READY PLAYER ONE

Ready Player One - Ernest Cline - Estados Unidos

8/10

'Ready Player One' es la primera novela del escritor norteamericano Ernest Cline. Publicada en 2011 su argumento es el siguiente: Nos encontramos en el año 2044, un futuro donde las energías fósiles del planeta están prácticamente agotadas y el precio del combustible se ha disparado, el empleo es escaso y los indices de pobreza han aumentado de una forma alarmante, así que la gente subsiste como puede en medio de este caos. Sin embargo, un programa llamado OASIS, la definitiva inmersión a la realidad virtual, proporciona una vía de escape a toda la humanidad que consigue dejar atrás esa terrible realidad por la que transitan llegando incluso a proporcionar una alternativa donde todas las posibilidades son inimaginables y cualquier cosa es posible. El creador de OASIS, un hombre llamado James Halliday, era un fantástico programador de vídeojuegos con el que llego a amasar una inmensa fortuna y crear un imperio cuya obra maestra se iba convertir en el mayor vídeojuego global de la historia de la humanidad. Tras la muerte de Halliday, éste anuncia en un vídeo a todo el planeta que toda su fortuna sera heredada por aquella persona que consiga encontrar el 'huevo de pascua', un elemento que solían esconder los programadores de antaño en los videojuegos para que fueran encontrados por los jugadores e incrementar puntos, poderes, vidas etc.. así que la búsqueda del huevo se convierte en el objetivo principal de todo el mundo, para hacerlo deberán encontrar tres llaves escondidas en la vasta inmensidad de OASIS a través de pistas y acertijos que el jugador/a deberá ir resolviendo en el arduo camino hasta la victoria. Una cuestión básica a la hora de resolver los enigmas propuestos por Halliday es ser un completo erudito o experto en la cultura de los años 80, ya que Halliday creció en aquella época y sus recuerdos mas entrañables guardan relación con aquella década. El tiempo pasa, y tras cinco años de búsqueda nadie ha dado todavía siquiera con la primera llave, llegando el mundo a creer que todo fue la locura de un megalómano multimillonario solitario y desquiciado. Un joven gunter (denominación que se da a los buscadores del huevo mezcla de las palabras en ingles egg y hunter) llamado Wade Watts asombra al mundo consiguiendo la primera de las tres llaves, a partir de ahí comienza una carrera llena de peligros por alcanzar el ansiado premio...Jamas había leido un libro que fuera lo mas parecido a un videojuego y lo haya disfrutado hasta el punto de leerlo dos veces, y lo dice alguien que no es un asiduo jugador, porque ademas de esa sensación de participar de primera mano en las experiencias de su protagonista (el hecho de estar narrada en primera persona ayuda mucho) la novela es como una película en vivo debido a su excepcional descripción de todo ese mundo irreal y de la realidad misma donde 'sobrevive' Wade, llegando incluso a parecer un guion gráfico en sus momentos mas espectaculares de batallas y mundos imposibles. Otro elemento narrativo interesante son sus referencias pop a la cultura eighties donde se encuentran alusiones a películas, música o vídeojuegos que forman una parte importante de la historia y donde todo buen geek que se precie disfrutara con ellas, incluso descubrí que el propio autor dejó una lista en Spotify con todos los temas musicales que aparecen en la novela para todo aquel que quiera escucharlos al mismo tiempo que aparecen al leerla. En definitiva, una historia que es una mezcla entre 'War Games', 'The Goonies', 'Matrix' o 'Tron' con una aventura clásica que corre por sus venas y un profundo mensaje sobre la alienación del individuo moderno, toda obra futurísta para bien o para mal habla del tiempo presente, y una historia de amor latiendo en sus paginas, la de Wade y la de una época increíble que los que la vivimos podemos dar fe de ello y que terminas de leer del mismo modo que acababas una partida completade Pac-Man en el recreativo de tu barrio...con una sonrisa hasta el mensaje de GAME OVER. Según varias fuentes la adaptación cinematográfica que ya está preparando el maestro Steven Spielberg llegará a los cines a mediados de diciembre del año que viene.

JOEL Y ETHAN COEN

Joel y Ethan Coen - Antonio Santamarina - España

7/10

Buena biografía de los hermanos Coen escrita por Antonio Santamaria y publicada en 2012 por Ediciones Cátedra que se divide en dos grandes secciones y contiene entre 20 y 30 imagenes de sus películas todas ellas en blanco y negro. En la primera el autor relata en 66 paginas (17-83) repartidas en cinco apartados los inicios de Joel y Ethan desde la creación de su primer largometraje 'Blood Simple' en 1984 hasta el ultimo antes de terminar esta primera edición de la biografía, 'True Grit' en 2010. Santamarina nos habla entre otras cosas de la importancia de Sam Raimi en los primeros pasos dentro de la industria de los Coen (esos míticos travellings en linea recta), la influencia de Hitchcok, Kubrick y el cine de serie B o el uso prácticamente del mismo equipo técnico ya sea para el diseño de producción o la banda sonora pasando por la fotografía o los actores, los cuales a su vez, forman un circulo muy curioso y fetiche dentro del mundo 'coheniano'. Los cinco apartados contienen bastantes detalles sobre la forma de trabajar de los Coen, a un equipo casi fijo producción tras producción y ese circulo de actores tan definido hay que sumarle el uso de unas localizaciones muy concretas en todos sus films sin excepción y un patrón aleatorio para unos personajes que aun estando en roles diferentes llevan en las costuras de su dermis la reconocible etiqueta: Made in Coen; sin olvidar claro está, la enorme vistosidad y elegancia de algunos planos (lineas verticales, inicio del film en coche) que ya son marca de la casa. Todo esto se traduce en una ideal y perfecta manera para pulir métodos de trabajo y los diferentes puntos de vista en futuras producciones. Joel y Ethan. Ethan y Joel. Tanto monta, monta tanto. El autor ambién aporta datos curiosos sobre esta forma de trabajar tan peculiar como es la explicación del reparto de las dos tareas claves a la hora de afrontar una producción, el guión y la dirección. Aunque Ethan es mas aficionado a la literatura y con ello a escribir, Joel hace lo propio con la dirección. Esto claro, en cuanto al reparto en los créditos hay que aclarar porque a la hora de trabajar los dos hacen de guionistas y directores, donde uno lo deja continua el otro y al contrario, liman detalles entre ambos y el resultado como casi siempre, es una grandísima película. A muchos no os dirá nada el nombre de Roderick Jaynes por ejemplo, como a mi antes de leer esta biografía pero, como se que estos detalles gustan mucho a los cinéfagos os comento que ese juego en los créditos de barajar sus nombres entre guión y dirección independientemente de quien escriba o diriga mas minutos tiene el añadido de este desconocido montador habitual en sus trabajos, Roderick Jaynes, que, sin ir mas lejos es un seudónimo que ambos utilizan. Santamarina sintetiza bien todo lo interesante de los inicios de los hermanos y además explica claramente el porque del sobrenombre que se les concede en ocasiones de 'reinventores de géneros cinematográficos'. De toda esta interesante sección rescato este párrafo que define casi a la perfección en que consiste la maravilla de cine que proponen los hermanos Coen en su filmografía: 'La estrategia de los Coen consiste, pues, en dinamitar tanto las figuras prototípicas del cine de genero como sus estructuras narrativas (incluidos los engranajes del suspense, estudiados ya en su primera película) para, una vez desmontado su mecanismo, ver como esta construido su entramado ideológico no tanto para rehacer el genero en si como para utilizarlo en su propio beneficio y ver lo que se oculta debajo. Una vez terminada esta compleja operación, lo que queda en el fondo es una especie de esqueleto sin montar que los Coen pueden recomponer y mover a su voluntad, como si fuera un robot, pero ya sin estar sujetos a ningún tipo de convenciones, y donde, como es norma en su cine, resulta imposible diferenciar la verdad de la mentira.' . La segunda sección consta de 247 paginas (85-332) y es una recopilación de criticas hechas por periodistas profesionales nacionales e internacionales de todas y cada una de los películas rodadas por los Coen hasta el año 2010. Xavi Sanchez de La Razón, José Luis Guarner de Fotogramas, el autor del libro 'El cine de los hermanos Coen' Frédéric Astruc y el también escritor de 'Joel y Ethan Coen: El cine siamés' Fernando de Felipe, Carlos F. Heredero, Antonio Castro, Gonzalo de Lucas y Tonio Alarcon de Dirigido por, Angel Quintana y Jaime Pena de Cahiers du Cinema, Carlos Marañon de Cinemania, Tom Milne de Sight & Sound, Thomas Bourguignon, Franck Garbarz, Yannick Dahan, Baptiste Roux y Hubert Niogret de Positif, Harlan Jacobson de Film Comment, Charles Portis de Random House Mondador, Peter Körte, Erica Rowell, Paul Arthur, Shai Biderman, William J. Devlin, Michel Ciment, David L. G. Arnold, Cormac McCarthy, J. M. Tyree o Ben Walters entre muchos otros. Esta sección es magnifica, en mi opinión mucho mas interesante y esclarecedora que la parte de los inicios relatados de los Coen por Santamarina. Gracias a las opiniones de críticos de todas partes  del mundo, incluida la del propio autor de la biografía, se nos permite comprender y formarnos una idea básica de como funciona el cine que proponen estos dos genios, es decir, curiosamente Antonio Santamarina hace lo mismo que los Coen con los géneros pero destripando para todo tipo de lector que quiera acercarse a conocerlos mas como es la maquinaria oculta que se encuentra tras la magia, el buen hacer y la grandeza de las películas de Joel y Ethan Coen.

EL GIALLO ITALIANO

El Giallo Italiano: La Oscuridad y la Sangre - Antonio José Navarro - España

9/10

Recopilado por Antonio José Navarro y publicado en 2001 mediante la editorial Nuer, 'El Giallo Italiano: La Oscuridad y la Sangre' fue presentado durante la 34 edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya de Sitges constituyéndose como uno de los libros esenciales en español sobre este subgénero del terror conocido como giallo. En el encontramos una serie de artículos de colaboradores como Angel Sala, Carlos Aguilar, Javier G. Romero, Jesús Palacios, Joan Bassa, Ramón Freixas, Roberto Cueto, Ruben Lardín, Tomás Fernández Valentí asi como otros colaboradores que no escriben ningún articulo pero si ayudaron de alguna manera: Jordi Sanchez Navarro, Cristina Fernandez (Nuer Ediciones), Lorenzo-Francisco-Enrique (Tienda FREAKS), Hernan Migoya, Loris Curci, Pablo Herranz, Jesús Parrado, Julen Sanchez Penas, Carmen Noya, Angel Garcia Romero, Juan Manuel Jesus y Giancarlo Massi. Su autor titular define a la perfección lo que es el libro ya en la primera pagina de AGRADECIMIENTOS: '...ante todo, una reivindicación del cine de género rodado en Europa, a través de uno de sus exponentes más vilipendiados por un elitista (?) sector de la crítica cinematográfica europea 4. Este trabajo efectúa un pormenorizado recorrido por los entresijos estéticos de dicho género. Dividido en cuatro bloques, este ensayo analiza el giallo desde diversas perspectivas: sus orígenes, localizados en los Fumetti Neri y el thriller literario al estilo de Edgar Wallace; su desarrollo histórico así como sus constantes narrativas y visuales; el papel del sexo, la violencia y la muerte en sus ficciones; el giallo según algunos de sus autores más representativos y/o singulares, su influencia en el cine de terror español de los años setenta y en el slasher estadounidense a lo largo de la década de los ochenta. Un estudio inédito hasta el momento en lengua castellana, y que, quizá, sea el inicio de la recuperación crítica del cine de género europeo, sea cual sea su nacionalidad. La cultura cinematográfica del viejo continente bien lo merece.'. Un recorrido entre 1962 y 1982 en que sitúa su autor como el fin de la época dorada del giallo donde conocer donde y como surgió este genero, quienes lo encumbraron y quienes fueron de llevarlo un paso mas allá y hacer de el lo que es hoy en día, uno de los géneros mas influyentes del cine de terror moderno. Las cuatro partes que cita el autor al inicio son las que veis mas abajo detalladas, la primera trata sobre la historia del giallo en si, la segunda dedicada a siete de los directores mas influyentes de dicho genero (Argento, Bava, Ercoli, Fredda, Fulci, Lenzi y Martino) mientras que la tercera se completa con una lista de diez reseñas independientes de títulos no muy conocidos pero muy a tener en cuenta y la cuarta y última se divide en dos artículos a modo de miscelánea sobre las relaciones del giallo y el fanterror español de aquella época junto a otro que hace lo propio donde se cuenta la influencia del famoso genero italiano en el slasher norteamericano.

Parte 1 - CONTEXTOS

Páginas amarillas

Carlos Aguilar

El Giallo: una perspectiva histórica 1962-1982. Amor y muerte en el jardín de los dioses

Javier García Romero

Killing me Softly: Sobre las estéticas del giallo

Jesús Palacios

Morir, dormir...tal vez sufrir: De la mujer como víctima

Ramón Freixas y Joan Bassa

Parte 2 - PERSONALIDADES

Dario Argento. El Giallo decadentista

Antonio José Navarro

Mario Bava. Deseo y escalofrío

Ramón Freixas y Joan Bassa

Giallo ma non troppo. El Thriller de Luciano Ercoli

Roberto Cueto

Riccardo Freda. Abismos de pasión

Antonio José Navarro

El séptimo círculo: el giallo según Lucio Fulci

Jesús Palacios

Umberto Lenzi. Autoría de ocasión

Rubén Lardín

Sergio Martino: Mujeres al borde de un ataque sangriento

Angel Sala

Parte 3 - PROPUESTAS SINGULARES

'La morte ha fatto l'uovo (Dos menos uno, tres)' de Giulio Questi, 1968

Angel Sala

'Giornata nera per l'ariete (El día negro)' de Luigi Bazzoni, 1971

Carlos Aguilar

'La bestia uccide a sangue freddo (La bestia mata a sangre fría)' de Fernando Di Leo, 1971

Ramón Freixas

'Une farfalla con le ali insanguinate (Una mariposa con las alas ensangrentadas)' de Duccio Tessari, 1971

Rubén Lardín

'Mio caro assassino (Sumario sangriento de la pequeña Estefania)' de Tonino Valerii, 1971

Carlos Aguilar

'L'occhio nel labirinto (El ojo del laberinto)' de Mario Caiano, 1972

Antonio José Navarro

'Cosa avete fatto a Solange? (Qué habéis hecho con Solange?)' de Massimo Dallamano, 1973

Angel Sala

'L'assassino ha riservato nove poltrone (El asesino ha reservado nueve butacas)' de Giuseppe Bennati, 1974

Ramón Freixas

'L'assassino è costretto ad uccidere ancora (La sombra del asesino)' de Luigi Cozzi, 1975

Javier G. Romero

'La casa dalle finestre che ridono(La casa de las ventanas que ríen )' de Pupi Avati, 1976

Roberto Cueto

Parte 4 - FLASHBACK

Giallo a la española: Entre lo goyesco y lo grotesco

Antonio José Navarro

Giallo vs. Slasher: Relaciones Sangrientas

Tomás Fernández Valentí

Este es uno de esos libros que vale mucho la pena tener en la biblioteca personal de cada uno, es algo así como una Wikipedia sobre el giallo, no hay pagina donde no se cite un titulo de película, las referencias son mas que constantes y quizás por eso se haga un poco dura su lectura ya que si no se han visto los filmes que se citan uno puede andar algo perdido. Y se citan muchisimas. Pero han pasado muchos años y los posibles spoilers que uno pueda encontrar si esta interesado en meterse de lleno en este genero son admisibles pero pueden sentar bastante mal, en ese sentido, no hay miramiento, es un spoiler tras otro. A los que conozcan este genero les puede echar para atrás este detalle porque una de las cosas buenas que tienen los giallo, además de su poderosa elegancia en pantalla, es la sorpresa final y, creerme, en el libro no tienen piedad de nadie, como el asesino enguantado de un giallo, para mas inri. Al final del libro hay una recopilación de todos los títulos citados sobre el giallo italiano y español, pero solo de estos, los slashers no vienen listados. Recomendaria este libro? Si, por supuesto, pero solo a seguidores de cine de terror o fantástico obviamente, pese a que retrata muy bien esa época de principios de los 70 y el auge del fenómeno giallo en Italia es un libro centrado totalmente en este genero y salvo algún párrafo al inicio es puramente giallo. Uno de los aciertos que tiene 'El Giallo Italiano: La Oscuridad y la Sangre' es la capacidad de hacerte apreciar este genero cinematográfico, donde están sus grandes virtudes y como omitir los defectos, como apreciar la belleza de un asesinato y olvidar los absurdos diálogos ocasionales. Llegué a este libro con un visionado justo de giallos en mi haber y no he podido resistirme a visionar algunas de las películas citadas en las ultimas dos semanas comprobando así todas y cada una de las cosas que se mencionan de ellas en el libro y no puedo estar mas agradecido de haberlo leído. Solo puedo decir que el giallo es un genero agradecido con sus seguidores y que si uno se acerca a sus clásicos todo lo que le espera es una insana y sangrienta satisfacción.

2001: LA ODISEA DEL CINE

2001: La Odisea del Cine - Alfonso Basallo - España

7/10

'2001: La odisea del cine' es un libro escrito por Alfonso Basallo y publicado por Espasa Calpe en el año 2000 en el que el escritor zaragozano recorre a lo largo de 232 paginas la progresiva conversión del cine clásico en cine 'fast food', como así lo denomina. Concretamente marca el principio del fin sobre primeros de los sesenta, donde, por diferentes causas que fundamenta correctamente el cine comenzó a consumirse en vez de disfrutarse. La mitomania del séptimo arte a través de su historia relatada por alguien nacido en 1957, uno de los fundadores del periódico 'El Mundo' critica el cine moderno en todos sus aspectos: directores, actores, actrices, películas, productores y espectadores. Nadie se libra de la quema que Basallo presenta en su libro, ni tan siquiera 'Star Wars' o Spielberg. No se puede ocultar, es un libro muy critico con la generación cinéfila nacida a partir de 1970, a la cual tilda de no importarle nada sobre la películas que ven. Lo curioso es que pese a que muchos de sus comentarios y apreciaciones son discutibles y huelen a rancio, a snob, a viejuno, a vieja guardia que no quiere salir de casa cuando llueve también tiene parte de razón. Que no toda, por supuesto. En mi humilde opinión y aunque al final del libro Alfonso Basallo deje abierto un hilo de esperanza sobre la reinvención del cine mediante la magia y el humanismo, comete el error de generalizar en muchas ocasiones cuando el mas que nadie, como gran aficionado al cine debería saber que generalizar en este arte, es un gran error. Que problema hay en disfrutar de 'Rambos', 'Terminators' y a su vez de la apasionante historia de amor de 'Jules et Jim'? Creo que ninguna, un espectador con suficiente amor por el cine puede sin duda disfrutar de ambas, tanto de la delicadeza y la narración de Truffaut como de la acción mas frenética de Stallone. En este sentido, Basallo generaliza muchisimo. Yo mismo soy de esa generación que el escritor cree incapacitada para disfrutar del cine como se debería, es decir, adorando los clásicos únicamente y salvando títulos contados del cine moderno. Debería estar en desacuerdo porque no se puede generalizar pero...cuando uno lee '2001: La odisea del cine' hasta el final y las reflexiones de Alfonso Basallo, interiormente sabe que tiene razón, en parte, pero la tiene. Hace 15 años que se escribió el libro y la producción de películas no ha hecho mas que aumentar y aumentar, pero al igual que el cine ha pasado de disfrutarse a consumirse como un simple Big Mac, dentro de todo ese gran abanico se abren numerosas oportunidades para muchos a la hora de mostrar su creatividad. Oportunidades que antes, hubiera sido imposible que tuvieran. Mas cantidad=menos calidad pero, dentro de esa poca calidad uno puede encontrar verdaderas joyas y a su vez, esa cantidad que puede considerarse tan negativa genera mas ganas de superarse en aquellos que están dispuestos a rodar e intentar transmitir sus ideas cinematográficas. De las 232 paginas solo 185 (13-98) ocupan el recorrido de Basallo a lo largo de 10 capítulos titulados a propósito como grandes clásicos del cine menos el capitulo 7, 'No debimos cruzar el Mississippi', que es una frase de 'Horizontes lejanos'. El libro contiene seis hojas con ilustraciones acompañadas de citas celebres de películas clásicas repartidas en dos bloques y termina con tres listas de títulos recogidos por Alfonso Basallo que componen su particular olimpo de obras maestras: '50 joyas del cine clásico' y 'Tesoros Perdidos' con producciones comprendidas entre 1895 y 1970 y, '30 obras interesantes del cine contemporáneo', con una selección de títulos que van desde 1970 hasta el año 2000. En lineas generales es un buen libro que se lee bastante rápido, contiene muchas citas y referencias tanto a películas clásicas como a directores, actores, productores o escritores. Su autor transmite a la perfección el amor que siente por el cine clásico, un cine con el que creció y se crió en sus años de juventud pero su critica constante al cine moderno en todas sus vertientes no es efectiva al 100% pues se ha demostrado con los años que el cine contemporáneo también puede ofrecernos joyas de incalculable valor sin tener que echar en falta a los clásicos.