Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de
Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda
en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.
The Family Man - Brett Ratner - Estados Unidos
7/10
Una película que no
presenta nada nuevo, es cierto. Que un personaje principal solitario y pedante,
nadando en éxito profesional, despierte un día y se vea a sí mismo viviendo en una
nueva realidad, un nuevo presente, que le muestra de lleno cómo habría sido su
vida si las decisiones que tuvo que tomar cuando joven hubiesen sido diferentes,
es algo que se ha visto una y mil veces. ¿Acaso de eso no se tratan las películas
navideñas más conocidas? Entonces, ¿por qué recomiendo esta película? Porque, a
pesar de tratar un tema repetido, 'The Family Man' resulta ser una película que
sí queda en la memoria, que sí sobresale dentro de este mar de películas del
estilo. Sumamente dulce y exquisitamente lograda, la cinta se sustenta con las actuaciones
de Nicolas Cage y Téa Leoni, quienes se encargan de dar una sensación de
familiaridad y de cercanía bastante emotiva e inusual, pero no por ello menos funcional.
Es gran parte por esto que 'The Family Man' no termina siendo una cursilería
barata, sino un film algo más inteligente, pero sin intentar tampoco ser la
gran película dramática del año. 'The Family Man' se presenta simplemente como lo
que es: una película honesta, familiar y bonita. Como la Navidad. Y por eso,
hay que verla. Duración: 125 minutos. Año: 2000
Bad Santa - Terry Zwigof - Estados Unidos
7/10
De pequeño la Navidad me encantaba, supongo que a como todos los
niños, pero a medida que he crecido cada vez me gustan menos estas
fiestas cristiano-consumistas en que se han convertido estos días, por
eso me parece ideal para estas fechas una película como 'Bad Santa'. Billy
Bob Thornton se mueve como pez en el agua interpretando a un hombre
amargado en horas muy bajas que trabaja como Santa Claus en centros
comerciales. Un Papa Noel que se emborracha, fuma, roba, se mea encima
(literalmente), se folla a mujeres de 'tallas grandes' y que se comporta
como un completo gilipollas. Su socio, que le ayuda en los robos, es un
enano negro (Tony Cox) que trabaja con él como elfo. Una
comedia agria y decadente, con dosis de humor negro, con un lenguaje
soez y vulgar, ideal para contrarrestar estos días en que todo es (falsa)
felicidad y (hipócrita) alegría. Una película anti-navideña perfecta. También
nos puede servir para recuperar a dos actores que nos dejaron en la
década pasada, el carismático Bernie Mac ('Ocean's Eleven') y John Ritter
('Este chico es un demonio') que realiza aquí su ultima aparición antes de
fallecer. Por cierto, recopilando datos para esta pequeña
reseña, he visto que se esta preparando la secuela con los mismos
protagonistas para el 2016. Inesperada y quizás innecesaria, veremos. Duración: 93 minutos. Año: 2003
12 Monkeys - Terry Gilliam - Estados Unidos
10/10
Science fiction film that brews multiple themes, 'Twelve Monkeys', through a tribute to cinema, is both a radical rethinking of our modern societies and the evocation of a nightmarish future, nuanced by a hymn to love presented as the only hope of happiness in a tragic human condition. A dark time traveling story, portrayed by Bruce Willis - as the time traveller who tries to save the world -and Brad Pitt - as the troubled insane who might be the cause for the plague release. I know, maybe it's not a conventional choice for a Christmas film but many scenes are in December when future James comes back to 1990 and will try to save the world with Kathryn (the psychiatrist that treated him when he got back) from the mysterious virus that will kill millions of people. December 12, 1996. An epidemic demolishes the world’s population. Viewer is transported and totalitarian prisons (in 2035) in agonizing hospitals (in 1990 and 1996) and immersed in a suffocating underworld, amid extensive ruined Metropolis (2035). 'Twelve Monkeys' offers only closed sets, without perspective, dark colors, designed to lock us in a claustrophobic world - but of vivid visions come through sumptuous cinematic plans unusual beauty (eg a lion perched on the roofs of building such a surreal animated gargoyle, or giraffes browsing majestically lonely, urban space). The result is a gloomy universe born from a motley mix of interlaced and, sordid scrap (metal conduits, pipes,tubes, fences, trellises, etc.,,) and towering devastated monumental architectures.
Duración: 130 minutos. Año: 1995
Anastasia - Don Bluth, Gary Goldman - Estados Unidos
8/10
Las Efe, hemos elegido 'Anastasia' como recomendación navideña. Es una película de animación estadounidense, emitida en 1997, producida por Fox Animation Studios, distribuida por 20th Century Fox y dirigida por Don Bluth y Gary Goldman. La película es una adaptación de la historia real sobre la familia Romanov, que murieron a manos de los Bolcheviques en plena Revolución Rusa, pero más concretamente de la leyenda de la Gran Duquesa Anastasia (hija pequeña del último zar de Rusia). El argumento gira en torno a una joven princesa que sobrevive al ataque de los bolcheviques y que termina con la vida de su familia, excepto con la de su abuela. Ella no recuerda nada de lo que sucedió y el único recuerdo que posee, es una cajita de música que le regaló su abuela cuando tenía 8 años y que lleva grabado 'Juntas en París'. Aquí es cuando aparecen Dimitri y Vladimir, dos amigos que han oído que la emperatriz Marie (abuela de Anastasia) ofrece una recompensa a quien encuentre a su nieta. Así que estos intentan convencer a 'Anya' (nombre con el que ella se ha criado en el orfanato) de que es la verdadera heredera de la corona. Pero como en toda película de animación, hay un malo malísimo en este caso llamado Rasputín, acompañado de un murciélago albino, que intentaran destruir con sus propias manos a la joven Anastasia y acabar de una vez por todas con el legado de los Romanov. Es cierto que el rigor histórico de la película deja mucho que desear en algunos momentos, puesto que no coinciden lugares, fechas y sucesos, pero creemos que en las películas de animación se pueden permitir el lujo de no ser totalmente fieles a la historia. Aun así os recomendamos que veáis esta película porque es muy bonita para verla en familia, transcurre en Navidad, donde la nieve pinta las calles y que además cuenta con infinitos números musicales (como nuestra preferida 'Una vez en diciembre') que no dejarás de cantar y bailar. Feliz Navidad. Duración: 94 minutos. Año: 1997
Trading Places - John Landis - Estados Unidos 5/10
Tras mucho rebuscar por la red una película adecuada para este especial de Navidad que no incumpliera ninguna de las normas dictadas en el prologo acabe seleccionando esta simple comedia de 1983 titulada 'Trading Places' por falta de tiempo. Realmente la tenia seleccionada en una variada lista pero como digo, por falta de tiempo terminé eligiendo esta porque a pesar de no ser la mejor ni en su genero ni en el cine en general si evoca a aquellas primeras buddy movies de los 80 que tanto estuvieron de moda. Su director, John Landis así como su trio protagonista formado por Eddie Murphy, Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis, también influyeron a la hora de elegir. 'Trading Places', o 'Entre pillos anda el juego' como se tituló penosamente aquí en España, esta inspirada en la pelicula britanica 'The Million Pound Note' dirigida por Ronald Neame en 1953 con Gregory Peck que a su vez se baso libremente en la novela que Mark Twain publico en 1881, 'The Prince and the Pauper (El principe y el mendigo)'. Los millonarios hermanos Randolph (Ralph Bellamy) y Mortimer Duke (Don Ameche) tienen diferentes puntos de vista sobre el progreso del ser humano, mientras uno cree que la vida de un hombre la marca su genética, el otro cree que se trata mas bien de educación y oportunidades. En su aburrimiento y para comprobar quien de los dos tiene razón deciden hacer una apuesta en la que involucran, sin saberlo, a Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd) un eficiente empleado suyo y a un estafador de poca monta llamado Billy Ray Valentine (Eddie Murphy). Ambos verán de la noche a la mañana como sus vidas dan un giro de 180 grados. Esta fue la séptima película que dirigía Landis tras hacerlo con éxito anteriormente en 'The Blues Brothers' de 1980 o la mítica 'An American Werewolf in London' un año mas tarde. Para Aykroyd que salto a la fama tras su paso por el programa 'Saturday Night Live' unos pocos años antes que Murphy, esta era también su séptima película y la segunda que rodaba a las ordenes de Landis tras 'The Blues Brothers'. Eddie Murphy por su parte y tras salir de 'Saturday Night Live' coprotagonizo la mitica 'Limit: 48 hours' dando la replica cómica a Nolte para llegar en 1983 a hacer lo propio en esta cinta de Landis. Tanto Aykroyd como Murphy empezaban a ver despegar sus carreras en el cine en esta época. Pero si hay algo por lo que es recordada esta película es por el desnudo de Jamie Lee Curtis (Ophelia en la película, una prostituta), que por otro lado, era quien mas tablas tenia ya en el septimo arte con cintas muy reconocidas como 'Halloween', 'Prom Night', o 'The Fog' de Carpenter. Además de estos conocidos actores hay apariciones muy llamativas como la de Denholm Elliott (el mitico doctor Marcus de la saga 'Indiana Jones') aqui como mayordomo (intepretación que le valió un BAFTA) o a los veteranos John Gleason o John Belushi. Tambien un jovencisimo Giancarlo Esposito (Gus en 'Breaking Bad') como preso en la cárcel, también al director Frank Oz como uno de los policías corruptos, a James Eckhouse (el padre de Brandon y Brenda en 'Beverly Hills 90210') como un simple guardia, al veterano Bill Cobbs haciendo de camarero (al que Murphy le tira los billetes en la barra), al cantante y guitarrista Bo Diddley en la escena final de la Bolsa en Wall Street como un broker mas o al alcalde del distrito 11 de 'The Hunger Games', Afemo Omilami. La película no deja de ser una comedia simple con cuatro gags y alguna que otra escena repetitiva pero conserva muy bien el espíritu ochentero de todas aquellas comedias en un ambiente navideño que le viene como anillo al dedo. El tiempo no ha pasado para esta cinta de Landis y aunque actualmente no funcionara igual que en su momento hay varias escenas rescatables que vale la pena visionar. El ritmo es ágil y sus casi 2 horas no llegan a hacerse aburridas, es una película impregnada de Navidad en cada plano, las calles adornadas, la banda sonora navideña casi perfecta y una narración simple, sin complicaciones. Siempre es un gusto recordar como fueron aquellos primeros años de cómicos con los que crecimos muchos de nosotros, películas así ya ni se hacen ni podrían hacerse porque no serian rentables así que, disfrutemos de los clásicos que nos quedan y demosles el valor que se merecen. En este caso, un 5, aprobado, pasable. Además del BAFTA a Denholm Elliott como mejor secundario, Jamie Lee tambien se hizo con uno asi como el guion escrito por Timothy Harris y Herschel Weingrod. En total, 3 BAFTAS y una nominación al Oscar a mejor banda sonora, obra de un grande como Elmer Bernstein que al final perdió ante Bill Conti y su composicion para 'The Right Stuff ('Elegidos para la gloria')'. Una curiosidad del filme es que, 5 años mas tarde, en 'Coming to America ('El principe de Zamunda')' tambien dirigida por Landis, la pareja de hermanos millonarios formada por Ralph Bellamy y Don Ameche aparecen de nuevo interpretando a los mismos personajes esta vez como indigentes a los que Murphy les da una limosna.
Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.
Cuento de Navidad - Paco Plaza - España
7/10
Poco antes de que Jaume Balagueró y Paco Plaza reventaran las taquillas con la terrorífica 'Rec', este último se atrevió con un cuento infantil de ambiente navideño, incluido en una serie de telefilmes denominados 'Películas para no dormir', en los que intervinieron directores nacionales tan prestigiosos como Enrique Urbizu o Álex de la Iglesia.
Ambienta en la década de los 80' (concretamente en 1985), esta película
sigue la estela de películas ochenteras juveniles como 'Los Goonies', 'Una pandilla alucinante', 'Exploradores' e incluso 'Karate Kid'
(de la que este filme está plagado de referencias). Centrándonos en la
historia, nos situamos durante la Navidad de 1985, donde cinco amigos
(entre ellos una jovencísima Ivana Baquero) se reunen después del
colegio en su club y donde se juntan para comer chucherías y beber
Fanta mientras comentan series y películas (impagable esas escenas de 'Invasión Zombie' con Elsa Pataky y Loquillo, con un sabor
trash entrañable), hasta que un día descubren en un bosque a una mujer
vestida de Papá Noel herida gravemente tras haberse caído en un gran
hoyo, la cual descubren que es una ladrona que ha huido de la cárcel y
está en busca y captura por robar 2 millones de pesetas. Nos encontramos
con un filme puramente juvenil, empezando por el tono, en el que todo
llega a ser muy light, el lenguaje de los protagonistas... y es que
aparte del personaje de la ladrona (impresionante trabajo deMaru Valdivieso), todos
los demás personajes son niños, de hecho los padres, policías y demás
personajes nunca llegan a mostrar su rostro en pantalla. El filme basa
mucho su potencial en el clásico juego del gato y el ratón, primero de
los niños a la ladrona, donde en una divertidas escenas la torturan con
comida y la obligan a decirles donde esconde el dinero, y luego a la
inversa una vez que ella consigue escapar del agujero. Muy entretenida y
dinámica, de hecho con sus 70 minutos de duración se pasa en un
suspiro, plagada de referencias al cine de los 80, ingeniosa en sus
diálogos, buenas interpretaciones...hasta podemos escuchar por ahí el
mítico tema 'Yes Sir, I Can Boggie!'. Solo por las referencias de los años 80' y la interpretación de Maru Valdivieso vale la pena su visionado, ideal para épocas navideñas. Duración: 71 minutos. Año: 2005
El Día de la Bestia - Alex de la Iglesia - España
8/10
El padre Berreartua ha seguido todas las pistas, las señales. Lo tiene
claro, el Anticristo va a nacer en Madrid esas mismas navidades, Así que
decide ir allí e infiltrarse entre sus seguidores para acabar con él.
Así comienza este filme que para mi fue un antes y un después dentro del
cine español. Un locurón de dimensiones épicas que mezcla como ningún
otro el thriller paranormal con el humor 'cañí' más irreverente. Mira
que Alex de la Iglesia lo ha intentado, pero nunca más ha conseguido lo
que consiguió con este largometraje, creo que es su filme más redondo.
Destacable actuación de Alex Ángulo y presentación al gran publico del
exitoso (nos guste o no) Santiago Segura. En cuestión de efectos
especiales nunca se había visto nada así en el cine español. Impagable
la escena de los protagonistas colgados del anuncio de Schweppes de la
plaza de Callao. Duración: 103 minutos. Año: 1995
A l´Interieur - Alexandre Bustillo, Julien Maury - Francia
8/10
¿Queréis ver una película para celebrar la Navidad en familia y no
sabéis cuál elegir? ¡Fácil! ¡La ópera prima de Alexandre Bustillo y
Julien Maury es vuestra película! Siempre y cuando seáis unos
degenerados mentales y queráis matar a la abuela de un infarto y
traumatizar a vuestros hermanos o primos pequeños, claro. Impresionante
cinta de terror francesa que cuenta la perturbadora historia de Sarah,
una mujer embarazada que, por ciertas circunstancias, se queda sola en
su casa y es acechada durante la víspera de Navidad por una extraña
mujer obsesionada con su bebé. El filme contiene numerosas escenas de
violencia explícita (algunas bastante duras), todas ellas llevadas con
gran maestría por dos de los mejores realizadores franceses del cine de
género que actualmente se encuentran trabajando en la pre-cuela de 'La
Matanza de Texas' titulada 'Leatherface' y que contará los orígenes de
este mítico psychokiller del cine de terror. Además, recientemente nos
hemos enterado de que se está llevando a cabo un remake de la película
original con guión de Jaume Balagueró ('Rec', 'Los Sin Nombre',
'Mientras Duermes') y que dirigirá el también español Miguel Ángel
Vivas, autor de la gran 'Secuestrados' y la reciente 'Extinction'. Sin
duda, una de las mejores cintas del conocido cine de terror francés que
bien puede compararse con grandes obras tales como 'Martyrs' de Pascal
Laugier o con una de las iniciadoras de esta 'ola' del horror galo como
es 'Alta Tensión' de Alexandre Aja. Duración: 83 minutos. Año: 2007
While You Were Sleeping - Jon Turteltaub - Estados Unidos 7/10
No hay navidad que se contemple sin regalos, reuniones familiares, turrón, mazapán.. y sin un sinfín de comedias románticas, donde la televisión apuesta por sacarnos el lado mas dulce y tierno (como si fuera suficiente con la cantidad de dulces que nos saturan en estas fechas). Es el caso de 'While You Were Sleeping', película de 1995, que sigue reinando en nuestras pantallas por estas fechas. Lucy vive encerrada en su taquilla de metro lamentándose por su vida sentimental y deseando que, como cada día, pase por allí Peter, del que vive enamorada en silencio. Un día Peter sufre un accidente y Lucy va a visitarle al hospital, dónde se encuentra con su familia y estos creen que ella es su prometida. Lejos de negarlo, Lucy se hace pasar por ella y convive con su 'nueva familia política' enamorándose del hermano de Peter, lo que creará aún más caos, cuando este, despierte del coma y tengan que aclararlo.
El gran potencial de la película se centra en una jovencísima Sandra Bullock, (que fue nominada a los globos de oro por esta actuación como mejor actriz de comedia o musical) en el guión de Daniel G. Sullivan y en la magnifica dirección de Jon Turteltaub, que recibió unas criticas excelentes en el estreno. En definitiva, la clásica comedia romántica de Bullock, que como bien decían esas criticas 'rescatan el cuento de hadas, de una forma moderna y entrañable' y con lo que estoy totalmente de acuerdo. Duración: 100 minutos. Año: 1995
Sint - Dick Maas - Holanda
7/10
Según la tradición
holandesa, cada 5 de diciembre, el barco de San Nicolás llega a las costas del país para traer regalos a los niños buenos y castigar a los malos llevándoselos a España... pero la verdad, ocultada por el gobierno, es bien distinta. En realidad San Nicolás fue un obispo
malvado, desterrado por la Iglesia, que durante el siglo XV se dedicó al pillaje y la extorsión por costas holandesas hasta que un 5 de
diciembre, con luna llena, el pueblo se hartó y prendieron fuego a su dichoso barco con él y su banda dentro. Desde entonces, cada vez que esta
fecha coincide con el plenilunio, San Nicolás vuelve con sus ayudantes, los Black Peters, para cobrarse su venganza. 'Sint'
es una de esas películas inclasificables entre el género de terror y la comedia, rellena de sangre, amputaciones, comentarios absurdos y
estereotipos con patas, que en ningún momento pretende ser más que eso: el relato de las fechorías de un personaje amable reconvertido
a malvado sanguinario y su ejército de esbirros propensos a morir de la manera más absurda posible. Para detener este mal de una vez por
todas, el veterano agente Goert contará con la ayuda de Frank, un joven estudiante para el que los 5 de diciembre ya no volverán a ser
lo mismo. El resultado es una película divertida y de fácil digestión, para disfrutar tranquilamente tomándosela tan en serio como sus creadores. Duración: 85 minutos. Año: 2010
3615 code Père Noël - René Manzor - Francia
4/10
Un año antes de que 'Solo en casa' (1990, Chris Columbus) diera a conocer a Macaulay Culkin y sus travesuras a todo el mundo, René Manzor nos presentó una historia que bien pudiera ser el reverso oscuro del filme de Columbus. Thomas vive con su madre, ejecutiva en una cadena de grandes almacenes, y su abuelo, un desvalido anciano medio ciego, en una enorme mansión. Influenciado por el cine de acción de la época, recorre su hogar vestido de camuflaje, como un pequeño Rambo,sembrando de trampas la casa. La noche de Nochebuena, preparará su plan maestro, llenando la casa de cámaras de vigilancia, para intentar descubrir a Papá Noel en plena faena. Lo que no se esperará es que esa misma noche sea un psicópata vestido de Santa Claus el que irrumpa en su hogar e intente darle caza. A partir de este momento Thomas deberá poner en práctica todos sus conocimientos de supervivencia para salvar su vida y la de su abuelo. Los años no han tratado bien a esta película. Vista a día de hoy, adolece no ya de una ausencia de ritmo, sino mas bien de un ritmo alocado. Imágenes y música parece estar contándonos cosas totalmente distintas, y esos momentos videocliperos tan en boga en los ochenta, generan situaciones de vergüenza ajena. En fin, disfruten si pueden de esta no-recomendación navideña.Duración: 87 minutos. Año: 1989
Max (Emjay Anthony, 'Chef') es un auténtico entusiasta de la Navidad. Envolver los regalos navideños en familia mientras ve 'La Navidad de Charlie Brown' (1965, Bill Melendez) son parte de una velada perfecta. Pero todo parece complicarse este año cuando la falta de comunicación entre mamá y papá, este último demasiado preocupado con el trabajo, y una hermana adolescente mas pendiente del móvil que del resto de la familia, hagan que estas navidades no sean las deseadas. Solo Omi, la abuela paterna, parece apoyar a Max en su cruzada navideña, alentando a que contra viento y marea, siga manteniendo la ilusión por la Navidad (¿sabrá Omi algo que desconocemos?). A todo esto hay que añadir la llegada de la rama materna de la familia (auténtico bestiario de white trash salido, suponemos, de un campamento de caravanas y auténtido exponente del cuñadismo mas recalcitrante), haciendo que las fiestas sean aún mas insoportables. Llegados a este punto, y tras un encontronazo con una primas salidas de 'El Castañazo', Max acaba por desistir y, rompiendo su carta a Santa Claus, acaba renegando de la Navidad. Craso error, amigo Max, puesto que no solo Papa Noel escucha tus plegarias. Será el Krampus, algo así como el reverso oscuro de Santa Claus, el que haga acto de presencia convocando una tormenta de nieve que dejará aislada a la familia. A partir de este momento y contando con una serie de ayudantes, que irán desde elfos malignos hasta galletas de jengibre asesinas, el Krampus irá dando caza a los miembros de la familia al mas puro estilo slasher. Michael Dougherty, el cual ya nos sorprendió con la antología de relatos 'Trick 'r Treat' (2007), da una nueva vuelta de tuerca a los filmes navideños rebuscando entre el folclore alpino y acercando al gran público a esta especie de Grinch sanguinario (ya existen aproximaciones anteriores pero, o son filmes con categoría próxima al infracine, o demasiado locales para que el común de los mortales los hayamos visto). Una vez repasadas dos de las fiestas mas celebradas en el mundo anglosajón, ¿con qué se atreverá ahora Dougherty? ¿Un Acción de Gracias Sangriento? ¿Un Conejo de Pascua vengador? Sea lo que sea, ¡cuenta conmigo, Michael!.
Vermut´s 'Magical Girl' meets Cronenberg´s 'The Fly'. La pedofilia metaforizada en la mutación humana. 'Heir' (Herencia), es un cortometraje de 15 minutos producido por Fatal Pictures que abre el telón con Gordon (Robert Nolan), un hombre de mediana edad hablando vía mail con un desconocido sobre un tema en común y concretando con este una cita. Junto a su hijo Paul (Mateo D´Avino), ambos acuden a la cita con el desconocido sin saber que el viaje terminará siendo oscuramente revelador. Este es el cuarto cortometraje dirigido y escrito por el canadiense Richard Powell tras 'Consumption' en 2008, 'Worm' en 2010 y 'Familiar' en 2012. Si hay algún fan de Cronenberg leyendo esta reseña mi consejo es que no se pierda este corto de ninguna manera ya que es absolutamente evocador al cine del director de 'The Brood' o 'The Fly'. Curiosamente no hace mucho también se estrenó en el circuito de festivales con gran acogida por parte del publico 'Bite', del también canadiense Chad Archibald, que pese a ser mas 'comercial' que el corto que nos atañe, trata también el tema de las mutaciones humanas. En 'Heir', su director no solo nos muestra una trama de terror visceral e hipnótica, que también, sino que va mucho mas allá y presenta un tema tan jodido como la pedofilia a modo de metáfora. Jodido porque no es un tema que se trate mucho en el septimo arte, el ultimo precedente 'famoso' en el cine sobre este tema creo que fue con la 'patrocinada' por Tarantino 'Big Bad Wolves'. Y en 'Heir' funciona. Realmente funciona a la perfección esa metáfora que Powell utiliza ya que el cortometraje puede enfocarse de distintos modos. Podemos quedarnos en que son una raza de alienigenas oculta en la Tierra donde se usa a los humanos como alimento ('Invasion of the Body Snatchers') o podemos seguir la metáfora que se nos muestra con la pedofilia e incluso hasta podemos elucubrar sobre los motivos que llevan a unos y otros a comportarse como se comportan. Porqué dejando de lado toda la gran labor de los efectos especiales y la mitomania hacia maestros del genero, etc que pudiera tener su director hay un drama latente y tabu creado a base de silencios como los que Vermut usa en su cine que funcionan maravillosamente como motor de la trama. Una lastima que solo dure 15 minutos. La fotografía de Michael Jari Davidson es sobre todo aclaradora y respalda genialmente la situación del momento en el que ocurre la escena como al inicio con esa oscuridad que rodea completamente a Gordon mientras habla con el desconocido, los tonos rojizos made in Argento y la aparición de la criatura al final. Hablando de la criatura que me parece un homenaje a 'The Fly' y a la mutación final de Jeff Goldblum, su aparición en el corto es algo tremendamente inquietante, a modo de fotogramas intercalados y con un zoom directo a los ojos dos o tres veces y luego con una imagen fija, brutal. Buena banda sonora de Christopher Guglick que cobra mas potencia en el tramo final y al margen de la escena de la aparición de la criatura, me quedo con la que Gordon sube las escaleras y vemos aparecer su cabeza por la parte baja del plano, su mirada y el reflejo de la luz roja se me han quedado grabadas. Los actores ofrecen un buen registro, tanto Nolan como Bill Oberst Jr. son veteranos en el cine y la televisión y eso se nota pero en 'Heir' no es tan importante el cast como lo son la dirección y la historia en si que ganan por goleada. Por cierto, Oberst Jr. me recuerda a Brendan Price en 'Los sin Nombre' de Balagueró y no se porqué. Lo mejor sin duda de este nuevo producto de Powell es la confirmación de que dentro de no muy poco tendrá la oportunidad para un largometraje, si hay gente produciendo 'Sharknado 3', cualquier cosa es posible ya así que...vayan anotando el nombre de este canadiense llamado Richard Powell, porque en el 2017 seguro tendrá un largometraje en el circuito de festivales. Si podeis buscad los posters de sus cortos anteriores, son una maravilla, ninguno tiene desperdicio y el de 'Heir' en concreto es un claro homenaje al poster original de esa obra maestra que Fritz Lang rodó en 1931 titulada, 'M' y que, como sabeis, trata de un asesino de niños y supuesto pedofilo interpretado por el gran Peter Lorre. Para terminar agradecer desde Bloodstab a uno de los productores de 'Heir', Zach Green, la posibilidad de visionar el cortometraje e invitarle a hacer lo mismo en futuras producciones.
Este es mi ranking personal de series que he podido ver este 2015, en el solo incluyo las estrenadas este año o aquellas que estan formadas por temporadas independientes entre ellas. Del resto que sigo os dejo unas pequeñas lineas antes del ranking. Una de las sorpresas para bien de este año ha sido la gran mejoria de 'Homeland' que ha coincidido desgraciadamente con los atentados de Estado Islamico en Paris. Coincidencia o no, los temas que toca 'Homeland' en esta su quinta temporada situada en Alemania, son bastante peliagudos (guerra bacteriologica) y aunque usa el truco de 'tambien hay musulmanes buenos' deja un buen final de temporada marcado por la gran interpretacion de Claire Danes. Soltado el lastre definitivamente de Brody la serie solo hace que mejorar. Tambien encontramos este 2015 la derrota total de 'Arrow' que ha devenido en un culebron al estilo de 'Buffy' olvidando y pasando de la verdadera historia del superheroe y de los que lo acompañan. La culpa la tiene el buen hacer de 'Flash', que con un carismatico Grant Gustin y un guion repleto de detalles a su propio universo ha conseguido desbancar a quien le propició la oportunidad para que el hombre mas rapido de la tierra tuviera su propia serie de television. La era Capaldi en 'Doctor Who' no se presume tan larga como cabia pensar en un principio o almenos, no le veo capaz de conseguir ni la mitad que sus predecesores desde que la serie volvio en 2005. Antes me quedo con Eccleston y eso que soy MUY fan de Tennant pero Capaldi no termina de convencerme. Esta temporada de 'Doctor Who' esta llena de capítulos insulsos con otros que recordaban a esa etapa tan divertida que fue la de Tennant y el final, toda una declaracion de intenciones sobre la proxima temporada con ese: Run Clever Boy! Remarcable la temporada 19 de 'South Park' con una gran y mordaz critica al aumento de la publicidad y su expansion a través de Internet. 'Les Revenants' tambien tuvo su 2a temporada este 2015 y pese a que el argumento se empieza a complicar y trata mas de las relaciones familiares que de otra cosa, no deja de ser un producto sumamente cuidado que vale la pena ver. Otra gran serie europea que estrenaba temporada, 3a, fue 'Broen/Bron' con una Sofia Helin espectacular en su papel de Saga. Una tercera entrega que aborda totalmente el pasado de la rubia policia hasta el punto de afectarle personalmente en la investigacion del caso que ocupa la temporada.
14 - Guardians of the Galaxy - Leo Riley - Estados Unidos 5/10
Al igual que 'Marvel's Avengers Assemble'
estrenada en 2014 es un complemento perfecto para la la fase 1 y 2 de
Marvel en el cine, esta 'Guardians of the Galaxy' es además de eso, una
secuela animada de la película protagonizada por Chris Pratt. 10
episodios de 20 minutos son los que llevan y bueno, quizás sea porque no
estoy tan acostumbrado a ellos y si mas a los Vengadores pero no
termina de engancharme la serie, la continuo viendo por las tramas entre
superheroes y por estar mas informado del universo 'Guardians of the
Galaxy'. Ambas son series Disney.
13 - Dragon Ball Super - Kimitoshi Chioka - Japon 5/10
Será posible lo que han hecho...si es que no tiene
ni nombre como están cargándose esta gran saga de animación entre eso
llamado 'Dragonball Evolution' y esta serie. Sacrilegos! Esta nueva
serie de 'Dragon Ball' continua después de la 'muerte' de Boo dejando de
lado como historia independiente lo sucedido en 'Dragon Ball GT'. Los
tiempos han cambiado y la forma de hacer animación también, así
que...para que trabajarse unos dibujos que con solo hacer los trazos
gordos tendremos contentos a todos? Si lo que quieren es que vuelva
Goku, va a volver pero...m...a lo rápido, que hay prisa! En fin...la
serie sigue la historia que cuentan las nuevas películas de animación
'Battle of the Gods' y 'Resurrection of F', con mas relleno pero es lo
mismo, osea que si queréis evitar la serie pero no perder el hilo, con
ver las películas que vayan saliendo tenéis suficiente. Cualquier fan de
la saga no puede estar contento con el trabajo realizado en 'Dragon
Ball Super', no solo por la horrible realización de los dibujos sino
también por el poco amor que demuestran sus creadores por la gran obra
de Toriyama. Es infantiloide, light y copia ideas de la primera 'Dragon
Ball' (el entrenamiento de Vegeta y Goku = Krilin y Goku), donde esta la
violencia por la que se critico tanto a esta saga en su momento?
.....hola? Resumiendo, que de todos los estrenos de 2015, es la peor, y
con diferencia pese a que va mejorando capitulo a capitulo. Aun así y como soy masoca, la seguiré viendo. Im brave!
12 - AHS: Hotel - Ryan Murphy - Estados Unidos
5/10
Esta serie o saga temática o yo que se en lo que se ha
convertido ya, es como una ensalada sin aceite ni sal, insípida,
aburrida, nada interesante. Ya sabemos de que trataran los episodios
antes de verlos, la baja de Lange no es que se note mucho, es que sin
ella la serie es puro aburrimiento, quizás también sea que el tema=hotel
en cuestión no de para mucho, que lo dudo, pero sus minutos pasan y
pesan como losas, no se ve innovación por ningún lado salvo en los
títulos de crédito que para colmo han mutado a una especie de sonidos
minimalistas donde lo único curioso es un cuerpo saliendo de la cama,
fragmento que repiten 3 y 4 veces en la apertura.
11 - The Man in the High Castle - David Semel - Estados Unidos 5/10
Serie dramática de ciencia-ficción basada en
el libro de Philip K. Dick de mismo titulo publicado en 1962 que cuenta
lo que hubiera pasado si el Eje hubiera ganado definitivamente la 2a
Guerra Mundial. Con algunos cambios respecto al libro el piloto apunta
muy buenas maneras y toda la parafernalia de unos Estados Unidos nazis
llama muchisimo la atención, atrapa al espectador en cada plano de la
ciudad que se ve pero conforme pasan los episodios se va haciendo mas
pesada y cansina. No es ciencia-ficción al uso sino mas onirismo político, quiero decir, no es
'Tomorrowland' ni 'Fringe', es mas bien una sugerencia sobre ese otro
posible universo existente. Que no os engañe el trailer!
10 - El Ministerio del
Tiempo - Javier Olivares - España 6/10
Una española! Anda! 'El Ministerio del
Tiempo' es casi, la mejor serie española desde 'Crematorio'. Y de ella hace 4
años. Bien es cierto que ahora estan 'Velvet', 'El secreto de Puente Viejo', 'Carlos' y que antes estuvo
'Isabel', ambas con buenas criticas y que...bueno, también hay que
citarlas, pero en el terreno de lo fantástico, 'El Ministerio del
Tiempo'
es algo inusual en el panorama televisivo español. Con una primera
temporada bastante decente y renovada por otra mas, esta versión extraña
de 'Doctor Who' (sueño con un crossover) tiene en su premisa una idea
brillante para dar rienda suelta a todo un arsenal de guiones curiosos
en donde además de disfrutar de lo fantástico de la serie se puede
aprender la historia de España facilmente. Puliendo algunos detalles y
no alargando los episodios mas de una hora podríamos estar ante una saga
imperecedera de la que poder estar muy orgullosos frente a americanos,
británicos y escandinavos.
9 - Jessica Jones - Melissa Rosenberg - Estados Unidos 6.5/10
Como cuando la marihuana que fumas lleva dos semanas en
el cajón y te la fumas? Pues igual. Huele a marihuana, sabe a marihuana
pero no coloca como la marihuana. Porque? Porque se ha secado, porque
todo el thc se ha evaporado, ya no esta, falta la esencia. Desconozco
como son las apariciones de Jessica Jones en los comics y si tiene mucha
importancia en el universo DC o en Hell´s Kitchen pero la serie, es de
lejos, horrorosamente cargante. No hay emoción ni épica de superheroes
por ningún lado, que diferencia a Dexter de Jessica Jones en cuanto al
estilo de serie? Por esa regla de tres también podriamos asegurar que
las 7? temporadas de 'Dexter' son una precuela para un superheroe.
Ambiente noir? Cine negro? Como se levante Bogart de su tumba os cruza
la cara a todos, blasfemos! Siendo serios, la serie tiene un buen guión,
con sus easter eggs, sus tramas preparadas para unirse al resto bien
hilvanadas pero es que no tiene emoción, ni carisma su protagonista ni
nada, y que le pasa al tal Cage? Como trae esa cara de amargado rancio
siendo como es? Es todo tan realista y abrumadoramente 'noir/pesimista' lo que sucede en 'Jessica Jones' que termina contagiándote su malrollismo y su visión del mundo. Imagino que en los comics también todo es así de pesimista,
de oscuro, de rancio, imagino o lo supongo porque si no...También es
oscura 'Daredevil' pero funciona mucho mejor y tiene ese halo de
fantasía propia de TODOS los superheroes. Y si en 'Daredevil' 13
episodios eran demasiados en 'Jessica Jones' ya...apaga y vámonos,
sobran minutos por doquier. Nos quejamos de ese estilo teen que tienen
otras como 'Flash' o 'Arrow' pero no hubiera estado mal algo mas de
fantasía en un universo como el de Jessica, habrá quien le guste este
enfoque y crea que tornar a todos los superheroes oscuros y
problemáticos sea una acierto pero la serie de 'Jessica Jones' peca en
exceso de eso, es demasiado larga y demasiado aburrida en algunos
tramos.
8 - Fortitude
- Simon Donald - Reino Unido 7/10
Que grata sorpresa fue dar con esta serie británica a primeros de
2015 donde se nos cuenta los descubrimiento de un objeto misterioso bajo
la nieve y el asesinato de un miembro importante de la comunidad de
Fortitude, un asentamiento polar en el Ártico aislado del mundo en el
que jamas hubo un crimen. Dos lineas/misterios argumentales que se
cruzan para que un reparto internacional llene las escenas de una de las
series mas desconocidas por el publico en este 2015. Stanley Tucci,
Sofie Gråbøl ('Forbrydelsen'), Johnny Harris ('The Fades', 'This is
England'), Christopher Eccleston ('Doctor Who', 'The Leftovers'), Sienna
Guillory, Darren Boyd o la española Verónica Echegui forman el reparto
que dirige Sam Miller. Doce capítulos de 60 minutos para mostrarnos los
misterios ocultos de los personajes de 'Fortitude', un thriller de
atmósfera nevada con una fotografía imponente y una 'resolución' final
que aleja todas las dudas sobre si la serie es simplemente una serie mas
a añadir a la lista de esas buenas producciones escandinavas como
'Forbrydelsen' o 'Bron' o si estamos ante una pseudo dramática versión
de 'The Thing'. Su arranque y sus dos últimos episodios son lo mejor,
puede hacerse un poco tediosa en su mitad pero compensa muy bien
aguantar hasta el final, bien narrada y con algunos giros interesantes.
Renovada por una 2a temporada.
7- Narcos - Chris Brancato, Carlo Bernard - Estados Unidos 8/10
Serie o documental? Porqué una serie sobre el narcotraficante
mas ambicioso de todos los tiempos no consigue ser del
todo...emocionante? Que falla en 'Narcos'? Algo falla, se nota con el
paso de los episodios, no hay tensión pero hay muchos datos, quizás
demasiados o mal seleccionados. Lo primero que clama al cielo es la
interpretación de Wagner Moura. Es imposible, pero imposible de verdad
que no hayan encontrado ningún actor colombiano, patrio, que fuera capaz
de interpretar a Pablo Escobar como se debía. Me niego a creerlo. Algo
tan clave como el acento colombiano solo se aprecia cuando los sicarios
hablan entre ellos, y estos además, no gozan de esa verborrea acelerada
que los colombianos poseen. No es 'Narcos' una serie americanizada, no
defiende a Estados Unidos en ningún momento ni son los buenos de la
historia, al contrario, en mas de un episodio se sueltan puyas contra
sus métodos. Noriega y compañia, uknow...Entonces donde esta el
problema? No es tal el problema, quiero decir, es una gran serie,
perfectamente ambientada y lo mas importante, documentada religiosamente
pero como puede ser que le falte emoción y epica a una historia así?
Algo falla repito, algo falla. Es Moura y los acentos de los sicarios o
el no saber distribuir tanta información para que el ritmo no decaiga?
Si uno ha visto algo de cine colombiano, del detalle del acento se da
cuenta rápido pero si uno ha visto concretamente 'La vendedora de
rosas', filme de culto colombiano sobre las drogas y la juventud, puede
llegar a pensar que los sicarios de 'Narcos' así como Pablo Escobar, son
hermanas de la caridad en comparación con algunos de los traficantes
que se ven en 'La vendedora de rosas'. Mas que una serie sobre narcos es
un biopic ficcionado sobre la vida de Pablo Escobar pero claro, tampoco
profundiza lo suficiente en su vida, en su día a día, la mayor parte
del tiempo vemos a un Escobar con su barriga cervecera paseándose de un
lado al otro con las manos en los bolsillos y sin la sangre en los ojos
que un colombiano como el llego a poseer. Aun con todo eso, es una de
las grandes series de la temporada y otra muestra mas que Netflix esta
comiéndole terreno a HBO o AMC.
6 - Ash vs Evil Dead - Sam Raimi, Tom Spezialy, Ivan Raimi - Estados Unidos 8/10
El divertimento sangriento de la temporada en cuanto a
series se refiere, el placer que muchos deseabamos que llegara, el
retorno de Ash. Placer porque han pasado muchos años desde que la
trilogía se terminará pero la legión de fans de la saga 'Evil Dead' ha
seguido creciendo a lo largo de los años con una fijación común: el
retorno de Bruce Campbell como Ash. Al igual que lo hiciera la trilogía
de Raimi la serie rompe con lo establecido ya desde su inicio en cuanto a
series americanas y se forma con una temporada de 10 capítulos de 30
minutos menos el piloto que es algo mas extenso. Las piezas encajan y el
humor socarrón de Ash impregna cada fotograma, cada minuto, cada
episodio con una frescura inusitada pues como digo son mas de dos
décadas las que separan el final de 'Army of Darkness' y 'Ash vs Evil
Dead' pero la historia sigue resultando impactante, graciosa y llena de
momentos épicos que añadir a la saga. Dirigida y escrita por Ivan, el
hermano de Raimi junto a Tom Spezialy ('Reaper', 'Chuck') tiene en su
piloto el mejor reclamo para volver a disfrutar del sangriento placer y
comicidad que fueron las tres primera películas. Se han añadido 2
secundarios cómicos bastante aceptables y también a Lucy Lawless en un rol bastante curioso para no contar lo mismo de nuevo y dar de lado a
esa palabra tan fea y tan de moda ahora, REMAKE. 'Ash vs Evil Dead' no
es un remake ni una precuela sino una continuación, una forma de alargar
la historia mas allá de las películas con una imaginacion y unos giros
de guión formidables. Obviamente que Ash no era así en la
trilogía...seguro? Volved a visionar 'Army of Darkness' y la mítica
escena del klatu barada niktu...ya? Bueno, ahora sumadle el paso de los
años, las aventuras y dramas que vivió Ash en sus propias carnes y
comprendereis que es normal que con el tiempo transcurrido, alejado de
las grandes ciudades y trabajando en un supermercado como cajero, Ash
haya acentuado ese carácter tan tosco y socarrón, esa vena mujeriega y
desatada que a nadie parece importarle en dicho pueblo porque todos van a
lo suyo, justo lo que estaría buscando Ash tras su vuelta del pasado
hace 30 años. Quizás no sea todo lo que esperan los fans pero si es un
placer de 30 minutos semanales que amenizan cualquier tarde o noche, un
placer que guste o no, muchos estamos condenados como Ash a visionar
porque
5 - Daredevil - Drew Goddard - Estados Unidos 8/10
Por fin una serie ambientada en el universo de los
superheroes tratada como se merece. Y para mas inri, 'Daredevil'. Un
personaje valoradisimo en este mundo de las viñetas y que solo contaba
la pobre adaptación al cine que todos conocemos. Netflix acertó de pleno
en la ambientación, en el tono general de la serie y enmarcar la
historia como un thriller noir auténticamente real. Es casi mas real y
autentico Kingpin que el propio Daredevil pero, tampoco se puede
criticar como han construido el personaje del abogado ciego porque hasta
ahora, y lo habían intentado muchos antes, nadie había conseguido
ofrecer un superheroe de Marvel o DC decentemente en la pequeña
pantalla. En su contra diré que 13 episodios me parecen demasiados,
menos y de una hora de duración condensaría la historia mucho mas. En
cuanto a los actores, D´Onofrio esta inmenso como Kingpin pero Charlie
Cox no termina de convencerme como Daredevil y Elden Henson...bueno, a
este directamente no lo soporto, ni al actor ni al personaje.
'Daredevil' es el punto de partida para una franquicia que se presume
espectacular en la que este año ya se ha incorporado un nuevo personaje,
Jessica Jones y en posteriores lo harán otros como Iron Fist.
4 - Mr. Robot - Niels Arden Oplev - Estados Unidos 9/10
El verano nos dejó la primera temporada de una verdadera joya
de serie titulada 'Mr. Robot', un thriller oscuro y excelentemente
hilvanado para dejar al espectador con ganas de mas tras cada episodio.
Las ideas que maneja sobre el derrocamiento de las grandes empresas
provocando el 'gran' caos de la sociedad moderna evoca ligeramente a
películas como 'Hackers' o 'The Net' pero también a otras mas serias
como 'V de Vendetta'. Elliot Anderson (Rami Malek) tiene problemas para
relacionarse, no es un lobo solitario, tan solo se aparta de la gente
porque ya los conoce a todos. Elliot es un hacker. Divide su tiempo
entre su trabajo como técnico en una gran empresa informática y su
morbosa afición por hackear a todo aquel que se cruza en su camino, sea
quien sea. El arranque es brutal, pocas series tienen la fuerza y el
poder de captar la atención que tiene el piloto de 'Mr. Robot'. Todo son
buenas opiniones pero cuando se han visto los tres o cuatro primeros
episodios uno empieza a pensar que por muy buena que sea la serie, la
temporada tiene un final y si todo ocurre como debería, la trama base
debería terminar con ella. Entonces? Que esperar de la 2a temporada? Hay
un miedo oculto entre todos aquellos que vibramos con la primera
temporada sobre como va a ser enfocada la nueva. Estirar mas el chicle
parece condenar a muerte una serie que cuando se desmarco un poco de la
realidad hacia la ficción (la historia de Slater) perdió muchos puntos
en algunos espectadores. Anyway, en lineas generales es una serie con
muchisimo rigor informático, salvo pequeños detalles que solo los mas
entendidos pueden observar entre los cuales no me encuentro, la serie
esta brutalmente construida en todos sus aspectos, personajes,
narración, estética, etc. Si es cierto que flojea un pelin cuando la
'fantasía' aparece pero solo enfatiza la verdadera personalidad y el
trastorno de su protagonista. Un hibrido entre Dexter y Zero Cool que se
alejó tanto de la sociedad hasta el punto de no empatizar con ella en
ningún sentido. Lo mejor que se puede decir de 'Mr. Robot' es que ni un
canal como HBO podría mejorarla.
3 - Better call Saul - Vince Gilligan - Estados Unidos 9/10
Llegó a primeros de 2015 y yo fui uno de los que no daban
un duro por ella antes de empezar pero no porqué no disfrutará con
'Breaking Bad', al contrario, me parece una absoluta maravilla, sino
porque no terminaba de ver al personaje de Saul solo en un spinoff
cuando había otros mas interesantes como Mike Ehrmantraut. 'Better call
Saul' es una serie precuela de 'Breaking Bad' 'centrada' en el personaje
que interpretaba Bob Odenkirk, Saul. Conoceremos los años previos de
Saul, aquí llamado Jimmy McGill, a la aparición de Walter White en su
oficina. El camino que Jimmy ha recorrido hasta ese punto y como se hizo
asi mismo el abogado que es, forma la historia central de 'Better call
Saul'. Al mismo tiempo que funciona como spinoff de Saul también lo hace
como el de Mike (Dios bendiga a Gilligan!). El hecho de que se nos
cuente como Saul conoció a Mike y como este terminó siendo la mano
derecha de Gus Fring es uno de los grandes alicientes para aquellos que
han visto 'Breaking Bad'. Al final 'Better call Saul' terminó
enganchándome cuando vi aparecer a Mike y corroborar episodios mas tarde
que pese a no estar centrado el spinoff en el, si forma una parte
importantisima en su desarrollo. De lo mejor del año sin duda ya que
funciona perfectamente como precuela de la aclamada 'Breaking Bad' y
también como serie independiente sobre un abogado charlatán que por
causas en su vida terminara pasándose al lado oscuro.
2 - This is England 90 - Shane Meadows - Reino Unido 9.5/10
Cuando uno se habitua a devorar literalmente series y
películas diariamente es muy dificil llegar a emocionarse con las
historias con las que la gran mayoría lo suele hacer. Pero ocurre. Son
contados casos pero cuando ocurre, el espectador marca esa serie o
película en su mente como algo especial pese a criticas, opiniones o
comentarios negativos. 'This is England 90' es una mini serie de 4
episodios de 60 minutos que a modo de secuela continua la historia que
empezó en 2006 con la película dirigida por l´enfant terrible Shane
Meadows de mismo titulo y que continuaría después con 'This is England
86' y 'This is England 88'. Se la podría considerar una versión hard de
'Verano Azul' o la versión underground de otra aclamada serie británica
que, curiosamente, también llego a emocionarme hasta la lágrima en mas
de una ocasión, 'Skins'. Si uno se engancha con la película original y
continua con las miniseries es posible que le ocurra igual, la
sensibilidad y crudeza dramática que ha demostrado el director británico
en las 3 continuaciones de la película es sublime, en especial en esta
'TIE 90', donde los sentimientos ya están a flor de piel y el humor no
esta tan presente como antes, donde las vidas de unos personajes a los
que ya conoces mejor que a tus propios amigos o familiares se derrumban o
despegan por completo. 'TIE 90' nos habla de lo dura que es la vida,
para todos, sin excepción, y como ella misma juzga y pone en cada a
lugar a quien le corresponde tarde el tiempo que tarde. Thomas Turgoose,
Lyra Mae Thomas, Chanel Cresswell, Joe Dempsie, Andrew Ellis, Joseph
Gilgun, Rosamund Hanson, Jo Hartley, Vicky McClure forman el reparto
base que podreis ver a lo largo de toda la saga, otros van y vienen pero
ellos están en todas. Un grupo que ha crecido junto y que destilan
carisma y complicidad mutua en cada escena. Turgoose, Gilgun y sobre
todo McClure rallan a un nivel excelso, su interpretación es tan natural
que esta 'TIE 90' consigue gracias a ellos lo que consiguió 'TIE 88',
emocionar con tan solo unos diálogos comunes. La primera miniserie
también de 4 episodios, 'TIE 86', estuvo a punto de ser cancelada tras
el tercero debido a la gran polémica que causo cierto hecho que ocurre
en ella y que tras la película nadie podía imaginar que derroteros iba a
seguir Meadows. En 'TIE 88' Shane bajo el nivel y la serie miraba mas
hacia el futuro que hacia el propio drama interno pero en esta 'TIE 90'
el director britanico a tirado toda la carne en el asador sin dejar ni
una misera pizca en la bandeja. Dramatismo puro y realismo cruel
producidos por una serie de circunstancias que cambiaran las vidas de
todo el grupo. Por si fuera poco, la banda sonora la pone el turinés
Ludovico, el gran Einaudi. En serio, si tenéis poco tiempo para series y
os gusto la película no dejéis de ver las 3 miniseries.
1 - Fargo - Cohen Brothers - Estados Unidos 10/10
Una absoluta obra maestra de temporada en todos los sentidos. El segundo relato de los Cohen para la caja tonta debería tener como subtitulo: '...y ahora, mas difícil todavía!' o '...y ahora sin manos mama, mira!'. La primera temporada fue brillante, sutil, elegante, toda una obra de arte en cuanto a guión/historia y actores/personajes, con todos los elementos del universo Cohen incrustados en ella. Nueva temporada, nueva historia, nuevos actores. Tras protagonizar la primera entrega Billy Bob Thornton y Martin Freeman, dos grandes estrellas consagradas, en este nuevo acercamiento al universo televisivo de 'Fargo' encontramos a otros igual de conocidos y con una gran fama tras de si como por ejemplo el veterano Ted Danson, Kirsten Dunst y Patrick Wilson. Nota al margen, hay que ver el bueno ojo que tiene Danson (o su agente) eligiendo en que series participar: 'Bored to Death', 'Damages' y ahora 'Fargo'. Gran currículum. Entre los actores de esta historia coral y al margen de los 'grandes nombres' hay que destacar la gran labor tanto de Jesse Plemons ('Friday Night Lights', 'Breaking Bad') como el marido inocente que no sabe con el tipo de mujer que se ha casado y a un indio cherokee full of rage muy al estilo de Mike (Jonathan Banks) en 'Breaking Bad' pero mas escueto en palabras interpretado por Zahn McClarnon. Por cierto, no encontráis parecidos entre Jesse Plemons y Philip Seymour Hoffman? Todos brillan a un gran nivel pero Dunst y Plemons están impresionantes, ambos. Absolutamente mas sangrienta que su predecesora e incluso que la película de 1996, esta nueva temporada posee un montaje que evoca a los thrillers de los 70 con aquellas pantallas partidas y una banda sonora no original repleta de temazos que no tenia la historia de Thornton y Freeman. Hay violencia, dos familias, sangre, muertes, un matrimonio 'inocente' en medio y no señores, no se trata de un capitulo de 'Justified', 'Breaking Bad' o 'SOA' aunque bien pudiera encajar entre estas serie badass. No temais, el halo noir no se ha perdido ni la ironía de lo aleatoria que es la vida a veces ni tampoco esos planos llenos de detalles por doquier que tan bien montan los hermanos Cohen. Todo sigue estando ahí, pero con ese punto de violencia añadida, mas de todo como decía Jamie en 'Scream 2', las secuelas tienen que dar mas muertes, mas sangre, mas de todo, en abundancia. Asi es 'Fargo' nivel 2, una masterclass por episodio donde se nota que los Cohen disfrutan como enanos contando estas historias y que nadie mejor que ellos para hacerlas realidad. El matiz y el desarrollo de los personajes es algo que me asombra en la filmografía de estos hermanos pero en esta ocasión es una maldita maravilla. No es la serie del año, es la temporada del año. Todas las canciones de la segunda temporada aquí y si teneis Spotify aquí.
2001: La Odisea del Cine - Alfonso Basallo - España
7/10
'2001: La odisea del cine' es un libro escrito por Alfonso Basallo y publicado por Espasa Calpe en el año 2000 en el que el escritor zaragozano recorre a lo largo de 232 paginas la progresiva conversión del cine clásico en cine 'fast food', como así lo denomina. Concretamente marca el principio del fin sobre primeros de los sesenta, donde, por diferentes causas que fundamenta correctamente el cine comenzó a consumirse en vez de disfrutarse. La mitomania del séptimo arte a través de su historia relatada por alguien nacido en 1957, uno de los fundadores del periódico 'El Mundo' critica el cine moderno en todos sus aspectos: directores, actores, actrices, películas, productores y espectadores. Nadie se libra de la quema que Basallo presenta en su libro, ni tan siquiera 'Star Wars' o Spielberg. No se puede ocultar, es un libro muy critico con la generación cinéfila nacida a partir de 1970, a la cual tilda de no importarle nada sobre la películas que ven. Lo curioso es que pese a que muchos de sus comentarios y apreciaciones son discutibles y huelen a rancio, a snob, a viejuno, a vieja guardia que no quiere salir de casa cuando llueve también tiene parte de razón. Que no toda, por supuesto. En mi humilde opinión y aunque al final del libro Alfonso Basallo deje abierto un hilo de esperanza sobre la reinvención del cine mediante la magia y el humanismo, comete el error de generalizar en muchas ocasiones cuando el mas que nadie, como gran aficionado al cine debería saber que generalizar en este arte, es un gran error. Que problema hay en disfrutar de 'Rambos', 'Terminators' y a su vez de la apasionante historia de amor de 'Jules et Jim'? Creo que ninguna, un espectador con suficiente amor por el cine puede sin duda disfrutar de ambas, tanto de la delicadeza y la narración de Truffaut como de la acción mas frenética de Stallone. En este sentido, Basallo generaliza muchisimo. Yo mismo soy de esa generación que el escritor cree incapacitada para disfrutar del cine como se debería, es decir, adorando los clásicos únicamente y salvando títulos contados del cine moderno. Debería estar en desacuerdo porque no se puede generalizar pero...cuando uno lee '2001: La odisea del cine' hasta el final y las reflexiones de Alfonso Basallo, interiormente sabe que tiene razón, en parte, pero la tiene. Hace 15 años que se escribió el libro y la producción de películas no ha hecho mas que aumentar y aumentar, pero al igual que el cine ha pasado de disfrutarse a consumirse como un simple Big Mac, dentro de todo ese gran abanico se abren numerosas oportunidades para muchos a la hora de mostrar su creatividad. Oportunidades que antes, hubiera sido imposible que tuvieran. Mas cantidad=menos calidad pero, dentro de esa poca calidad uno puede encontrar verdaderas joyas y a su vez, esa cantidad que puede considerarse tan negativa genera mas ganas de superarse en aquellos que están dispuestos a rodar e intentar transmitir sus ideas cinematográficas. De las 232 paginas solo 185 (13-98) ocupan el recorrido de Basallo a lo largo de 10 capítulos titulados a propósito como grandes clásicos del cine menos el capitulo 7, 'No debimos cruzar el Mississippi', que es una frase de 'Horizontes lejanos'. El libro contiene seis hojas con ilustraciones acompañadas de citas celebres de películas clásicas repartidas en dos bloques y termina con tres listas de títulos recogidos por Alfonso Basallo que componen su particular olimpo de obras maestras: '50 joyas del cine clásico' y 'Tesoros Perdidos' con producciones comprendidas entre 1895 y 1970 y, '30 obras interesantes del cine contemporáneo', con una selección de títulos que van desde 1970 hasta el año 2000. En lineas generales es un buen libro que se lee bastante rápido, contiene muchas citas y referencias tanto a películas clásicas como a directores, actores, productores o escritores. Su autor transmite a la perfección el amor que siente por el cine clásico, un cine con el que creció y se crió en sus años de juventud pero su critica constante al cine moderno en todas sus vertientes no es efectiva al 100% pues se ha demostrado con los años que el cine contemporáneo también puede ofrecernos joyas de incalculable valor sin tener que echar en falta a los clásicos.
Scout´s Guide to the Zombie Apocalypse – Christopher Landon – Estados Unidos
6/10
Debido a una serie de experimentos y a la torpeza del bedel del laboratorio en cuestión , nos encontraremos, una vez mas, ante la enésima invasión zombie que asolará el típico pueblo americano. Mientras, conoceremos a Ben (Tye Sheridan, 'Mud'), Carter y Augie, scouts desde la infancia, que preparan una nueva noche de acampada. Mientras que Augie espera recibir la ansiada insignia del Cóndor (algo así como el Santo Grial de los scouts) esa noche; Ben y Carter, especialmente Carter, desean poner fin a su dilatada carrera como boyscouts. Pronto, nuestros tres protagonistas, y Denise (Sarah Dumont), una Sarah Connor de strip-club, se toparán de bruces con este apocalipsis y se darán cuenta que los conocimientos adquiridos durante su trayectoria como campistas podrían salvar sus vidas. Christopher Landon, surgido de la franquicia 'Paranormal Activity' (guionista de 3 de sus secuelas y director del spin-off'Paranormal Activity: Los señalados'), nos presenta esta suerte de 'American Pie' con zombies, donde los tópicos propios del género adolescente son aderezados con altas dosis de hemoglobina. Tras una primera mitad un tanto tediosa y predecible, la película adquiere un ritmo donde el humor grosso de caca-culo-pedo-pis, casa perfectamente con esas altas cuotas de sangre y casquería (las cuales le han granjeado una 'R' en su calificación americana) y todos y cada uno de los chistes parecen funcionar. Toda la trama acabará desembocando en un fin de fiesta (literal) que homenajea, sin pudor alguno, a 'Braindead' y su cortadora de césped.¡Disfruten ustedes de este fin del mundo mientras cantan el 'Kumbayá'!
Un grupo de jóvenes disfruta de una fiesta a bordo de un yate, a orillas de una pequeña y remota aldea pesquera. Entre bromas, festejos y las primeras fricciones dentro del grupo, uno de los amigos sufre un corte con unos cristales rotos y el resto decide llevarlo hasta la playa para buscar ayuda. Lo que en principio parecía una buena idea empieza a torcerse cuando sus gritos de ayuda sólo reciben el eco como respuesta, y los escasos aldeanos que encuentran se muestran extremadamente esquivos y a la defensiva. Sólo consiguen arrancarles una advertencia: 'estáis en peligro, no hagáis ningún ruido'. No tardarán mucho en descubrir que esta advertencia guarda relación con un oscuro secreto. 'Don’t Speak' es la enésima versión de la clásica historia sobre el grupo de amigos que llega a un lugar apartado de la civilización y empiezan a desaparecer uno tras otro. En este caso no hay cabañas en el bosque, cementerios indios ni necronomicones, sólo un pueblecito pesquero, muy mediterráneo, con una historia trágica y una maldición que tiende a acabar con los turistas ruidosos destripados y en salazón. Como siempre, uno de los jóvenes poseerá la clave para levantar el maleficio. La historia transcurre a trompicones, interrumpida en varias ocasiones
por secuencias de flashback muy artísticas, muy llamativas
estéticamente, pero que rompen el ya de por si escaso ritmo de la cinta.
Prescindiendo completamente de la sangre y con una falta de presupuesto
que se hace palpable a lo largo de sus 82 minutos, no llega tampoco a
transmitir la tensión que persigue, quizá penalizada por unos planos
excesivamente iluminados y huérfanos de toda intensidad. La
interpretación de los actores, entre los que destacan Melina Matthews
y unos secundarios muy convincentes como aldeanos atormentados, sin
pasar de correcta en los mejores casos, tampoco da la impresión de ser
la culpable de la escasa trascendencia del film, más achacable, en mi
opinión, a una dirección que no ha sabido o no ha podido transmitir lo
que tenía en mente.
En definitiva, una película muy floja y con muchos aspectos a mejorar,
de una productora muy joven y con mucho camino por delante y un director
que debuta en el género, que espero no les desaliente a intentar nuevas
incursiones en el mismo de cara al futuro.
Bloodsucking Bastards - Brian James O'Conell - Estados Unidos
4/10
Hoy es un gran día para Evan (Fran Kranz), ni siquiera los cafres y vagos de sus compañeros de oficina se lo van a estropear, ni tampoco el que su novia hubiera roto hace poco con él le puede amargar este día. Va ascender a jefe de ventas, después de tanto trabajo y esfuerzo. Lo malo es que cuando llega la reunión para comunicarlo, su jefe no solo no le concede el tan ansiado ascenso, si no que además ese puesto se lo da a Max (Pedro Pascal), un antiguo rival de la universidad. No solo eso, también empiezan a ocurrir cosas extrañas en la oficina y a desaparecer gente en extrañas circunstancias. En verdad no hay casi por dónde cogerla. Una producción de serie B rozando la Z. El humor es lo único que funciona algunas veces y la verdad es que no muchas, es un no parar de chistes zafios y manidos que hemos escuchado o visto más de mil veces. En el tema romántico el film parece que intenta imitar la fórmula de Kevin Smith ('Clerks', 'Chasing Amy'), intentando un equilibrio entre comedia y problemas de pareja que la verdad no queda nada bien, no solo porque no se sostiene si no porque no pega ni con cola. Los personajes no es que solo sean planos, es que son los topicazos más grandes que he visto desde hacía tiempo. En un grupo de amigos que trabajan en la misma oficina tenemos a tres tipos que no dan palo al agua y encima se jactan sobradamente de ello (El salido, el bromista y el pasao) y en el otro a uno que trabaja, le hace la pelota al jefe y quiere ascender en la empresa (El bueno, el protagonista). Por lo menos como antagonista tenemos a un Pedro Pascal, que intenta darle altura al personaje, lo malo es que el personaje funciona tan mal que no lo puede salvar ni él. Bueno, sí salvaría a un personaje, 'el pasao' Tim (Joey Kern), que es el que más peso humorístico lleva y el que mejor sabe llevarlo, teniendo verdaderos puntos que no te esperas. Los amantes del gore tampoco van a ser a los que más guste el film, teniendo prácticamente solo una escena para que disfruten y que tampoco es ninguna maravilla, mucha sangre y poco más. En fin, filme de bajo presupuesto que mezcla terror y humor de forma bastante irregular y que termina siendo bastante olvidable.
Es grato comprobar lo vivo que sigue el
western hoy en día, ya que aunque son pocos los títulos que se
producen, suelen contar con una calidad por encima de la media.
Propuestas como la película que nos ocupa, 'The Homesman', o la
interesante 'Slow West', dan fé de la buena salud de la que goza el
género en estos últimos años. 'The Salvation', se sumerge dentro
de los elementos más clásicos del género, o mejor dicho, de su
hermano europeo, el eurowestern (no nos olvidemos que su director,
Kristian Levring, es danés). Así, como ya pasara anteriormente en
filmes como 'Los compañeros' o 'Salario para matar' (ambas
protagonizadas porFranco Nero, dando vida a sendos personajes de
origen europeo), su protagonista no es un oriundo del lejano oeste,
sino un buscavidas llegado desde el viejo mundo. Y cuando hablo de un
buscavidas no me refiero a un intrépido cowboy, sino a un
superviviente, a un emigrante que ha tenido a bien abandonar el viejo
mundo en busca de mejor fortuna. Así conoceremos a Jon (Mads
Mikkelsen), antiguo soldado danés, veterano de la Guerra de los
Ducados que, junto a su hermano Peter (Mikael Persbrandt), han dedicido probar suerte en
la tierra prometida. Una vez establecido en su nuevo hogar, correrá
al encuentro de su esposa e hijo. Reunida ya la familia, mujer y
vástago perderán la vida bajo la mano de Paul (Michael
Raymond-James), hermano del terrateniente del lugar. Hecho que hará
que Jon acabe matándo al asesino de su familia, despertando así la
ira del cazique del pueblo (Jeffrey Dean Morgan, Watchmen).
Ambientada tras las guerras indias,
estamos ante un western duro, sin concesiones, donde la venganza será
el hilo conductor de todo el film. Historia sencilla con
reminiscencias de western clásico (esos planos 'fordianos' bajo el
quicio de una puerta...) con cierto aire a la ya clásica 'Sin
Perdón' (1992, Clint Eastwood), pero que recuerda sobre todo a
'The Proposition' (2005, John Hillcoat), joya del género guionizada
por Nick Cave y que pasó por la pantallas con mas pena que gloria.
Destacar, junto al taciturno personaje interpretado por Mikkelsen, a
Eva Green, que dará vida a la enigmática viuda de Paul (asesino de
la familia de Jon y desencadenante de la historia). Curiosa es
también la dualidad de roles que desempeñan Douglas Henshall,
sheriff-párroco, y Jonathan Pryce (Brazil), que
compatibiliza, ¡ahí
es nada!, la alcaldía con sus labores de enterrador. En definitiva,
habrá que seguir de cerca la trayectoria de este director así como de Kasper Winding, compositor de la sobresaliente banda sonora que acompaña la película.
The Night Before - Jonathan
Levine - Estados Unidos
7/10
Navidad, celebrada por muchos, odiada
por otros tantos, esa época del año donde luces, regalos y
atracones pantagruélicos se dan la mano. Pero también es ese
momento de ver algo mas de cine y si está inspirado en estas fechas
tan señaladas, mejor que mejor. Gremlins, cazafantasmas, junglas
de cristal y armas letales, se dan cita año tras año tanto en
la pequeña como en la gran pantalla. Da igual el género, mientras
nieve, veamos un árbol decorado o el Santa Claus de turno haga su
cameo, todo vale. Este año no iba a ser distinto y junto a la
esperada 'Krampus' (2015, Michael Dougherty), podemos disfrutar de
'The Night Before' (estrenada en España bajo el desafortunado título
de 'Los Tres Reyes Malos') de Jonathan Levine. El director de '50/50'
(2011) y 'Memorias de un zombie adolescente' (2013) nos presenta una
comedia, al mas puro estilo de 'Resacón en Las Vegas' (2009, Todd
Phillips), ambientada en un navideño Nueva York. Tras perder a sus
padres en un accidente de tráfico, las navidades de Ethan (Joseph
Gordon-Levitt) dejan de ser una fiesta familiar, pasando a
convertirse en una noche de amigos, donde él, Isaac (Seth Rogen) y
Chris (Anthony Mackie), buscarán año tras año la madre de todas
las fiestas de Nochebuena, 'El Baile del Cascanueces'. Tras 14 años
de búsqueda sin éxito, con Isaac a punto de ser padre y Chris
convertido en una estrella del deporte, Ethan consiguirá tres
entradas para ese Grial de las fiestas. Esta última nochebuena
juntos, promete ser memorable. Nueva versión de 'Cuento de Navidad' dónde Mr. Green (Michael Shannon), antiguo camello de la época de instituto de los protagonistas, hará las veces de los tres fantasmas de la Navidad (presente, pasada y futura).
Visita guiada por la gran manzana donde tendremos sendos homenajes
cinematográficos, desde el momento piano en, la ya desaparecida, FAO Schwarz emulando al Tom Hanks de 'Big', hasta un guiño a 'Die Hard', cantando en un karaoke el Christmas in Hollis de Run D.M.C. (no será el único homenaje a'Die Hard'que veremos...). Destacar a un Seth Rogen
magistral, gracias en gran medida a que los guionistas le han reservado
los mejores chistes, todos ellos derivados de los efectos de un
cotillón de psicotrópicos que ni Santiago Segura en 'El Día de la Bestia'.
Divertida fábula que solo peca de una moralina final demasiado
edulcorada. Es la hora de ponerse el jersey con renos, beberse un poche
de huevo y disfrutar de esta gamberrada navideña. Merry Xmas!
The Family Man - Brett Ratner - Estados Unidos
Bad Santa - Terry Zwigof - Estados Unidos
12 Monkeys - Terry Gilliam - Estados Unidos
Anastasia - Don Bluth, Gary Goldman - Estados Unidos
Trading Places - John Landis - Estados Unidos
