montaje funciona aun mejor que en la primera entrega tanto como sacar la acción y a los personajes principales de su hábitat natural en Estados Unidos, se insufla una nueva vida a una secuela que no necesita de la primera parte para ser disfrutada. Es mas, los Warren, que aparecen al inicio para introducir Amityville igual que hicieron con Annabelle, salen de la película después para no volver casi hasta mas de la mitad de la misma dejando total protagonismo y minutos a los nuevos personajes. 'The Conjuring 2' tiene muchas cosas buenas, mejora a su antecesora y a su vez hacen que esta alcance definitivamente esa esencia de film recogido, directo y ligeramente mas serio que esta secuela que goza de algunos momentos mas de sobresaltos pero también de relajación entre ellos, el solo de guitarra de Patrick Wilson emulando a Elvis, el mix introductorio de Londres y la nueva familia mientras suena 'Under my Umbrella' de Beatles, el final a ritmo de nuevo de Elvis o la huida despavorida de la familia y posteriormente autoridades al comprobar in situ los poltergeist en la casa. Provocadoramente morbosa y extrañamente divertida. Wan ha conseguido que la gente quiera ir al cine a pasarlo mal, a divertirse pasándolo mal, el australiano tiene en su poder un don para este genero que solo algunos directores tienen o han tenido y lo mejor es que esta sabiendo aprovecharlo perfectamente. 'The Conjuring 2' consigue lo que no consiguió por ejemplo el nefasto y plano remake de 'Poltergeist', una montaña rusa de emociones terroríficas que va creciendo de manera desmesurada tanto para los personajes como para unos espectadores superados en todo momento por las imagenes de una historia que no permite si quiera respirar o comentar con el de al lado mas que dos o tres palabras antes del siguiente sobresalto. Poco mas que mas añadir, solo espero que esta saga no se desgaste nunca con el tiempo y siga ofreciendo tantos buenos momentos, en cuanto a actuaciones personalmente me gusto tanto o mas que en la primera parte Vera Farmiga, pienso que tiene un papel no solo perfecto para ella sino que además sabe como llevarlo hasta sus limites, Wilson me ganó en 'Bone Tomahawk' o en la 2a de 'Fargo' y desde ahí me parece un grandioso actor que aquí además forma una dupla mas que acertada con Farmiga; los niños y la familia mas que bien, notables, 2 niñas (Madison Wolfe y Lauren Esposito) y 2 niños (Benjamin Haigh y Patrick McAuley) que junto a su madre Peggy (Frances O´Connor), muestran de manera increíble los efectos de los fenómenos paranormales que sufre, todos son debiles a su manera (burlas en el colegio, problemas con el banco por la casa) y por consiguiente 'faciles' de poseer, esa fragilidad se hace muy patente en la conversación llena de emoción entre Lorraine y Janet cuando están los columpios fuera de la casa. Aqui surge un tema curioso y que tiene que ver mucho con lo que les sucedió realmente a los Harper. Si Harper, Hodgson es un apellido inventado para la ocasión. Este fue un caso que suscito muchisima polemica en su momento y se llego a acusar a la familia de ser todo un montaje para poder comprarse una casa nueva y terminar con sus deudas. En 'The Conjuring 2' el entretenimiento paranormal esta garantizado, vale el precio de la entrada y es lo que todo el equipo tras la película ha planteado desde un principio pero ese resquicio para desconfiar esta ahí y no solo eso sino que por momentos y si analizais bien las escenas os daréis cuenta de la ambiguedad de las mismas. La duda esta reflejada y sale a la palestra en cierta escena que hace replantearse todo lo visto hasta ese momento y si los Harper/Hogdson nos la han metido doblada. Wan se posiciona claramente sobre ello mostrando total credibilidad de lo sucedido pero ojo, solo como forma de adaptar su film al publico, de ahí que introduzca ese posible camino a no creer nada de lo que les ocurre a esta familia inglesa como apuntaron algunas fuentes de la época. Esto en cuanto al caso de los Harper/Hogdson, no al de Ed y Lorraine con la monja que no tiene absolutamente nada que ver. Mencionar el gran personaje que es Maurice Grosse, el especialista británico interpretado por Simon McBurney, personaje que a priori es la viva imagen del peculiar experto en lo paranormal visto y revisto en cientos de películas, alejado sobre todo al inicio de la película de la figura de héroes que representaron y representan los Warren en las dos entregas. Como ya comente en la reseña de 'The Conjuring', normalmente estos especialistas son vistos como gente pintoresca o cuanto menos curiosa, los Warren en cambio aparecen como los salvadores, los protagonistas totales y con los que el publico se siente identificado al contrario que hace años donde el respetable se identificaba mas con la desgraciada y pobre familia que sufría los extraños hechos. Maurice Grosse entra con este traje en la película, el de llamativo y extraño especialista (su pelo y gafas ayudan a ello) para luego con el paso de los minutos hacer como hacen los Warren, pasar de ser un secundario con alguna frase oportuna y jerga paranormal a convertirse en alguien tan importante para la familia Harper/Hogdson como el matrimonio americano. Nada mas amigos, no perdáis la oportunidad de disfrutar esta gran película en pantalla grande porque no saldréis defraudados, os lo aseguro. De todas las escenas y sobresaltos posibles me quedo con la conversación de los columpios por su emotividad y significado, la actuación de Vera Farmiga, las de las dos niñas Madison Wolfe y Lauren Esposito y con todas las escenas en las que aparece la monja a la que por suerte, pronto veremos en un spin-off propio que deseo no tenga el mismo acabado final que el de 'Annabelle'.