MANTIS

Mantis - Tony Morales - España

Hoy os vengo a hablar un poco de 'Mantis', el nuevo proyecto del joven director malagueño Tony Morales que actualmente se encuentra en preproducción y con vistas para empezar a rodar en septiembre. Después de realizar anteriormente dos cortometrajes con gran recorrido internacional como son 'KU' y el protagonizado por la conocida Eva Isanta, 'Hada', el realizador malacitano vuelve a la carga y sin descanso con 'Mantis', su nueva obra de terror y primera en su carrera ser financiada a través de crowfunding via Indiegogo. El argumento es el siguiente: Paula y Elena son dos hermanas gemelas que viven juntas en un apartamento. Paula sufre una extraña enfermedad por la que, regularmente, ha de ser alimentada con sangre humana. Elena hace todo lo posible para mantener con vida a su hermana y evitar que, en los momentos en los que se encuentra mas hambrienta, salga de caza. Con 'Mantis', Morales deja aparcado el j-horror y las historias paranormales de sus anteriores trabajos para acercarse definitivamente al genero de los chupasangres, de los reyes de la noche, de los...vampiros. 'KU' contaba con un guión del propio Tony Morales en colaboración con Miguel Á. Postigo mientras que en 'Hada' el malagueño tomaba el control total de la escritura pero, en esta ocasión, encontramos al experimentado escritor, enorme critico e historiador cinematográfico Joaquin Vallet, quien actualmente trabaja paralelamente en su nuevo libro biográfico sobre el polémico realizador Roman Polanski para la editorial Catedra. El casting lo forman principalmente las gemelas Zapata, Marisa y Cristina, dos licenciadas en arte dramático con experiencia previa en films como 'La montaña rusa', 'El laberinto del fauno', en la serie de televisión 'Hospital Central' y en la actualidad se las puede ver en 'First Dates' de Cuatro. En el enlace encontrareis toda la información técnica de un cortometraje que a priori presenta una idea muy buena y un diseño de producción bastante notable, transmite buenas sensaciones y su post producción corre a cargo de VFX Entropy Studio, una compañía con mas de 20 años de experiencia en el sector con sede en Los Ángeles, Dubai y Zaragoza y un currículum con trabajos como 'Zero' de Ridley Scott y la multipremiada cinta de ciencia ficción patria, 'EVA'. Todo pinta muy bien para  'Mantis', esperemos que pronto Tony Morales consiga los objetivos de esta su primera campaña crowfunding.

LINK A 'MANTIS' EN INDIEGOGO

MANIAC

Maniac - Franck Khalfoun - Francia

De la mano del reputado Alexandre Aja, director de títulos de culto como 'Haute Tension', o 'The Hills Have Eyes', nos encontramos con este remake de la reivindicable 'Maniac' de William Lustig, película de 1980 que supuso todo un revulsivo dentro del género de serial killers, sobre todo por su crudeza a la hora de recrear los asesinatos y mostrar toda la suciedad y el ambiente malsano que la cinta llegaba a transmitir. El listón por lo tanto estaba a un nivel lo bastante alto como para considerar a este remake como innecesario, por lo que para mantener al menos el nivel se contó con Aja para las labores de guionista y productor, mientras que el cineasta francés Franck Khalfoun fue el elegido para dirigir y llevar a buen puerto este cuestionado remake. Hay que destacar que Aja y Khalfoun ya tuvieron un encuentro en 'P2', carta de presentación de Khalfoun en la que Aja dejó su firma en el guión, resultando una película bastante fallida y aburrida, que aunque se dejaban ver algunas pinceladas del buen hacer de Aja, resultó ser una cinta olvidable por completo. El reto por lo tanto estaba difícil y el director de este proyecto no llegaba a transmitir nada como para uno ilusionarse, mucho menos cuando se conoció el actor que se pondría en la piel del sádico protagonista, nada menos que el hobbit Elijah Wood, gran actor sin duda pero imposible de ver (de entrada claro está) como un psicópata desalmado. Pero como los prejuicios no son buenos y a veces ciertas elecciones son al final las más acertadas, hay que acabar por colocar a este remake en un lugar en el que no muchos llegan, ese lugar donde pueden llegar a igualar o incluso superar a la obra original, que ya es decir mucho. Para ello Khalfoun opta por darle a su obra un tono menos sucio y desagradable que la original, con un buen trabajo de cámara que nos ofrece una original perspectiva en primera persona durante casi todo el metraje, de hecho es en contadas ocasiones donde vemos a Wood como tal, y solo podemos verle a traves de espejos o en lugares donde su personaje se va reflejando. Esto hace que nos metamos mucha más en la historia y viviamos con más intensidad los asesinatos que Wood va perpetrando, tanto que en ocasiones parece un videojuego de realidad virtual en el que tú eres el propio psicópata. Centrándonos en la historia, nos adentramos en la vida de Frank, el dueño de una tienda de maniquíes un tanto solitario y tímido, que a primera vista parece inofensivo e incluso dulce en su forma de hablar, pero que en su interior guarda su verdadera personalidad, la de un psicópata desalmado y frio, que cada noche sale de caza seleccionando a sus victimas, con la intención de matarlas y cercenarles su cabellera para así poder "vestir" a sus maniquíes. Y dicho esto poco más nos vamos a encontrar en cuanto a desarollo, algún pasaje oscuro recreando su terrible infancia en forma de flashback, y el elemento amoroso que sirve como respiro entre tanta locura, elemento que quizá es el punto más flojo de la película, ya que los momentos de "caza" son tan tremendos, que los encuentros entre Wood y Nora Arnezeder (fotogénica y con mucho carisma) llegan a lastrar bastante el metraje y bajar la intensidad de la película. Creo que hubiera sido igual de interesante ver la perspectiva del asesino sin mostrar ningún tipo de humanidad y simplemente focalizando su personalidad en su lado más salvaje, pero logicamente es aquí donde Khalfoun quería desmarcarse de la cinta original y darle un toque más "profundo". Al margen de esto, la película mantiene un nivel de intensidad razonable, con sus puntos más altos en los momentos slasher/gore acompañados con una impresionante banda sonora de Robin Coudert, que recuerda por momentos a esos films ochenteros de serie b en los que sus bandas sonoras eran lo que más se hacia notar, de hecho solo hay que recordar el inicio de esta película, con Wood dentro del conche en primera persona recorriendo las oscuras calles de New York, con la hipnótica banda sonora de fondo, simplemente bestial, encajando además perfectamente con el tono de la película: dura, seca y directa. Y es que la película es verdaderamente cruda, lo da todo en las escenas de los asesinatos y se opta para ello por un tono realista que llega a impactar de verdad. Escenas como las de la chica apuñalada en el parking, o la muerte con la que se da título al film son una buena muestra de ello, sin ninguna concesión y buscando el mayor realismo posible, sobre todo gracias al acertado enfoque de Khalfoun y su planificación en estas escenas, y la gran labor de maquillaje a cargo de K.N.B. EFX Group, con unos magníficos efectos que son la antítesis del llamado "gore salchichero", siendo aquí totalmente sutíles y realistas. Por lo tanto tenemos un remake que respeta a la original en su medida, que es ultra violenta, valiente en sí misma y que arriesga en su forma, cuidada en todos los detalles, desde la acertada fotografía de Maxime Alexandre, pasando por su bso y apartado técnico en general, con un Elijah Wood verdaderamente aterrador y que llega a dar miedo aún sin ni siquiera mostrarse, y con un notable Khalfoun que nos regala además guiños para los amantes del género, como el tema 'Goodbye Horses', que nos lleva irremediablemente a 'The Silence of the Lambs'. Puede que a día de hoy este 'Maniac' aún este lejos de ser un clásico o una película de culto, pero es solo cuestión de tiempo que esta cinta sobresalga estre otras tantas que apenas arriesgan y ofrecen lo mismo sin ningún tipo de impacto o algo destacable. Dicho pues, agradecer a Alexandre Aja el aventurarse en este proyecto y dar cabida a algo más de lo que parecía en un principio un simple encargo. A recomendar encarecidamente junto con el 'Maniac' original, por supuesto.

SITGES 2016 - AVANCE PROGRAM

 AVANCE  PROGRAMACION

LISTA    YOUTUBE    ACTUALIZADA    DIARIAMENTE    CON    TODOS    LOS   TRAILERS    Y    TEASERS    DE    LAS   PELICULAS    SELECCIONADAS    HASTA    LA    FECHA 

(ULTIMA  ACTUALIZACION: 20-09-16)



FUERA  DE  YOUTUBE  EN  OTRAS  PLATAFORMAS

Trailer de 'Pet' de Carles Torrens: https://vimeo.com/157601734

Trailer de 'Salvación' de Denise Castro: https://vimeo.com/143072166

Trailer de 'Don´t Kill It' de Mike Mendez: https://www.izlesene.com/video/dont-kill-it-dolph-lundgren-original-trailer-2016/9329334

Trailer de 'Herederos de la bestia' de Diego López, David Pizarro: https://vimeo.com/134961800

FALTAN 

Poster y trailer de 'The Eyes of My Mother' de Nicolas Pesce

Trailer de 'Karaoke Crazies' de Kim San-chang

Trailer de 'The autopsy of Jane Doe' de André Ovredal

Trailer y poster de 'Mon Anger' de Harry Cleven

Trailer de 'Safe Neighborhood' de Chris Peckover

Trailer de 'Sam Was Here' de Christophe Deroo

Trailer y poster de 'Arès' de Jean-Patrick Benes

Trailer y poster de 'Colossal' de Nacho Vigalondo

Trailer y poster de 'Las Tinieblas' de Daniel Castro Zimbrón

Trailer de 'Salt and Fire' de Werner Herzog

Trailer y poster de 'The Stakelander' de Dan Berk, Robert Olsen

Trailer de 'Inside' de Miguel Angel Vivas

Trailer de 'The Limehouse Golem' de Juan Carlos Medina

Trailer y poster de 'Cage Dive' de Gerald Rascionato

Trailer y poster de 'It Stains the Sands Red' de Colin Minihan

Trailer de 'Always Shine' de Sophia Takal

Trailer y poster de 'Antiporno' de Sion Sono

Trailer de 'I tempi felici verranno presto' de Alessandro Comodin

Trailer y poster de 'Prevenge' de Alice Lowe

Trailer de 'The Transfiguration' de Michael O´Shea

Trailer de 'Trash Fire' de Richard Bates Jr.

Trailer y poster de 'El color del pi negre' de Jaume Pujadas

Trailer de 'Un rêve solaire' de Patrick Bokanowski

Trailer de 'Detour' de Christopher Smith

Trailer y poster de 'Plan B' de Ufuk Genç, Michael Popescu

Trailer y poster de '1974' de Victor Dryere

Trailer de 'La valija de Benavidez' de Laura Casabé

Poster de 'Ballad in Blood' de Ruggero Deodato

Poster de 'Herederos de la bestia' de Diego López, David Pizarro

Trailer de 'The Weaving of a Dream: Johnnie To's Vision & Craft' de Ferris Lin

Trailer y poster de 'Dans la foret (Into the Forest)' de Gilles Marchand

Trailer de 'Fear Inc.' de Vincent Masciale

Traile de 'Firstborn' de Nirpal Bhogal

Trailer de 'From a House on Willow Street' de Alastair Orr

Trailer de 'Rupture' de Simon Rumley

Trailer de 'The Master Cleanse' de Bobby Miller

Trailer y poster de 'The Monster' de Bryan Bertino

Trailer de 'O Ornitólogo' de João Pedro Rodrigues

Trailer de 'Ibiza Undead' de Andy Edwards

Trailer de 'La muerte llama a las 10' de Joan Bosch

Trailer de 'La sexta alumna' de Benja de la Rosa

Trailer de 'Los mil ojos del asesino' de Joan Bosch

Trailer y poster de 'Me Me Lai Bites Back: Resurrection of the Cannibal Quenn' de Naomi Holwill

Trailer de 'Sputnik!' de Asier Abio








INVITADOS Y PELICULAS DESTACADAS

Max von Sydow recibirá el Gran Premio Honorífico en Sitges 2016
El Festival contará también con la presencia de Rob Zombie, y premiará a Bruce Campbell, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton y Dolph Lundgren. Von Sydow fue actor fetiche de Ingmar Bergman -su mentor- en filmes como 'The Seventh Seal', 'Smultronstället' o 'Ansiktet'; interpretó a Jesucristo en 'The Greatest Story Ever Told' y es conocido mundialmente por su papel de Padre Merrin en 'The Exorcist'. En una carrera que ya dura más de 60 años, se ha puesto a las órdenes de grandes directores como David Lynch, Woody Allen, Lars von Trier, Dario Argento, Steven Spielberg, Martin Scorsese o Ridley Scott, entre una lista interminable. Rob Zombie, director y artista polifacético de culto entre los fans del cine de terror, será un invitado muy esperado en Sitges 2016, junto con su pareja y musa, la actriz Sheri Moon Zombie. El director y músico, que recibió el Gran Premio Honorífico en Sitges 2014, presentará '31', un slasher ambientado en los años 70 que programó Sundance. Otro invitado ilustre de la edición de este año será el actor y director Bruce Campbell, un icono del fantástico cinematográfico y televisivo, conocido mundialmente por su papel de Ash Williams en la trilogía 'Evil Dead'. Campbell recibirá el premio Máquina del Tiempo en Sitges 2016. Uno de los filmes más esperados y controvertidos a raíz de su paso por Cannes es 'The Neon Demon', la última creación de Nicolas Winding Refn (premio Máquina del Tiempo en Sitges 2015). Un thriller de terror, radical y reflexivo, sobre el mundo de la moda, protagonizado por Elle Fanning, Keanu Reeves y Christina Hendricks, que se podrá disfrutar en Sitges. Otro thriller de alto voltaje que incorpora la programación de este año es 'Dog Eat Dog', un film neo-noir dirigido por el veterano Paul Schrader, con Nicolas Cage y Willem Dafoe en el papel de ex convictos contratados para llevar a cabo un secuestro en la ciudad de Los Ángeles. Schrader también recibirá en Sitges el premio Máquina del Tiempo. La programación también incluirá la distópica 'The Girl With All the Gifts', de Colm McCarthy -vista también en Cannes-, que trata la temática zombie desde una perspectiva diferente, con su recreación de un Londres apocalíptico. 'The Void', uno de los mejores filmes de horror independiente del año, dirigido por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski,  también estará en Sitges. El director de 'Oculus', Mike Flanagan, presentará 'Before I Wake', siguiendo con la temática del terror sobrenatural, y David Mackenzie, que en 2014 presentó en el Festival 'Starred Up', llevará este año el thriller oscuro 'Hell or High Water', con Jeff Bridges y Chris Pine.

CINE CATALÁN

El fantástico catalán pisará fuerte en Sitges 2016. Se presentará 'Proyecto Lázaro', de Mateo Gil, un filme futurista con reparto internacional sobre un grupo de médicos que consigue resucitar un hombre criogenizado 60 años atrás. Uno de los directores catalanes actualmente más activos en Estados Unidos es Carles Torrens, que presentó 'Emergo' en Sitges 2011 y ganó el premio Cine 365 Film en Sitges 2014 con su corto 'Sequence'. Torrens vuelve ahora con 'Pet', un thriller asfixiante y obsesivo protagonizado por Dominic Monaghan.También se proyectará 'La próxima piel', de Isaki Lacuesta (que presentó 'Cravan vs. Cravan' en Sitges 2003) e Isa Campo, film que se llevó cuatro premios en Málaga, incluido el Premio Especial del Jurado. Completan este avance de cine catalán los debuts en la dirección de Iván Murillo y Denise Castro, titulados 'Vestigis' y 'Salvación', respectivamente.

GEOGRAFIAS FANTASTICAS: ASIA Y LATINOAMERICA

El cine asiático llegará con fuerza en Sitges 2016 constituyendo, como ya es habitual, uno de los pilares del Festival. Desde Corea del Sur, Park Chan-wook presentará 'The Handmaiden', un thriller erótico de sublime morbidez que el director de 'Oldboy' estrenó en Cannes con una gran acogida por parte de la crítica. También en Cannes -y provenientes de Corea- se vieron 'The Wailing' y 'Train to Busan', de Na Hong-jin y Yeon Sang-lo, respectivamente. Thriller de asesinatos con la firma del director de 'The Yellow Sea', en el primer caso, y frenético film de terror con zombies, en el segundo. Desde Hong Kong llega 'Three', de Johnnie To, acción e intriga psicológica de un director experto en el género. Japón llevará 'Terraformars', del ya habitual en Sitges Takashi Miike, en esta ocasión con una adaptación del manga cyberpunk homónimo. Otra adaptación de manga japonés con imagen real será 'Asassination Classroom: The Graduation', segunda parte de 'Assassination Classroom', dirigida por Eichiiro Hasumi. El director de 'Blue in the Face' o 'Smoke', Wayne Wang, presentará 'While the Women Are Sleeping', la adaptación del relato corto de Javier Marías 'Mientras ellas duermen', protagonizada por Takeshi Kitano. El cine mexicano más joven, incluido en el sello Blood Window, estará representado por 'Tenemos la carne', de Emiliano Rocha, una ópera prima sin tabúes ni prejuicios que se desarrolla en un México post apocalíptico oscuro y desolador, y por 'Desierto', de Jonás Cuarón -hijo de Alfonso-, que retrata los obstáculos que deben superar las personas que intentan cruzar la frontera con Estados Unidos en busca de un futuro mejor, en un filme protagonizado por Gael García Bernal.

MIDNIGHT X-TREME

Como es habitual, Midnight X-Treme ofrecerá las sesiones más salvajes y festivas, con títulos como 'Sadako vs. Kayako', film japonés de terror sobrenatural dirigido por Kôji Shiraishi; 'Karate Kill!', de Kuranda Mitsutake; 'Do not Kill It', cinta de Mike Mendez donde Dolph Lundgren batalla contra demonios, o la ópera prima de Jackson Stewart, 'Beyond the Gates', un filme de terror que homenajea la década de los 80 y que protagoniza todo un mito del cine de terror, Barbara Crampton, que recibirá un premio Máquina del Tiempo. Lundgren, actor y director, y uno de los m áxim exponentes del cine de acción y artes marciales, también recibirá un reconocimiento en Sitges, a través del premio María Honorífica.

NUEVAS FORMAS DE TRATAR AL GENERO

Un buen puñado de títulos que ofrecen diferentes visiones del fantástico desembarcarán en el Festival para demostrar que el género se encuentra en uno de sus mejores momentos. 'The Eyes of My Mother' supone el debut de Nicolas Pesce, una pequeña joya de terror realista, arriesgada, en blanco y negro con toques lynchianos presentada en Sundance y Cannes. Unos vampiros vistos desde un nuevo prisma protagonizan 'The Transfiguration', el debut de Michael O'Shea, otro descubrimiento de Cannes. Una nueva sociedad futura donde las emociones humanas han sido erradicadas es el que plantea 'Equals', de Drake Doremus con Kristen Stewart y Guy Pearce. 'The Greasy Strangler', de Jim Hosking, que fue considerada en Sundance como una de las comedias más asquerosas del año, y el sorprendente documental 'Tickled', de David Farriar y Dylan Reeve, son dos ejemplos claros de las nuevas perspectivas del gènero. Cierra este primer adelanto de programación del irlandés Billy O'Brien, con la adaptación a 'I am Not a Serial Killer' de la novela del mismo título de Dan Wells, con un protagonista de lujo, Christopher Lloyd.

RETROSPECTIVAS Y HOMENAJES

El universo Star Trek tendrá como figura visible el personaje de Chekov de la serie original, interpretado por Walter Koenig, que visitará Sitges 2016 con motivo de la celebración del 50 aniversario de la saga y recibirá un premio Máquina del Tiempo. El documental 'For the Love of Spock', dirigido por Adam Nimoy, una aproximación por parte del hijo de Leonard Nimoy el punto de vista de su padre, el mítico Mr. Spock, será también el Festival. Los trekkies están de enhorabuena, porque Sitges 2016 celebrará el Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges en honor a la saga de culto, el miércoles 12 de octubre. El Festival cuenta con la colaboración de la Asociación Club Star Trek. Star Trek también contará con dos exposiciones en Sitges, que se distribuirán entre el Edificio Miramar y el Palacio de Maricel. La primera estará compuesta por todo tipo de materiales provenientes de colecciones privadas: figuras, cómics, maquetas, props, fotografías autografiadas, libros y merchandising variado. La segunda será una compilación de ilustraciones creadas por diferentes artistas de España, que rinden homenaje al universo de la saga. Como ya se anunció, Sitges 2016 presentará una retrospectiva del bloque comunista, bajo el título Red Planet Marx: la conquista (soviética) del espacio, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS y Checoslovaquia. 'Ikarie XB-1', del checo Jindrich Polak, es uno de los filmes seleccionados. Cada proyección estará presentada por un especialista en la materia y tendrá un post-screening. El Festival también celebrará el 30 aniversario de 'Aliens' (James Cameron, 1986), con un pase muy especial de esta secuela terrorífica que entusiasmó a los fans del filme original.

BRIGADDON Y SITGES ZOMBIE WALK 2016

La sección Brigadoon, con proyecciones independientes y arriesgadas -siempre gratuitas- avanza ya una buena selección de propuestas. Entre los largometrajes se proyectará 'Peelers', de Sevé Schelenz, la historia del dueño de un club de striptease en un pueblo de los Estados Unidos que tendrá que enfrentarse a una extraña enfermedad infecciosa. También se podrá ver 'Therapy', un found footage dirigido por el precoz Nathan Ambrosioni, de sólo 16 años. Los documentales ocupan un espacio destacado en Brigadoon, con los protagonistas más variados del universo fantástico. En Sitges 2016 se recordará la figura del desaparecido cineasta italiano Joe D'Amato con el documental 'Joe D'Amato Totally Uncut: the Horror Experience', dirigido por Manlio Gomarasca y Davide Pulici. También se proyectará algún filme del director italiano. La actriz Me Me Lai, que fue jurado en Sitges 2015 en la sección Focus Asia, es la protagonista del documental 'Me Me Lai Bites Back: Resurrection of the Cannibal Queen', dirigido por Naomi Holwill. Por último, también se presentará la pieza 'Satan s Blood'. 'Memorias de Escalofrío', de Luis Esquinas, centrada en la película 'Escalofrío' (Carlos Puerto, 1978). Brigadoon rendirá homenaje al realizador Juan Bosch, que murió el pasado mes de noviembre, con la proyección de algunos de sus filmes, como 'A sangre fría' o 'La muerte llama a las diez'. Como ya es habitual, la tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar el primer sábado del Festival, que será el 8 de octubre y que volverá a llenar la ciudad de zombies llegados de todas partes.

EL FESTIVAL CON LA INDUSTRIA: SITGES FILMHUB

Sitges supone un punto de encuentro indispensable para los profesionales del sector, que se dan cita en un espacio ideal para el networking, con el objetivo de compartir sus proyectos y analizar nuevas vías de colaboración. El Festival celebrará, por segundo año consecutivo, el Sitges Pitchbox, una sesión coordinada junto con la plataforma Filmarket Hub que da la oportunidad a proyectos de largometraje de género de realizar un pitch a productoras. Será el viernes, 14 de octubre. La gran novedad de esta edición es la colaboración de la Diputación de Barcelona, ​​a través de su área de Cultura, con la dotación de tres premios que otorgará un jurado de expertos surgido de los invitados de Sitges 2016 (Ganador de Sitges Pitchbox 2016: 6.000 euros; Finalista Sitges Pitchbox 2016: 4.000 euros), y una colaboración internacional con el Naff (Network of Asian Fantastic Films). El ganador recibirá 5.000 euros y visitará la edición de 2017 del BIFAN (Bucheon International Fantastic Film Festival, de Corea del Sur), donde su proyecto será invitado a ser presentado ante posibles coproductores coreanos. Por parte del NAFF del BIFAN habrá un premio recíproco, el Sitges Pitchbox Award, que permitirá al ganador visitar  Sitges 2016 como invitado del Sitges Pitchbox.

SITGES COCOON

El Festival se adapta a los tiempos actuales y apuesta por las nuevas narrativas audiovisuales de carácter experiencial, que viven en este momento un rápido avance gracias a la realidad virtual. Sitges refuerza su apuesta por las tecnologías y formatos innovadores en la producción y consumo de cine con la nueva sección Sitges Cocoon.

ABONOS, ENTRADAS Y ACREDITACIONES

La venta de abonos para Sitges 2016 se iniciará el próximo jueves, 21 de julio, a través de la web del Festival. Este año, como novedad, se podrán adquirir también las entradas para las galas de inauguración y clausura. El período para solicitar acreditaciones de prensa se abrirá el lunes, 25 de julio, también a través de la web.

SITGES 50 ANIVERSARIO

1968 a 2018. El Festival ya tiene en su punto de mira su 50 aniversario, que se celebrará el próximo año, con un buen número de propuestas que tendrán lugar a lo largo de todo el período comprendido entre el final de la edición 49 y el inicio de la 50 edición. El primero de estos actos será el concierto de Fabio Frizzi, dentro de su Zombie Apocalypse Tour. El concierto se centrará en las composiciones que Frizzi realizó para el cineasta Lucio Fulci, a quien va ligada inevitablemente su carrera. El espectáculo tendrá lugar el 1 de noviembre en el cine Phenomena de Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 21 de julio. En colaboración con el Instituto Ramon Llull, dentro de las celebraciones del 50 aniversario está prevista la organización de una muestra de cine de género catalán, comisariada por el Festival, que tendrá lugar en Londres a finales de año.

SGAE NOVA AUTORIA

Por decimosexto año consecutivo, el programa SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas en el marco del Festival. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guión, mejor dirección y mejor música original. A través de estos galardones, la SGAE y la Fundación SGAE ofrecen la posibilidad a los autores emergentes de exhibir sus trabajos y darlos a conocer al gran público en el marco de un evento audiovisual de proyección internacional.

JURADO CARNET JOVE

La Agència Catalana de la Joventut, de la Generalitat de Catalunya, y el Festival acaban de cerrar la convocatoria para participar en la duodécima edición del Jurado Carnet Joven, con un gran éxito de participación. El Jurado Carnet Joven tiene como objetivo profesionalizar la crítica cinematográfica y ofrecer la oportunidad a cinco personas jóvenes interesadas en este campo, o bien en el mundo del cine en general, para que puedan formar parte del jurado oficial del primer Festival del mundo dentro del género fantástico. El Jurado Carnet Jove está integrado dentro de las estructuras de jurados del Festival y otorga dos premios: Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantástico a Competición y Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme, sección del Festival que contiene las películas de género de terror con espíritu más independiente.

APOYOS A LA 49ª EDICION

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar + (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica - Mercedes Benz (vehículo oficial) y Bacardí (cóctel oficial).
Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove - Departament de Benestar i Família.

THE WOMAN IN THE WINDOW

The Woman in the Window - Fritz Lang - Estados Unidos

Tras el alzamiento nazi en Alemania el cineasta Fritz Lang abandonó su país dejando atrás una excepcional colección de películas que le abrieron paso en la industria norteamericana. En un principio las cosas no fueron fáciles ya que muchos de sus proyectos fueron desestimados por los grandes estudios, sin embargo tras el estreno de la maravillosa 'Fury' llegaron una serie de películas policíacas o de suspense que terminaron de consagrar a Lang como un maestro narrativo y de la puesta en escena. Una de esas películas fue 'The Woman in the Window', la historia de un profesor que durante un verano solo en la ciudad sin esposa y sin niños se mete en un lío de faldas que termina en asesinato. Adaptación de la novela de J.H. Wallis guionizada por el propio productor del film Nunnally Johnson, el profesor, magníficamente interpretado por Edward G.Robinson es seducido por una mujer, eficaz Joan Bennet, que lo lleva a su casa y después de unas copas aparece en el apartamento un supuesto amante de ella que en un ataque de celos intenta asesinar al profesor obligando a este a defenderse y matando a su oponente con unas tijeras, a partir de ahí nuestro protagonista se verá obligado a deshacerse del cuerpo con la ayuda de la chica para evitar el consabido escándalo que sería la detención de un hombre casado en casa de otra mujer aun habiendo sido en defensa propia. En esta tesitura Lang construye la historia de forma impecable, el profesor nos es presentado como un docente versado en la materia de criminología, lo que aporta un suculento matiz a la hora de deshacerse este del cadáver ya que conoce las implicaciones que el asesinato conlleva y traza un plan para llevarlo a cabo, pero la cuestión no acaba ahí, el profesor no es un consumado asesino ni mucho menos y su torpeza es evidente a lo largo del metraje tanto para eliminar el cadáver como para no levantar sospechas acerca de su culpabilidad, y en este ultimo punto juega un papel importante la presencia del fiscal del distrito, que es a su vez amigo personal del profesor y el encargado de llevar la investigación del crimen junto con el departamento de policía, ya que el difunto era un importante hombre de negocios. Hay momentos puramente hitchcockianos en la cinta, como ese donde nuestro protagonista lleva el cuerpo del muerto en el coche y es parado por un agente de policía adelantándose varios años a lo mostrado por el maestro ingles en 'Psycho', o ese donde el profesor es llevado al lugar donde se deshizo del tipo y la tensión puede cortarse con un cuchillo. Me gustaría por ultimo señalar el final de la cinta, que no voy a rebelar para aquellos que no la hayan visto y que cambia por completo tu percepción de lo que acabas de ver, una broma socarrona en toda regla.

THANK U FOR BOMBING

Thank you for Bombing - Barbara Eder - Austria

Estructurada en tres relatos relacionados entre si por un hecho común, la quema de un Corán por parte de dos soldados norteamericanos, esta producción austriaca dirigida por Barbara Eder nos muestra la dificultad y también la decadencia del periodismo occidental desplazado a los numerosos conflictos de guerra esparcidos por todo Oriente Medio y demás territorios islamicos como Afganistán o Irak. La mayoría de las películas dividas en relatos, suelen ser irregulares, ya que siempre hay una parte mejor que la otra. 'Thank you for Bombing' no escapa de este problema. A pesar de estar dirigida con nervio por la directora austriaca, la cinta tiene pequeños altibajos. En su primer capitulo nos cuenta la historia de un veterano periodista que ha estado en numerosos conflictos, que cree reconocer en un aeropuerto, al hombre que asesino años atrás a su cámara. Esto le lleva a un estado de angustia y paranoia, que el buen hacer de la directora consigue dejarnos con la duda de si lo que le pasa al personaje es real o son secuelas de los muchos traumas vividos en zonas de guerra. En el segundo tramo, en mi opinión el mejor, se nos presenta a una joven y bella periodista destinada en Kabul que para demostrar su valía ante sus superiores y compañeros masculinos llegara hasta limites insospechados en los que incluso llegará a perder su dignidad, y todo por ser la primera en tener una exclusiva con los dos soldados norteamericanos mencionados al principio, y así poder labrarse una buena carrera. Aquí es donde Barbara Eder nos muestra lo mejor de la película, con algún que otro momento cruento en la parte final del relato, el mas intenso de los tres. A destacar la gran interpretación de Manon Kahle dando vida a una periodista dispuesta a todo y más para conseguir su objetivo. La historia final, quizá la mas floja, nos presenta a un periodista de mediana edad que haría cualquier cosa por tener un relato que contar. Puede que la sobreactuación del protagonista, Raphael von Bargen, le reste credibilidad, pero también es la parte peor dibujada y en la que el relato se pierde más. No obstante este tramo final nos proporciona una de las imágenes con más fuerza de la película, la que no enseña como después de un bombardeo decenas de periodistas salen a la calle en busca de imágenes, a cual más cruda, y ninguno hace nada por ayudar a las víctimas del bombardeo indiscriminado. Una película más que correcta, bien dirigida, y que es una crítica a los conflictos bélicos y sus secuelas, pero que la peor parte se la lleva el periodismo, que se ha convertido en una profesión, por desgracia en su mayoría, sin escrúpulos, dispuesta a todo por una imagen y que ha perdido todo sus valores por culpa de la inmediatez de la noticia y de ser el primero en darla. A pesar de su irregularidad, un producto recomendable.

DEPTH TWO

Depth Two - Ognjen Glavonic - Serbia

Después de varios cortos y el documental musical y comedia 'Zivan Makes a Punk Festival', el serbio Ognjen Glavonić vuelve a apostar por este formato para relatarnos mediante confesiones de víctimas y verdugos un incidente horrendo sucedido en la guerra de los Balcanes a finales de la década de los 90, concretamente en 1999. La denuncia de la represión social y las violentas muertes son plasmadas por una narrativa bastante mas comercial de lo que a priori pueda parecer, el arranque es muy potente y la voz en off juega un papel brutal mientras la cámara se desliza por la superficie del Danubio. No hay banda sonora, no hay música, solo silencios y las voces de los testimonios acompañando los mismos, zonas desoladas, casas destruidas, pueblos practicamente vacíos, por no haber, no hay ni una sola persona en los 80 minutos que dura el documental y sin embargo, 'Depth Two' solidifica su interés a piñón fijo desde el inicio y en ir directo al grano con una baza muy simple, el poder de la imagen y de la voz para narrar una realidad. Se asemeja bastante al excelente documental francés 'Shoah', es un cine austero pero lleno de potencia sugerente y visual sin artificios como 'Stalker' o de intenciones como 'Incendies', un viaje de sensaciones que transporta al lugar de los hechos como bien hacia 'Shoah', su aspecto inicial de pseudothriller gana enteros que luego quizás no sepa aprovechar bien del todo por el tono documental pero lo breve del metraje no da tiempo a caer en la tediosidad de convertirlo en un documental mas. Un camión perdido entre Serbia y Rumania que termina semi hundido en el Danubio, una fosa común en los alrededores de Belgrado con una historia cruenta tras ella, un intento de encubrir la muerte de civiles de Yugoslavia y Kosovo, enterrar al mismo tiempo que sus cadaveres, sus verdades y sus libertades. Tatjana Krstevski es la directora de fotografía y junto a Jakov Munižaba que se encarga del sonido, logran un compendio fabuloso, una linea constante de ritmo, imagenes y calma que no se ve alterada por ningún elemento mas en la hora y veinte de duración; la voz en off de los testimonios hace el resto, y sin ninguna persona física es posible recrear en la mente lo sucedido, uno puede imaginarse perfectamente al buzo, la ocultación del logotipo del camión, las amenazas de la policía, la manera en que describen los testigos a otras personas, etc. 'Depth Two' es un buen documental, un gran ejercicio y manera de contarnos algo que sucedió realmente sin caer en convencionalismos y tópicos estilos ya mandos apostando por lo visual y por la determinación, por la narración de las imagenes por si solas dejando claro y patente un mensaje al final: ciertas heridas, jamas se curan.

AMOR TOXICO

Evento y estreno de 'Amor Tóxico' en Barcelona

El jueves 28 de julio a las 21:30 en los Cinemes Girona de Barcelona os ofrecemos un descuento especial de 1 euro gracias a los premios Blogos de Oro, para que asistáis por tan solo 5 euros, al evento y estreno de la (anti) comedia romántica Amor tóxico. Aprovecha la oportunidad única de ver esta joya indie en la gran pantalla junto con su guionista Toni Junyent y actriz principal Ann Perelló, compartiendo con ellos en un coloquio posterior, el estreno en Barcelona de esta historia turbia y tierna, de amor y de terror social. Todos los que os apuntéis estaréis apoyando la campaña de crowdfunding para hacer posible el evento y así llegar al aforo mínimo necesario para confirmar el mismo. Entra en youfeelm y cuando te apuntes introduce el código 'AmorToxicoBCN' para aplicar tu descuento en el siguiente enlace: http://www.youfeelm.com/titulo/amor-toxico-cinemes-girona-barcelona. Podéis participar hasta el martes 19 a las 20h y así hacer posible el estreno de la peli dirigida por Noberto Ramos del Val y conocer en persona a Ann Perelló y Toni Junyent y hablar sobre la película y cine.

BERSERKER

Berserker - Pablo Hernando - España 

'Berserker' es el segundo largometraje del joven director español Pablo Hernando. Desconozco su anterior trabajo, tres o cuatro cortos y otro largo, 'Esa sensación', que codirigió con el protagonista de esta película Julián Génisson. La verdad es que en este film nos muestra que el talento para dirigir esta ahí, lo que le faltarían son los medios. La película está bien, pero supongo que han rodado con un presupuesto muy reducido, y eso se nota en pantalla. Pero Pablo Hernando supera esos handicaps presupuestarios contando la historia con un estilo muy personal y diferente. Y que historia! Una cabeza humana pegada a un volante. Este es el potente inicio de la trama que llevará a un escritor en horas bajas a investigar este crimen que le llevara a dar con una cadena de muertes y desapariciones a cual mas extraña. Con esta buena trama Pablo Hernando consigue construir un buen relato de suspense. Una película detectivesca, inquietante por momentos, con los toques justos de humor negro y con bastantes buenos diálogos. Y lo construye con ese estilo tan personal y que a ratos recuerda a la notable 'Diamond Flash' de Carlos Vermut, o incluso, sin llegar a su nivel a la magnifica 'Magical Girl' del mismo Vermut. A pesar del buen hacer de Hernando, la cinta tiene sus defectos, mas por la falta de medios, que por dejadez de su autor. El final es uno de los puntos flojos, demasiado WTF para mi gusto y no diré nada más sobre él para no espoilear. Donde también chirría la película es en las interpretaciones. Todo son actores poco conocidos, a parte de Ingrid Garcia Jonsson, que es quien esta mejor, y la verdad es que a pesar de su esfuerzo van un poco demasiado justitos. Aunque puede contar como segundo largometraje, podemos decir que 'Berserker' es un buen debut de Pablo Hernando, que aún tiene defectos que pulir, como donde colocar la cámara y como moverla, pero que tiene un talento especial para contar historias. A ver si consigue tener los medios y el presupuesto necesario para su siguiente proyecto. Cuando Carlos Vermut los tuvo, salió 'Magical Girl', una de las mejores películas españolas de los últimos años. Esperemos que Pablo Hernando tenga la misma suerte.

THE SHALLOWS

The Shallows - Jaume Collet-Serra - Estados Unidos

Después de su periplo por el cine de acción junto a Liam Neeson con 'Unknown', 'Non Stop' o la que para mi es la mejor película de su carrera, 'Run All Night', Jaume Collet-Serra vuelve al thriller de suspense mas genuino cambiando a Qui-Gon Jinn por un escualo blanco realizado en cgi de enormes proporciones. La película abre presentándonos a la protagonista total y absoluta, Nancy (Blake Lively), una chica joven que va de camino a una playa solitaria para surfear e intentar olvidarse de la muerte de su madre. El ataque por sorpresa de un tiburón blanco acabara con ella herida y atrapada en un islote a menos de un kilómetro de la costa. Erróneamente comparada con 'Jaws' porque...aparece un tiburón, la nueva película del director español se mueve radicalmente y nunca mejor dicho, en otras aguas, las del blockbuster mas veraniego y formal. 'The Shallows' es un film pasable, su singular propuesta y original virguería visual inicial a través de las olas y la música como si de un videoclip se tratara caen en un pozo sin fondo cuantos mas minutos transcurren y las escenas mas importantes se van sucediendo sin la tensión necesaria. El guión de Anthony Jaswinski tiene errores claros que no puedo citar por spoilers pero que claman al cielo de lo evidentes que son. El uso de nuevas tecnologías cinematográficas es algo patente en la filmografía de Serra como fueron por ejemplo los cambios entre escenas en 'Run All Night' con travellings a toda velocidad desde el cielo hasta las calles o entre ellas, en  'The Shallows' vuelven a aparecer sobre todo al inicio con la conversación entre Nancy y su padre por teléfono o en el montaje videoclipero de las primeras olas que coje la surfera rubia. Esta parte funciona realmente bien por el ritmo imprimido, la protagonista llega en menos de tres minutos al escenario del crimen, y por la fotografía espectacular que saca Flavio Martinez Labiano (habitual de De la Iglesia) de un lugar paradisiaco como la isla de Lord Howe entre Australia y Nueva Zelanda. La banda sonora es del veterano y enorme creador Marco Beltrami, la partitura del experimentado compositor es otro de los puntos grandes de un thriller acuático como este que sin hacer mucho ruido y siendo formal en su ejecución es bastante superior a la media de producciones norteamericanas de cualquier género. Lo mejor de 'The Shallows' es su protagonista mas que el propio personaje que le han dibujado para interpretar, Lively se desenvuelve perfectamente enfundada en neopreno bajo el rol de surfera intentando superar una depresión con bastante soltura, la que fuera 'Gossip Girl' en mas de 100 episodios carga con todo el peso de un film de 86 minutos que termina haciéndose mas largo de lo que parece realmente. Si a las incomprensiones en el guión y la escueta e inservible aparición de un Oscar Jaenada, no mexicano sino 'amexicanado' si es que el vocablo existe, le unes esa forma de cerrar el film tan burda y simple lo que queda es nada mas que un entretenimiento veraniego poco exigente muy lejos de la excelente 'Jaws' pero muy superior a la saga 'Sharknado', lo cual no es algo muy difícil de conseguir. El cine que propone Jaume Collet-Serra no me desagrada, es mas, hay calidad en lo que rueda y en sus producciones pero encuentro sus films demasiado formales, con la excepción de 'Run All Night', se basan en premisas simples y están dirigidas con gran eficacia, todas cuentan con un casting famoso y justificado en unos papeles a veces estereotipados pero siempre con un toque que los hace diferentes, los actores dan lo máximo de si y se nota, ahora bien, al termino de visionar las películas de Serra la sensación de que falta algo es constante, rizar el rizo, un ultimo salto, un giro, una ultima escena impactante, es un cine que se siente como bien realizado pero al que le falta algo mas de sal para terminar de ser redondo del todo.

THE CHILDHOOD OF A LEADER

The Childhood of a Leader - Brady Corbet - Reino Unido

Si uno repasa brevemente la carrera de Brady Corbet como actor antes que esta su opera prima es mas que posible llegar entender el porque del tono y forma final que ha logrado cuajar en 'The Childhood of a Leader'. Empezó su carrera con los problemas del alcohol, las drogas y la autolesión en la impactante 'Thirteen' y luego las relaciones homosexuales en 'Mysterious Skin' junto a Joseph Gordon-Levitt para continuar interpretando bajo las ordenes de directores como Haneke, Von Trier o Assayas entre otros. Con 30 años en la actualidad, Brady Corbet firma un debut serio, lleno de calidad y con un empaque propio de cineastas mas experimentados, 'The Childhood of a Leader' narra la infancia de un futuro líder fascista sin concretar, no se trata ni de Hitler, ni Mussolini, ni Franco sino de un ejemplo base de cualquiera de ellos o de los tres a la vez, quien sabe, separado narrativamente en tres momentos puntuales y significativos de los primeros años de vida de este supuesto futuro líder fascista. Al final de la I Guerra Mundial, una familia americana (Liam Cunningham y Bérénice Bejo) se instala en Francia. El benjamín (Tom Sweet) no termina de adaptarse a su nueva vida en el viejo continente y expresa su incoformismo con rabietas cada vez mas vergonzosas. 'The Childhood of a Leader' cuece su interés despacio pero con mucho saber hacer, la oscuridad y la sensación de que algo maléfico se esta produciendo es constante, el tono oscuro constante y los silencios en el guión dejan paso a poder saborear esa puesta en escena tan austera y todo a un ritmo que a simple vista puede resultar lento o falto de frescura pero sus continuas referencias y similitudes con esa figura demoniaca que representaba por ejemplo Damien en 'The Omen' o el Johan de 'Monster' hacen que la cinta vaya ganando enteros de una manera desmesurada, con fueras de campo brillantes o escenas llamativamente visuales. La fotografía de Lol Crawley, el diseño de producción de Jean-Vincent Puzos, la dirección de arte de Nóra Takács así como la decoración de sets por parte de Panni Lutter ('Extintion', 'White God') conforman sin buscarlo un estilo parecido al de películas de terror victoriano o gótico como 'The Others',  'The Woman in Black' o la reciente 'The Witch' transformando toda la producción y potencia dramática sobre la infancia de un niño en un casi  thriller de terror con homenajes evidentes a 'The Shining' como es el plano secuencia tras la espalda del niño mientras este anda por toda la casa. Para terminar de conjugar a la perfección esa unión entre el drama y el terror, Corbet cuenta con la banda sonora de Scott Walker que crea una partitura similar a la que hizo Levi para 'Under the Skin', menos estridente y constante pero igual de hipnótica acústicamente cuando aparece, todo un disfrute para los oídos y para los ojos las escenas en que lo místico o surreal se ve abrazado por la composición de Walker, sin duda, uno de los puntos mas destacados de la película. Otro de esos puntos seria es, al margen de la grandísima y primera interpretación en su vida de Tom Sweet como el niño, la casi ausencia de diálogos en el guión y el especial montaje atemporal de la película al que prestar mucha atención desde el inicio, divido en tres actos cuyo segundo a su vez se separa en tres momentos que marcaran la vida del joven aspirante a dictador en su mas tierna infancia, donde aprenderá y será educado gracias a las conductas y actos de sus padres. Sin duda 'The Childhood of a Leader' puede resultar pretenciosa o lenta para aquellos que busquen otro tipo de cine pero siendo una opera prima como es y perdonándole algunos errores que sinceramente no se donde están, la primera película dirigida y escrita por Brady Corbet junto a Mona Fastvold resulta fascinante, sublime, el manejo en la dirección es acertado y el novel cineasta denota una experiencia inusitada para alguien que se atreve con una película de este tipo en su primera andadura como director, sorprende el resultado final que le da a su producción gracias también a un pequeño gran reparto donde destacan en sobre manera Bérénice Bejo como la madre y el niño Tom Sweet, también aparecen Liam Cunningham y Robert Pattison en un papel que es mejor descubrir al ver la película y Stacy Martin ('Nymphomaniac') como una de las profesoras del futuro líder. Muy recomendable.

IN THE CROSSWIND

In the Crosswind (Risttuules) - Martti Helde - Estonia

Alguna vez has visto una fotografía y has deseado entrar en ella para poder verla desde otro ángulo o para poder vivir ese instante? Pues eso es lo que hace 'In the Crosswind', una película diferente, bellísima y terrible a la vez, en definitiva y para definirla en una palabra, una película única. Entiendo que disponerte a ver una película estoniana en blanco y negro requiere de una gran voluntad y si encima en la mayoría del metraje te dicen que los actores no mueven ni una pestaña, ya el acto de fe se agiganta. Muchos dirán que es una locura, una perdida de tiempo o simplemente un acto de pedantería. Yo lo he enfocado como una manera diferente de que me cuenten una historia y a pesar de mi escepticismo inicial, la verdad es que la película me ha capturado desde el minuto inicial. Tiene un magnetismo especial que te sumerge en ella y ya no puedes salir. No soy amante del cine experimental, de autor o similares. Me gusta el cine normal, convencional, pero en contadas ocasiones arriesgo y normalmente me acabo comiendo algún que otro marrón. No es el caso de 'In the Crosswind' o 'Risttuules' como se titula en estoniano, una película que nos narra parte del a veces olvidado holocausto soviético perpetrado por Joseph Stalin. Basada en las cartas reales que escribió la deportada Erna Tamn a su marido Heldur. En ellas se nos relata como durante el año 1941, y sin previo aviso miles de ciudadanos de Estonia, Letonia y Lituania son expulsados de sus hogares, separados de sus familias y conducidos hacia Siberia. Mediante estas cartas, Erna, nos describirá los abusos, la perdida de humanidad, el dolor y la desesperanza que padecerán estas cientos de miles de personas. Sorprendentemente es la primera película de su director, Martti Helde. Y es sorprendente, porque la maestría con la que mueve la cámara no es normal en una opera prima, además de la valentía de elegir narrar la historia mediante 'tableux vivants', es decir los actores están inmóviles y la cámara pasea por estos cuadros con maravillosos planos secuencia. Por momentos la película consigue tener una belleza atroz. Personalmente el tramo de la ejecución me dejo boquiabierto y con los pelos de punta. La dureza del relato contrasta con la preciosa y poderosa fotografía en blanco y negro a cargo de Erik Põllumaa. Martti Helde, además de la portentosa imagen, también se apoya en la voz en off de Erna, fantásticamente interpretada por Laura Peterson, que nos lee con una gran sensibilidad las cartas que envió a su marido. El director también utiliza el sonido de manera adecuada para que la historia fluya y consiga tener vida propia. Una película arriesgada, muy diferente a todo y que tiene algún punto en común con la excelente 'El Hijo de Saul', la ganadora del Oscar de habla no inglesa de este año, porque ambas han escogido una técnica muy particular para narrar la historia del holocausto, tantas veces contadas en el cine. No la recomendaría a la gran mayoría del publico, pero si disfrutasteis con por ejemplo la 'Blancanieves' (2012) de Pablo Berger o con 'La Novia' (2015) de Paula Ortíz, creo que podréis apreciar esta fantástica cinta. Una película única.

MONEY MONSTER

Money Monster - Jodie Foster - Estados Unidos

Ya sabemos como les gusta en Estados Unidos hacer un espectáculo televisivo de de cualquier cosa: concurso de belleza de perros, lo que ocurre dentro de una pastelería, cualquier tipo de deporte por muy descabellado que sea... son incluso capaces de hacer un programa de televisión sobre el mundo bursátil, consejos sobre bolsa a ritmo de música dance y bailarinas todo ello aderezado con chistes malos y vídeos chorras. Pues en uno de estos programas es donde transcurre casi toda la acción de 'Money Monster'. ¿Pero que pasaría si en uno de esos programas entra un tipo con una pistola y le dice al presentador que se ponga un chaleco lleno de explosivos porque con sus consejos ha perdido una gran cantidad de dinero? pues esa es la premisa de esta película. Como presentador delprograma en cuestión tenemos a George Clooney en el papel de Lee Gates haciendo el papel de George Clooney, es el mismo de siempre, ese atractivo embaucador que en el fondo es un pobre diablo. Lo hemos visto mil veces, desde que hacia de Dr Carter en Urgencias hasta en los anuncios de café. Aquí quizás un pelín más exagerado de lo normal y la verdad es que queda genial ¿como no lo va a hacer bien si es "su papel"? apoyándole detrás de las cámaras tenemos a la directora del programa (Patty Fenn) una Julia Roberts con la que Clooney tiene una química especial (algo que también habíamos visto antes) pero que en más de una ocasión es capaz de robarle el protagonismo. El principio del film funciona, las escenas de presentación de personajes, como se relacionan entre ellos, lo que es la rutina del programa y como se ve de repente interrumpida por la entrada al programa de Kyle Budwell (Jack O'Connell) para secuestrarlo, esto dará momentos de gran tensión. Cómo reaccionan estos personajes, cómo intentan los protagonistas salir de la situación con la labia de Gates y la inteligencia de Fenn nos dejará muy buenos momentos, los dialogos son geniales y con ellos pasaremos de la tensión a momentos cómicos casi sin darnos cuenta, estos alivios cómicos siempre son muy de agradecer y acentúan más, si cabe, la tensión ya que consiguen que sea menos monótona. Todo lo que ocurre en el plató nos interesa y nos tiene en vilo. No se puede decir lo mismo de lo que pasa en el exterior, lo que es la trama financiera, el porqué el tal Kyle la lía de esta manera y como lo van a solucionar no solo no interesa tanto si no que además se va resolviendo de manera muy floja hasta llegar a un final que es un poco flojo. No creo que sea culpa de la directora la (archiconocida Jodie Foster) más bien lo que falla es el guión que no nos da carnaza. Además lo que se supone que es una crítica al sistema financiero actual, las megacorporaciones, Wall Street y esos berenjenales a mí se me queda en casi nada, en algo de andar por casa por los carteles y el trailer parece que va a haber una megaconspiración de la leche pero luego... meh. Bueno, a lo mejor es que como aquí estamos tan acostumbrados a la corrupción esto no me parece nada del otro mundo. He de decir que he empatizado bastante poco con el personaje interpretado por O'Connell desde el principio no me he creido sus motivaciones y casi al personaje en sí. No como Lee, el personaje de Clooney que debe ser el tipo con más tendencia al síndrome de Estocolmo que haya visto en un film. En resumen, como film de rehenes funciona, y que sea en un programa de estos (aunque a nosotros pueda queda un poco lejos) y que la gente pueda verlo por la televisión le da un punto de originalidad importante, pero cuando quiere profundizar más la película hace aguas, buen entretenimiento veraniego que tal como están las cosas no es poco

MADE IN FRANCE

Made in France - Nicolas Boukhrief - Francia

7/10

De 'Made in France', o 'Objetivo: París' como se conocera entre nosotros, se habló mucho después de los terribles y desgraciados atentados yihadistas de París del 13 de noviembre del pasado año. La similitud argumental con la triste realidad y sobretodo el llamativo cartel hicieron que se pospusiera por segunda vez su estreno en salas que iba a tener lugar tan solo cinco días después. Y digo por segunda vez, ya que también se retraso su estreno a principios del 2015 a causa de la matanza de la revista Charlie Hebdo. Unas coincidencias macabras que han hecho que la película se estrene directa en VOD y no llegara a ninguna sala francesa y dudo mucho que llegue a ninguna de aquí. Una película que fue rodada dos años antes de todos estos acontecimientos y que después de todos estos hechos, parecía maldita. La cinta nos cuenta la historia de un escritor que tiene en mente escribir un libro sobre yihadismo, que logra infiltrarse, gracias a su origen musulmán, en un grupo integrista de las afueras de París. Después de más de seis meses de asistir a las arengas y discursos de un imán extremista, consigue tener mucha afinidad con un pequeño grupo que se esta radicalizando y que decidirán crear una célula terrorista para atentar en el corazón de la capital francesa. Con este argumento aterrador que te deja los pelos de punta, sobre todo después de conocer lo que ocurrió en las calles de París el 13-N, el director Nicolas Boukhrief nos presenta un thriller bastante efectivo que tiene sus defectos pero que logra mantenerte pegado a la pantalla en la hora y media que dura. Su principal defecto radica en un guión un poco demasiado precipitado en el desarrollo de los personajes y previsible en su tramo final, cosa que a pesar de no favorecer a la película tampoco la destroza, al contrario, el buen hacer de Boukhrief tras la cámara consigue, al menos en mi caso, que estés en tensión hasta el final del metraje. También se apoya en las convincentes actuaciones de todo el elenco, absolutamente desconocido para mi, en especial del dúo protagonista Dimitri Storoge i Malik Zidi. La película también logra un buen y escalofriante retrato del entorno en que se mueven estos terroristas extremistas. Todos los componentes de la célula son de lo mas variado, un chico de casa buena, otro de un barrio marginal, gente normal y corriente como la que nos cruzamos a diario en la calle o en el trabajo, con sus dudas respecto a lo que están haciendo, y esto es lo mas espeluznante que nos transmite esta cinta, que en cualquier sitio, en cualquier momento podemos encontrarnos a un energúmeno de estos. Terrible, pero cierto. Para mi gusto es una buena película, y creo que de visión obligada, mas que para entender que lleva a estos tipos a realizar estos actos despreciables e inexplicables, para ver como llegan a ese estado de radicalización y a ese nivel de estupidez suprema que solo el ser humano es capaz de lograr. Por desgracia, una vez más, la realidad superó a la ficción.

THERAPY

Therapy - Nathan Ambrosioni - Francia

El próximo día 27 de julio en el festival Fantasia de Montreal sera el elegido para la premiere mundial del segundo largometraje del joven realizador autodidácta de 16 años, Nathan Ambrosioni. Después de acercarse al terror paranormal en 'Hostile' en 2014, al slasher y la fantasía en los cortos 'The Lake' o 'Miss U' en 2015, Ambrosioni presentara de forma oficial su nuevo trabajo en la próxima edición del festival canadiense que se celebrara desde de el 14 julio al 2 de agosto. 'Therapy' sigue a Jane (Nathalie Couturier) y Simon (Rémy Jobert), dos jóvenes policías que descubren material de vídeo oculto en una casa abandonada. Las imagenes que verán les harán testigos de algo mas que unas simples vacaciones familiares. La película de 96 minutos aun siendo de bajo presupuesto esta producida por Light House Production, la compañía que creó y dirige su padre Fabrice Ambrosioni tras el éxito de 'Hostile'. Como viene siendo habitual, el pequeño Ambrosioni se encarga de practicamente todo, dirección, guión, fotografía, montaje, sonido y cámara relegando la composición de la banda sonora esta vez en la también novel como el, Céline di Simone. El trailer arroja una idea de thriller oscuro y un tono claro o mejor dicho, una influencia mas que patente a 'The Blair Witch Project' con el uso de nuevo del found footage o esas fotos colgadas en la pared de una caseron abandonado, también se pueden apreciar influencias del cine asiático de terror o muñecos que tanto gusta usar a Ambrosioni o ese tono seriamente escabroso que sigue manteniendo en todos sus trabajos la fotografia que consigue, la familia vuelve a ser el centro de los hechos extraños y se incluye una pareja de detectives para fortalecer la investigación de un thriller convencional, Ambrosioni disfruta mezclando y absorbiendo ideas de diferentes géneros para fabricar el suyo propio. En el reparto se puede encontrar a todos los participantes de sus anteriores trabajos entre los que se encuentra como no, la prometedora Luna Belan. 

THE LAKE

The Lake - Nathan Ambrosioni - Francia

Rodado en 2015, casi un año después de su opera prima 'Hostile', 'The Lake' es un cortometraje de terror slasher con una duración de once minutos aproximadamente que fue seleccionado para competir en las ultimas ediciones de festivales como Morbido Film Fest, FrighFest y en la sección 'Short Film Corner' del festival de Cannes. Claire (Ines Duhard) invita a su joven hermana Laura (Luna Belan) a pasear por el lago. Jeremy (Rémy Jobert) y Lucas (Jason Coubi), el novio de Claire, les acompañan. Cuando llegan a un claro cerca de la orilla del lago un pescador de aspecto extraño se sitúa cerca de ellos. A veces las prisas no son buenas y el segundo trabajo de Ambrosioni, primer corto en su carrera, es en comparación con 'Hostile' un flojo ejercicio de terror slasher sin ningún aliciente ni interés. Y no es que ahora el director francés haya relegado en otros las tareas principales dentro de la producción como son la dirección, guión, fotografía o montaje ya que lo único que ha cambiado respecto a su primer trabajo es el responsable de la banda sonora pero el resultado de 'The Lake' es muy flojo, ni tan siquiera el intento de giro final salvan los arrítmicos 10  minutos anteriores u 11, porque el giro final llega en los dos últimos fotogramas. Si en su anterior trabajo la narración y el guión sufrían un enfrentamiento en el tramo intermedio en 'The Lake' la historia es tan sencilla que no capta el interés, los silencios realentizan mucho el ritmo y hasta el final todo lo que ocurre se pudo haber relatado en la mitad de tiempo. Quizás sea que el novel director francés necesita de mas minutos para dar rienda suelta a sus ideas y el cortometraje no sea el formato ideal para ello ya que requiere de una condensación de ideas mas interesantes y potentes de las que se muestran en 'The Lake'. Me quedo con la actuación de Luna Belan, que tras 'Hostile' sigue demostrando muy buenas maneras para el terror y para encandilar a la cámara y la buena fotografía de contrastes que consigue Ambrosioni. Flojo trabajo de este joven prometedor que se encuentra muy lejos de su interesante e inquietante primer largo, 'Hostile'.

HOSTILE

Hostile - Nathan Ambrosioni - Francia

Navegando por Youtube me topé con el trailer de un film francés de terror de bajo presupuesto llamado 'Therapy'. Investigando un poco averigüé que aun no se había estrenado y que la premiere mundial sera el próximo 27 de julio en el festival Fantasía que se celebra en Montreal. 'Therapy' es el segundo largometraje escrito y dirigido por Nathan Ambrosioni. Hasta aquí todo normal si no decimos que ahora Nathan tiene tan solo 16 años. 16. 'Hostile', la película de la que os hablo hoy y su opera prima la rodó dos años antes, con 14, todo un reto que el jovencisimo creador francés supo afrontar y transformar en un producto decente con unos resultados mas que dignos para una película de genero. Anna (Luna Belan) y Emilie (Julie Venturelli) son dos adolescentes hermanas huerfanas que comienzan un nueva vida al lado de Meredith (Shelley Ward), su nueva madre adoptiva. Una serie de sucesos extraños coincidiendo con un cambio en el comportamiento de las chicas provocara que una pareja de presentadores de un programa de televisión llamado SOS Adopción (Anatolia Allieis y Morgan Hec) pasen con las niñas un tiempo para intentar averiguar algo mas sobre el origen de tan inexplicables hechos y conductas. 'Hostile' fue seleccionado para participar en FANTASIA IFF Montreal 2015, FRIGHFEST London 2015, MORBIDO Fest Mexico 2015, LEEDS IFF, Zinema Zombie Fest Bogotta, NYC Horror festival 2015 y gano el premio a mejor opera prima en ToHorror Turin 2015, mejor director en SAMAIN festival Nice 2014 y mejor pelicula internacional en SPOOKY Empire Orlando.  



Lo mejor de los 97 minutos de 'Hostile' son las buenas maneras que apunta su novel creador de cara a un futuro dentro del genero, la opera prima de este joven director francés se hospeda en el terror mas sencillo y libre de artificios visuales, en un terror que no da pie ni tan siquiera a una linea de respiro o a esbozar una simple sonrisa en algún momento. El primer tercio de la película esta rodado en un formato convencional, el segundo casi totalmente mediante found footage y el tercero es una mezcla de ambos. 'Hostile' juega con algunos trucos en el guión para desviar la atención que le funcionan bien al principio pero que se enmarañan solos en una narrativa tosca en un segundo tramo donde un found footage excesivo hace que la historia central quede afectada y desorientada rematando eso si, en un tercer final acto muy jugoso y rico en detalles que cierran la película de forma acertada. Nathan Ambrosioni deja claro en su primer largometraje su amor por el formato found footage y en especial por James Wan en su manera de acercarse a la forma de sugerir al espectador, en este sentido, ambas formas de rodar se parecen mucho, hay una utilización masiva de la luz natural imagino que debido al presupuesto y la mayoria de sustos son a plena luz del dia jugando con las sombras y recovecos del popio escenario: marcan mucho su estilo la utilización de esas dos hermanas vestidas con esos camisones blancos igual que las de la saga 'PA', tambien hay algún guiño a 'The Conjuring', a las asiaticas 'A tale of Two Sisters' o 'The Grudge' y a clásicos del found footage como 'TBWP' o la saga 'REC', todos ellos enmarcados en un cuadro que recuerda al Polanski de la trilogia del apartamento o al terror de los años 70. Incluso, para mas detalles curiosos, aparece un niño pequeño llamado Nolan, guiño a un compatriota, a la juventud de ambos? Quien sabe...desconozco cual es el bagaje cinematográfico que ha acumulado Ambrosioni desde que nació en 1999 y cuales han podido ser sus referentes a la hora de crear 'Hostile' pero lo que si me queda claro después de verla es que hay creatividad, imaginación y amor por el cine en su forma de rodar, de medir el ritmo, que 'Hostile' no es una película de sustos convencional aunque use muchos sonidos como acompañamiento de estos, que busca ofrecer algo mas, busca sorprender al espectador mediante un guión con giros inesperados y una mezcla de subgéneros distinta. El reparto, que es todo amateur menos Shelley Ward que ya contaba con alguna experiencia en el teatro esta sobradamente aceptable pero destacan obviamente Luna Belan reflejando acertadamente el desconcierto y el mido, la belleza inocente y diabolica de Julie Venturelli y tambien Magali Gouyon en el papel de la medium Jessica Flamisly. Salvo la banda sonora que está compuesta por Erwan Coic, Nathan Ambrosioni se encarga de la dirección, del guión, la fotografía, el sonido, el montaje y hasta de interpretar el papel del poseído Jake, y todo sin un euro de presupuesto, colaborando con amigos y conocidos para convertir su sueño en realidad, 'Hostile', un thriller paranormal con influencias asiaticas que usa un found footage excesivo pero justificado en su tramo intermedio, que toca el tema de las casas encantadas, de las posesiones, mediums, las sectas y hasta el terror psicológico sin abusar de la violencia o sangre gratuita, tomándose en serio su premisa del primer al ultimo minuto. Recalco esto porque hasta en los expedientes Warren de Wan hay escenas donde el humor se hace presente en alguna frase pero en 'Hostile' no, no hay ni una veta de comedia por ningún lado. Con un futuro prometedor Nathan Ambrosioni puede convertirse con los años y la adquisición de mas experiencia en un director a seguir si pule algunos detalles como la elaboración del guión y una narrativa menos confusa. 'Hostile' es un sorpresivo e inquietante debut para una mente tan joven, un ejemplo de como rodar una interesante película de terror sin un solo euro y con mucha imaginación. Un thriller que provoca mirar dentro de el con esa obsesión insana y morbosa que produce comprobar con nuestros propios ojos como ha enfocado la direccion un 'niño' de 14 años, que cosas le producen terror y como las quiere mostrar e incluso tambie podemos tomar su cine como ejemplo sobre que influye en los mas jóvenes aficionados y cineastas a la hora de adentrarse en un cine de genero tan peculiar, en ese caso, el terror de 'Hostile' se convierte en algo mas que una simple película de terror creada por un de chico de 14 años, se convierte en una forma de ver como entienden el terror cinematográfico las nuevas generaciones y su forma de plasmarlo en una pantalla.