jueves, 16 de junio de 2016

10 Y 10: IVAN VILLAMEL SANCHEZ


Iván Villamel Sánchez, nacido en Barcelona. Graduado por las escuelas de cine 'CECC' (Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña) y 'Bande a Part – Escuela de Cine' en Dirección, Guión y Producción. Ha recibido formación de contrastados profesionales como Santiago Zannou ('El truco del manco', 'Alacrán enamorado'), Enrique Urbizu ('La caja 507', 'No habrá paz para los malvados') o Michel Gaztambide (guionista habitual de Julio Medem o Enrique Urbizu, y ganador del Goya al mejor guión original por 'No habrá paz para los malvados').  'Refugio 115' (2011) fue su primer cortometraje profesional rodado en 35mm, después de dirigir y escribir varios spots publicitarios, entre ellos uno para el Festival International de Cine Fantástico de Sitges 2010. 'Refugio 115' fue seleccionado en más de 200 festivales (record mundial de selecciones de un cortometraje de horror rodado por un estudiante de cine) y ganó más de una treintena de premios internacionales (con dos nominaciones al Melies de Plata al mejor corto fantástico europeo). 'Mr. Dentonn' (2014), su segundo cortometraje aún en distribución, lleva acumuladas más de 370 selecciones en festivales y 80 premios internacionales, siendo ambas marcas un record histórico mundial en cortometrajes de genero de horror. En estos momentos se encuentra desarrollando su primer proyecto de largometraje.


MIS 10 PELICULAS FAVORITAS


1. M (1931) - Fritz Lang - Alemania

2. Freaks (1932) - Tod Browning - Estados Unidos

3. The Adventures of Robin Hood (1938) - Michael Curtiz - Estados Unidos

4. His Girl Friday (1940) - Howard Hawks - Estados Unidos

5. The Big Sleep (1946) - Howard Hawks - Estados Unidos

6. Winchester 73 (1950) - Anthony Mann - Estados Unidos

7. Rear Window (1954) - Alfred Hitchcock - Estados Unidos

8. The Night of the Hunter (1955) - Charles Laughton - Estados Unidos

9. Invasion of the Body Snatchers (1956) - Don Siegel - Estados Unidos

10. Clockwork Orange (1971) - Stanley Kubrick - Estados Unidos/Reino Unido



MIS 10 PELICULAS DE TERROR FAVORITAS

1. Vampyr (1932) - Carl T. Dreyer - Alemania

2. Les yeux sans visage (1960) - Georges Franju - Francia/Italia

3. The Innocents (1961) - Jack Clayton - Reino Unido

4. The Birds (1963) - Alfred Hitchcock - Estados Unidos

5. Kwaidan (1964) - Masaki Kobayashi - Japón

6. Drácula, Prince of Darkness (1966) - Terence Fisher - Reino Unido

7. The Exorcist (1973) - William Friedkin - Estados Unidos

8. Suspiria (1977) - Dario Argento - Italia

9. Alien (1979) - Ridley Scott - Estados Unidos

10. The Thing (1982) - John Carpenter - Estados Unidos



MR. DENTONN


Mr. Dentonn - Ivan Villamel Sanchez - España
7/10

Una de las muchas cosas buenas de dirigir este blog es la posibilidad u oportunidad que surge en ocasiones para poder visionar algunos de los cortometrajes realizados por futuras promesas del cine de genero de este país o de fuera de el. Así llegó a mis manos 'Mr. Dentonn', segundo cortometraje del barcelonés Ivan Villamel Sanchez estrenado en 2014 después de hacer lo propio en 2011 con 'Refugio 115', una opera prima que termino recogiendo mas de una treintena de premios. 'Mr. Dentonn' abre con Laura (Irene Aguilar) leyéndole un cuento a David (Kaiet Rodríguez) antes de irse a la cama. Cuando Laura advierte que dicho cuento no es para niños y decide parar de leer ya es tarde y...Mr.Dentonn (Ander Pardo) ha llegado. El segundo trabajo de Ivan Villamel llama mucho la atención porque tiene un empaque visual tremendamente efectivo, es una historia, cuento o fabula que ya hemos visto antes, por aquello del hombre del saco quiero decir o enfocado de distintas maneras y que quizás recuerde de alguna manera a la excelente 'The Babadook' u otras menos agraciadas como 'Darkness Falls' pero lejos de eso, lo bueno del corto de Villamel y lo que realmente saca uno en claro después de verlo es que, ni se pretende imitar, copiar u homenajear un film en especial sino nada mas un tipo de cine muy concreto y que todos conocen. 'Mr. Dentonn' rezuma amor por aquellas historias de terror de los 80 y principios de los 90 como demuestran su música, su ambientación de pesadilla, ese tono azulado, oscuro y siniestro que recuerda al mundo de los sueños donde Freddy hacia y deshacía de 'A Nightmare on Elm Street' o 'The Lost Boys', 'Hellraiser', 'Fright Night' y hasta 'Brainscan' por ejemplo, esto en cuanto atmósfera, y además la historia da detalles suficientes para generar un feedback mas que grande si se quisiera convertir este en un largometraje como son los receptáculos con las caras de los niños de Mr. Dentonn, la foto en el recibidor sin el padre o el efecto de los espejos al romperse. Al igual que en su primer corto, Ivan Villamel Sanchez dirige y escribe este 'Mr. Dentonn' pero varía en cuanto al reparto de roles en los aspectos técnicos: Ignacio Aguilar en la fotografía, Tomas Esteras en el montaje y el prometedor Luis Hernaiz en la banda sonora, un Luis Hernaiz que dentro de poco se estrenara con su primera partitura para un largo titulado 'Sant Martí'. La de 'Mr. Dentonn' es una historia sencilla, que no simple, nostálgicamente bien ejecutada, se nota que su director no es un aficionado mas al cine y que cuenta con muchas tablas en este mundo, tanto el guión como la dirección son notables y el resultado final es como el de ver un extracto de siete minutos de una película de terror, deja con muchisimas ganas de mas, de conocer ese vecindario nocturno y solitario, el porqué ese niño tiene un poster de 'In the Mouht of Darkness' en su habitación y como no, de conocer al terrorífico Mr. Dentonn y la mas que segura historia tras de si. Personaje genialmente diseñado, por su porte alto, su delgadez embutida en un traje negro, sus dedos extra largos, ese sombrero de copa roído y esa boca tan escalofriantemente grande, el gran trabajo de maquillaje y caracterización se puede apreciar en un par o tres de escenas pero son mas que suficientes para comprobar el gran esfuerzo de esa dupla formada por Víctor Javier Bernardos y Antonio Pérez Cabrera por crear un nuevo engendro de la noche, ese nuevo hombre del saco. En definitiva, el toque nostálgico bien aprovechado y ejecutado hacen que el corto de Ivan Villamel Sanchez no sea uno mas dentro de la masiva producción de cortos en este genero sino que sea un trabajo mas que referenciable en su carrera y admirado por otros jóvenes talentos, un claro homenaje a los clásicos de terror de los años 80 que, como indica la foto en la parte alta del articulo, cuenta con mas de 300 selecciones en festivales de todo el mundo y 80 premios en su currículum. Si tenéis la oportunidad de verlo en algún festival no os lo perdáis porque merece mucho la pena, por historia, por su particular universo y su mimada atmósfera y por que además de todo cierra con unos títulos de crédito finales dignos de cualquier super producción que se precie, impresionante 'Mr. Dentonn'.

THE CONJURING


The Conjuring: The Warren Files - James Wan - Estados Unidos
8/10

Han pasado tres años desde el estreno de 'The Conjuring' y hace unos días tuve la oportunidad de verla de nuevo. En su momento no la aprecie tanto como después de este segundo visionado y la verdad es que ahora mismo la considero desde ya un clásico del terror moderno, un film compacto que combina todo lo bueno que se puede esperar de una película de este género. Después de ir acompañado en los inicios de su carrera con los guiones firmados por su gran amigo Leigh Whannell, el australiano James Wan afrontaba en 'The Conjuring' un nuevo camino. En aquella ocasión se unieron al proyecto los hermanos Chad y Carey Hayes, conocidos guionistas que saltaron al cine en 2005 tras mas de 20 años en la industria televisiva realizando el guión del film de terror de Jaume Collet-Serra,'The House of Wax'. Esta doble incorporación crea un guión que funciona como una maquina perfecta  autogestionando su ritmo y creando tension mediante silencios aleatorios o escenas que no dejan de aportar informacion y todo ello sin forzar al espectador a nada mas que un único propósito, provocarlo y sumergirlo en la pelicula, hacer que acumule tensión y sienta verdadero miedo a mirar la pantalla. Hay malos y buenos directores, lo mismo que guionistas, pero el trio formado por Wan-Chad-Carey no solo saben dirigir o escribir bien sus historias sino que disfrutan haciéndolo, disfrutan montando escenas al detalle para sorprender al espectador aun a sabiendas de lo que va a ocurrir. Este juego del gato y del ratón que Wan y su equipo de guionistas proponen constantemente en 'The Conjuring' goza de cierta gracia y otorga desasosiego momentáneo hasta que llegan escenas como la oscuridad tras la puerta de las hermanas o el desenlace final en el sótano, ahí las medio sonrisas desaparecen de las caras de los espectadores timidamente, no se parpadea y tampoco se traga ya saliba, no hay tensión pero si unas imagenes realmente perturbadoras y dignas de quedar grabadas en la retina de todos. Para los que hablan de tópicos, les diré que no es delito tirar de tópicos siempre y cuando se rueden bien o innoven en algo, Wan hace con ellos lo que Messi con un balón, llevarlos hasta sus objetivos, esto es como ejemplo el matrimonio interpretado por Patrick Wilson y Vera Farmiga, investigadores paranormales visto cientos de veces en cientos de películas que aquí pasan de ser vistos como gente extraña, personajes pintorescos con aparatejos extraños, poco serios o demasiado avispados a ser un matrimonio ideal, los héroes, se llega a empatizar mas con ellos que con la propia familia Perron. Un notable guión para un montaje diferente donde el caso principal no es ni el que cierra ni el que abre la propia película, tópicos? Hola? Aires clásicos e innovación, todo junto y en completa armonía. Eso hacen Wan y los hermanos Hayes con los tópicos, mas claro, agua. El ritmo es constante pero repleto de pausas y momentos de silencio en los que agudizar el oído, hay una retahíla de objetos curiosos y casi fetiches de Wan como el juguete de Rory, la propia muñeca Annabelle, la sala de 'trofeos' de los Warren, el armario de casa de los Perron, la rama del árbol, las paredes ocultas tapiadas, los recovecos oscuros, el suelo de madera o el perenne mal olor proviniente del sótano.  En 'The Conjuring' la estética años 70 mediante la recreación brillante de la época  y la musicalidad de la película completan ese buen guión con la fotografía de Joseph R. Leonetti y la banda sonora del compositor especialista en el genero de terror, Joseph Bisara. Este conjunto es tan importante en el resultado final como la propia historia o el montaje de Kirk Morri ('Fast 7'), dotando a la película de un estilo único; una adaptación moderna y a su vez honorífica de clásicos como 'The Changeling' o 'Poltergeist' en combinación los avances cinematográficos de hoy día y que a diferencia de la mayoría de producciones, no están usados gratuitamente sino puntualmente y con un propósito claro. No hay excesos y eso agradece, hay un gran esfuerzo conjunto por marcar un enfoque serio, conciso, planos generales que devienen en zooms mientras la cámara se mueve de lado a lado, la película esta basada parcialmente en hechos reales y los elementos puramente de ficción no desentonan en ningún momento. 'The Conjuring' fue, y es ,la película de terror mas seria de James Wan hasta la fecha, su film mas redondo y un punto de inflexión definitivo en su carrera tras el pelotazo de 'Saw' en 2004. Otros los intentaron y no supieron, 'The Messengers', otros se acercaron 'The Strangers' y otros probaron incluso con un spin-off, 'Annabelle', no es fácil salvar tópicos como lo hace Wan pero cuando uno disfruta haciendo lo que hace como el, pocos errores se pueden llegar a producir. La forma de rodar de este director se basa en parte en cuidar mucho al publico al que van dirigidas sus películas y una grandiosa atención al género de terror, Wan es consciente de que el fenómeno fan es tan importante como la taquilla y no solo ofrece sobresaltos sin sentido sino que aplica una robustez propia de directores mas experimentados y reconocidos de este maravilloso genero. Observando la filmografía de Wan, y como suelen ser sus películas, encuentro que hay varios elementos en común en todas ellas,perfiles de personajes, montaje, medición del tempo, de la tensión, etc pero uno es el que define perfectamente a este realizador, la diversión que transmite su énfasis al dirigir mediante el juego de sorprender al espectador a toda costa, así fue desde 'Saw' con los acertijos, en 'Dead Silence' con los muñecos y en las dos primeras partes de 'Insidious' que parecen, vista de nuevo 'The Conjuring', un test de pruebas del australiano para conocer los verdaderos miedos de sus seguidores.

TMNT: OUT OF THE SHADOWS


TMNT: Out of the Shadows - Dave Green - Estados Unidos
3/10

Mira que era difícil realizar peor una nueva película de las 'TMNT' que la dirigida por Jonhatan Liebesman en 2014 pero Dave Green lo ha conseguido superando con creces aquel vacío intento de resucitar el universo de Eastman y Laird. Por donde empiezo de todo lo 'malo', a ver...quizás debería hacerlo por la parte seria o existencial de la película, ese tramo donde las tortugas se discuten por el síndrome de 'Shrek 2' y la duda que surge con la posibilidad de convertirse en seres humanos o quizás debería hacerlo sobre lo ingenuo y simple del guión o quizás sobre el poco respeto al 'universo tortugil' y esa falta de originalidad alarmante de la que hace gala ni aun sacándose personajes de debajo de la manga. Son tantas cosas que sin mas voy a empezar a dejar mi opinión a vuestra disposición. Empezamos con los personajes nuevos. Una vez los ojos y la mente están acostumbradas a la fealdad de estas nuevas tortugas gracias al film de 2014, llegan Casey Jones, Bebop, Rocksteady y Krang, personajes tan míticos de la saga como las propias tortugas, April o Shredder. Analizemos a Casey. Primer error: el actor que le da vida, Stephen Amell, mas conocido por su falta de carisma en la telenovela 'Arrow', aquí le pone unas ganas aceptables pero se queda a medio camino de aquel interpretado tan genialmente por Elías Koteas. Este nuevo Casey ya no es un fan de los deportes (motivo por el cual hacia de vigilante nocturno con palos de hockey, golf o cricket a su espalda) aunque lo veamos con una mascara de hockey ciclada que le cubre hasta las orejas y diga que juega en un equipo como hobby, ahora trabaja como chofer de reclusos para la policía y aspira a ser detective...hola? Casey Jones jamás tendría ningún tipo de relación con la policía como se ha comprobado en cómics y series, es ilógico y además no va con el carácter de su personaje, para mas inri, es tratado como el inocentemente tonto del grupo, se burlan de el y tiene las frases mas lapidariamente pésimas de la película, véase la escena con Splinter y el interrogatoeio para saber el paradero de Bebop y Rocksteady. En que mundo posible April se va enamorar de alguien que no representa ese sucio y conteston perfil que si daba Koteas al personaje y que hacia de Casey el antihéroe perfecto? Sigamos con Bebop y Rocksteady. Personajes creados para la serie y la linea de juguetes única y exclusivamente que mas tarde aparecerían en los cómics. Dichos engendros pasan de ser creados mediante el mutágeno de la unión de dos punks de una peligrosa banda de New York con un jabalí y un rinoceronte respectivamente a hacerlo directamente en un laboratorio mediante 'inseminación' artificial. Tambien hay que decir que una vez creados estos, son los personajes mejor diseñados y fieles al cómic o la serie, igual que el nuevo Shredder que recupera su mítico atuendo y Krang, al que han clavado literalmente tanto su carácter como su diseño al de la serie pues este si fue creado inicialmente en los primeros cómics. No todo iba a ser malo, de ahí que no le de un 0 pero claro...cuando el film ya empieza recordándote por enésima vez que rol pertenece a cada tortuga pues...las sensaciones nos son nada favorables y menos cuando en el primer encuentro con Casey se vuelve a repetir la misma presentación de roles y habilidades. El guión de Josh Applebaum y Andre Nemec, productores y guionistas de 'MI: 5' que repiten tras la nefasta primera entrega, esta repleto de humor infantil, de falta de ganas, de ideas sueltas unidas que no aportan nada, publicidad subliminal de Nike gratuita, frases lapidarias creadas para el trailer del estilo de: Welcome to New York!, dicha por un arbitro a DeAndre tras resbalar con un trozo de pizza mientras los Knicks juegan con los Clippers en el Madison Square Garden o ese guiño a 'Transformers' cuando Michel Angelo sale de la alcantarilla. Con Splinter al parecer han escarmentado y su ridícula tez solo aparece en un par de ocasiones y con poca luz. No es que 'TMNT: Out of the Shadows' sea mala o floja, es que se toma licencias igual que todas las anteriores película o series pero no sabe sacarles el mismo provecho, tenemos a una April aburridamente sosa, fría que ni tan siquiera viste igual que como se la conoce, personajes inventados que no solo no aportan sino que estorban y enprobecen la historia como Trevor; no se innova respecto al cómic, las series de los 90 y 2003 o la primera adaptación cinematográfica, no se nos ofrece nada que no se haya hecho ya en las distintas versiones y esto la transforma en un actioner espectacularmete vacío y desfasado con escenas de acción de saltos, cámaras lentas y chistes malos e infantiles, ya no son ninjas, ahora amigos, son trapecistas de circo nuestras queridas tortugas. Se podría haber remoldeado la idea original de este reboot pero realmente se ha echado a perder de nuevo, esta 'TMNT: Out of the Shadows' no supera ni de lejos a la película de los 90, la mas fiel al cómic y que si supo sacar todo el provecho a unas viñetas la mar de claras y explicatorias ya que en los primeros volúmenes de las 'TNMT' se dejan claras y marcadas las pautas básicas de su éxito. Quizás sea que Dave Green no ha sabido, como Liebesman en su momento, dotar de una nueva y potente esencia a estas tortugas, algo que por el contrario, si consiguieron anteriores autores haciendo lo mismo que ellos, cogiendo de aquí y allá sobre el universo 'TMNT' pero sin tocar tótems como April o Casey Jones y no como se ha hecho en esta secuela y que se puede comprobar con la aparición de la Turtgle Wagon, Bebop, Rocksteady o el Krang de la serie de los 90 así como el humor de aquella y su despreocupación pero donde si han tocado estos pilares de la serie, que como dije hace unas lineas, son tan importantes como las propias tortugas como se ha demostrado en todas y cada una de las reintepretaciones de este universo tan particular. Sacando una conclusión general se puede decir claramente que, esta secuela es aun peor que su predecesora, y parecía difícil. Aquí se siente a todas luces un tremendo vacío de interés en fortalecer a los personajes, hay repetición de ideas, personajes inventados que no cuajan porque sencillamente no fueron creados por sus artistas originales sino por unos guionistas mercenarios con ganas de vender un producto a toda costa, en definitiva, un producto enfocado a los mas jóvenes, infantil y muy light. Tortugas ninja que no pelean, que saltan desde camiones, edificios y aviones pero que no pelean, no luchan cuerpo a cuerpo, que sueltan chistes malos y para colmo se permiten el lujo de intentar hacernos creer que cuentan con una irrisoria y temporal conciencia cuando la posibilidad de hacer un 'Shrek 2' pasa por sus mentes. No debemos seguir dando coba a estas producciones, por el bien del cine y de todos.

domingo, 12 de junio de 2016

VICIOUS


Vicious - Oliver Park - Reino Unido
5/10

Primer cortometraje de terror producido, escrito y dirigido por el actor británico Oliver Park en 2015 que conjuga perfectamente el subgénero del home invasion con un toque sobrenatural. Dos actrices como Rachel Winters e Isabelle King completan el reparto de 'Vicious', un trabajo que nos remite inevitablemente en forma e intenciones al recientemente convertido en largometraje, 'Lights Out'. Al llegar a casa sola de noche, Lydia (Rachel Winters) comprueba que la puerta de entrada no esta cerrada y sospecha que puede haber alguien dentro. Tras examinar y cerrar puertas y ventanas, Lydia se va a dormir tranquila hasta que el grito desgarrador de una mujer la despierta en mitad de la noche. Como veis la premisa es la básica en un home invasion y aunque 'Vicious' técnicamente esta bien trabajado en cuanto a la búsqueda del gran shock final, lo único que lo diferencia de otros trabajos similares es ver como, y en que forma, Park nos hace estar pendientes y tensionados en la butaca hasta el mencionado impacto final. En este sentido el joven realizador británico juega muy bien todas las bazas posibles del género de terror que puede usar manteniendo la atención e interés en todo momento gracias a un suspense progresivo acrecentado por una beneficiosa edición de sonido y la fotografía angulada/contrapicada de Paul Dudbridge así como el aprovechamiento perfecto de la oscuridad y de cada recoveco del plano o segundo de metraje pero sobre todo, lo que hace de 'Vicious' un buen corto es el buen hacer de Park moviéndose con la cámara en esa claustrofóbica única localización que es el interior de la estrecha casa y el pasillo entre las dos habitaciones. Previsible. Cierto si, pero Park sabe lidiar con ello y también generar ese punto de suficiente interés, de curiosidad, de morbo, el lento deambular de la cámara entre las barandillas captando la mirada de Lydia desde cualquiera ángulo, Park hace que resulte interesante ver como ha gestionado toda la historia y como nos conduce hasta el sobresalto final. Hay que destacar el buen uso del silencio, de la pausa y del intercalado de planos subjetivos en pos del ritmo y criticar la falta de peso del feedback de la propia historia, algo ambiguo también pues al mismo tiempo juega a su favor generando en la imaginación del espectador la posibilidad de una historia mas extensa que podría dar para un largometraje con total seguridad. La escena de la silla con el montón de ropa a oscuras o la de la parte baja de la puerta previa al final están mas que bien rodadas y los efectos especiales de Barry Wilkinson en el ultimo fotograma por ejemplo os hará recordar de nuevo a  'Lights Out' o al corto de Tony Morales, 'Hada', con el que 'Vicious' guarda algún parecido mas que curioso relacionado con la luz. Con una duración de 13 minutos y un presupuesto de 3000 libras aproximadamente, el autodidácta Oliver Park, que también escribió y produjo otro cortometraje de terror titulado 'Watch Over Me' en 2014, recogió con 'Vicious' un sinfín de selecciones y ocho premios en festivales de todo el mundo durante el año pasado y principios de este; actualmente continua con su carrera como actor donde este 2016 tiene en marcha cuatro cortos y dos films además de presentar su segundo trabajo producido, escrito y dirigido por el mismo titulado, 'Still'. Web oficial: VICIOUS MOVIE.

martes, 7 de junio de 2016

READY PLAYER ONE


Ready Player One - Ernest Cline - Estados Unidos
8/10

'Ready Player One' es la primera novela del escritor norteamericano Ernest Cline. Publicada en 2011 su argumento es el siguiente: Nos encontramos en el año 2044, un futuro donde las energías fósiles del planeta están prácticamente agotadas y el precio del combustible se ha disparado, el empleo es escaso y los indices de pobreza han aumentado de una forma alarmante, así que la gente subsiste como puede en medio de este caos. Sin embargo, un programa llamado OASIS, la definitiva inmersión a la realidad virtual, proporciona una vía de escape a toda la humanidad que consigue dejar atrás esa terrible realidad por la que transitan llegando incluso a proporcionar una alternativa donde todas las posibilidades son inimaginables y cualquier cosa es posible. El creador de OASIS, un hombre llamado James Halliday, era un fantástico programador de vídeojuegos con el que llego a amasar una inmensa fortuna y crear un imperio cuya obra maestra se iba convertir en el mayor vídeojuego global de la historia de la humanidad. Tras la muerte de Halliday, éste anuncia en un vídeo a todo el planeta que toda su fortuna sera heredada por aquella persona que consiga encontrar el 'huevo de pascua', un elemento que solían esconder los programadores de antaño en los videojuegos para que fueran encontrados por los jugadores e incrementar puntos, poderes, vidas etc.. así que la búsqueda del huevo se convierte en el objetivo principal de todo el mundo, para hacerlo deberán encontrar tres llaves escondidas en la vasta inmensidad de OASIS a través de pistas y acertijos que el jugador/a deberá ir resolviendo en el arduo camino hasta la victoria. Una cuestión básica a la hora de resolver los enigmas propuestos por Halliday es ser un completo erudito o experto en la cultura de los años 80, ya que Halliday creció en aquella época y sus recuerdos mas entrañables guardan relación con aquella década. El tiempo pasa, y tras cinco años de búsqueda nadie ha dado todavía siquiera con la primera llave, llegando el mundo a creer que todo fue la locura de un megalómano multimillonario solitario y desquiciado. Un joven gunter (denominación que se da a los buscadores del huevo mezcla de las palabras en ingles egg y hunter) llamado Wade Watts asombra al mundo consiguiendo la primera de las tres llaves, a partir de ahí comienza una carrera llena de peligros por alcanzar el ansiado premio...Jamas había leido un libro que fuera lo mas parecido a un videojuego y lo haya disfrutado hasta el punto de leerlo dos veces, y lo dice alguien que no es un asiduo jugador, porque ademas de esa sensación de participar de primera mano en las experiencias de su protagonista (el hecho de estar narrada en primera persona ayuda mucho) la novela es como una película en vivo debido a su excepcional descripción de todo ese mundo irreal y de la realidad misma donde 'sobrevive' Wade, llegando incluso a parecer un guion gráfico en sus momentos mas espectaculares de batallas y mundos imposibles. Otro elemento narrativo interesante son sus referencias pop a la cultura eighties donde se encuentran alusiones a películas, música o vídeojuegos que forman una parte importante de la historia y donde todo buen geek que se precie disfrutara con ellas, incluso descubrí que el propio autor dejó una lista en Spotify con todos los temas musicales que aparecen en la novela para todo aquel que quiera escucharlos al mismo tiempo que aparecen al leerla. En definitiva, una historia que es una mezcla entre 'War Games', 'The Goonies', 'Matrix' o 'Tron' con una aventura clásica que corre por sus venas y un profundo mensaje sobre la alienación del individuo moderno, toda obra futurísta para bien o para mal habla del tiempo presente, y una historia de amor latiendo en sus paginas, la de Wade y la de una época increíble que los que la vivimos podemos dar fe de ello y que terminas de leer del mismo modo que acababas una partida completade Pac-Man en el recreativo de tu barrio...con una sonrisa hasta el mensaje de GAME OVER. Según varias fuentes la adaptación cinematográfica que ya está preparando el maestro Steven Spielberg llegará a los cines a mediados de diciembre del año que viene.

lunes, 6 de junio de 2016

10 Y 10: HOWARD GORMAN


Segundo  crítico  profesional  de  cine  que  llega   a  nuestra querida seccion:  #10Y10. Graduado   en Psicología  y  Lengua  Española  en Londres   antes  de  mudarse  a  Bilbao,  Howard Gorman actualmente combina sus  trabajos como periodista cinematográfico y traductor. Hoy por hoy es editor asociado en Scream: The Horror Magazine y colabora regularmente en medios de comunicación  especializados en el género muy conocidos  internacionalmente como Dread Central, Shock Till You Drop y Rue Morgue.  Además, Howard, es el representante en España de la Crypt TV de Eli Roth y recientemente ha empezado a escribir para la web de la productor Blumhouse, creadora entre otras de las sagas 'Paranormal Activity', 'Insidious' o 'The Purge'.

MIS 10 PELÍCULAS FAVORITAS

1. The Great Escape (1963) - John Sturges - Estados Unidos

2. La vita è bella (1997) - Roberto Benigni - Italia

3. Die Hard (1988) - John McTiernan - Estados Unidos

4. Se7en (1995) - David Fincher - Estados Unidos

5. Trainspotting (1996) - Danny Boyle - Reino Unido

6. Street Trash (1987) - James M. Muro - Estados Unidos

7. The Usual Suspects (1995) - Bryan Singer - Estados Unidos / Alemania

8. Aliens (1986) - James Cameron - Estados Unidos

9. Whiplash (2014) - Damien Chazelle - Estados Unidos

10. Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (1981) - Steven Spielberg - Estados Unidos


MIS 10 PELICULAS DE TERROR FAVORITAS

1. Street Trash (1987) - James M. Muro - Estados Unidos

2. Aliens (1986) - James Cameron - Estados Unidos

3. Dawn of the Dead (1978) - George A. Romero - Estados Unidos

4. Demons (1985) - Lamberto Bava - Italia

5. The Thing (1982) - John Carpenter - Estados Unidos

6. Session 9 (2001) - Brad Anderson - Estados Unidos

7. The Descent (2005) - Neil Marshall - Reino Unido

8. Tesis (1996) - Alejandro Amenábar - España

9. A Nightmare on Elm Street (1984) - Wes Craven - Estados Unidos

10. Splinter (2008) - Toby Wilkins - Estados Unidos

RUMBOS



Rumbos - Manuela Burló Moreno - España
6.5/10

Drama y comedia coral de pequeñas historias que ocurren en tiempo real bajo la noche barcelonesa. Manuela Burló Moreno le pone cara y corazón a esos fragmentos de vida que recorren la madrugada al son de las ondas radiofónicas para hablarnos sobre la importancia de las decisiones tomadas, de tener a ese alguien cercano capaz de abrirnos los ojos en algún momento de nuestras vidas, de las vueltas de la vida y del amor, que nada es para siempre, un film que evoca irremediablemente a la maravillosa 'Night on Earth' de Jim Jarmusch. Producida y distribuida por Sony Pictures en colaboración con Atresmedia la realizadora murciana estrenara el próximo día 10 de junio, 'Rumbos', su segundo largometraje después de 'Como sobrevivir a una despedida' en 2015. Es curioso como se hilvanan todas las pequeñas historias en 'Rumbos', como su directora sabe aplicar la dosis justa de comedia y drama para que ni su buen guión ni su dirección pasen desapercibidos en ningún momento otorgando así una importancia igualitaria a todos sus personajes. 'El tiempo tiene prisa' responde un taxista a la llamada de un camionero a un programa de radio pidiendo consejo para declararse a la mujer que ama. La noche marca el tempo y conduce a estos personajes durante hora y media como ellos conducen sus vidas y Manuela Burló los muestra, en diferentes vehículos, todos en un mismo circulo y cada uno en un punto distinto del mismo unidos a veces por un simple detalle o frase: 'Si vienes conmigo, nunca te faltaran besos'. El reparto, como no podría ser de otra manera tratándose de historias de amores y desamores, lo forman parejas. Lucia (Pilar López de Ayala) y Iván (Miki Esparbé) arrancan la película a las 4:30 de la madrugada dentro de su coche aparcado tras regresar de la boda de la hermana de ella, continua Pedro (Karra Elejalde), el taxista optimista enamoradisimo de María (Nora Navas), su mujer, después conocemos a un par de conductores de ambulancia, Alberto (Ernesto Alterio), enamorado de la vida en su ultimo día de trabajo y Manu (Rafael Ordorika), un tipo introvertido cuyo pasado no le permite seguir adelante. El siguiente tramo de la historia nos lleva a conocer a Paco (Fernando Albizu), un camionero solterón enamorado de Lupe (Carmen Machi) y a dos adolescentes como Koke (Emilio Palacios) y Luisito (Christopher Torres) con su perro mientras navegan en un descapotable rojo bebiendo alcohol y fumando marihuana acompañados por las amarillentas y anaranjadas luces de las calles de una Barcelona, extrañamente vacía y solitaria. Desde las 4:30 hasta las 6 de la madrugada aproximadamente es cuando transcurre 'Rumbos', la voz de Julia Otero a través de la radio de todos y cada uno de los vehículos sera el hilo indirecto que una sus historias en una sola conducida meritoriamente por una directora que entre otras cosas ha sabido captar la esencia de esas noches que raramente a veces se dan en las grandes ciudades, noches solitarias, de calles vacías, despobladas de almas y sonidos para mostrar unos personajes que solo en esas noches tan concretas aparecen. El trabajo de fotografía es realmente notable e impecable mostrando magníficamente una madrugada en la noche de Barcelona, quizá por vivir en dicha ciudad mi valoración sea exagerada pero cualquiera que haya estado una sola madrugada en ella pensará igual que yo, que el trabajo que hace Unax Mendia es de 10 sacando el máximo partido posible a cada uno de los planos. En 'Rumbos' hay amor y desamor, drama y humor a partes iguales como demuestran los primeros veinte minutos hasta que Lucia entra en el taxi de Pedro y le cuenta lo sucedido, su drama se torna comedia e incluso mas adelante se puede ver a Pedro esbozando una sonrisa al ver 'Sueños' en la marquesina de una tienda al recordar dicha conversación con Lucia. Todos los personajes tienen su propio drama en 'Rumbos', nadie se escapa, las solitarias calles hacen que estos parezcan pequeños o nimios, sin solución, encapsulados tras los cristales del coche, del taxi, de la ambulancia, del descapotable, dramas urbanos, reales, pero también hay liberación, redención, honestidad y algo que no sabría explicar pero que todos conocemos, el impredecible destino. A cada personaje literalmente le cambia la vida lo que ocurre durante esos noventa minutos, a todos sin excepción. 'Y tu que tomas para ser tan feliz? Decisiones.'. Frase que aparece en el trailer y que cobra un sentido casi zen dentro del guión de Manuela Burló ya que todas y cada una de las decisiones tomadas esa madrugada son las que precisamente les cambian la vida para siempre. Fresca, liviana y sin pretensiones esta dramedia goza de un reparto coral mas que notable que aumenta la calidad final del film; Carmen Machi que borda los pequeños papeles secundarios femeninos como pocas en este país, Karra esta muy contenido en un personaje que no sabe como reaccionar incluso cuando el drama le toca de cerca, Miki Esparbé de verdad que me ha sorprendido (de nuevo), su papel no es el que mas frases tiene pero hace poco pude verlo en 'El Rei Borni' y su personaje es practicamente lo contrario al de 'Rumbos', su interpretación aquí es corta pero radicalmente opuesta, sin duda uno de los actores españoles en estado de gracia; Pilar López de Ayala, Fernando Albizu, Ernesto Alterio, Rafael Ordorika, Emilio Palacios y Christopher Torres también están a un gran nivel, sus interpretaciones consiguen que la historia no se tambalee y conserve el ritmo hasta el final mas o menos acertadamente. Como dije antes, el guión escrito por Manuela Burló es mas que bueno y una de las potencias claras del film, de todas las frases que me han gustado no quiero olvidarme de esta: '...que un hijo se muera antes que sus padres es antinatura...no tiene ni nombre...no existe, si tu pareja fallece eres viuda, si unos padres abandonan a sus hijos, son huerfanos, pero cuando se muere un hijo que? Eso como se llama...'.Obviamente no diré quien ni cuando se dice esta frase pero me resultó muy curiosa como para compartirla con vosotros por la veracidad de la misma y lo difícil que debe ser el sentir algo siquiera parecido a la perdida de un hijo. No penséis que 'Rumbos' es un dramón o un melodrama barato, sus dosis de comedia aparecen también por ejemplo en esa señora metomentodo que interroga a María en el autobús, en Jenny y su chiste sobre pollas, en lo surreal de la explicación de Lucia a Pedro, en el ramo de la novia, en ese borracho dueño de las calles que cruza sin mirar o en los bombones derretidos que Paco le lleva a Lupe. 'Rumbos' es una historia hecha de historias detalladas, de decisiones y caminos libres para elegir, de personas y opciones, de optimismo pese a su drama coral, un viaje que muestra lo impredecible de nuestras vidas.

NINJA TURTLES


Ninja Turtles - Jonathan Liebesman - Estados Unidos
3/10

Esencia diluida. Es triste comprobar, y mucho, que en la era dorada de las adaptaciones de comic al cine se nos presentara hace dos años una producción tan básica de uno de los comics mas leídos y seguidos desde su publicación en 1984. Hagamos un repaso rápido a lo que ha sido el universo de las 'Ninja Turtles' hasta ahora. Lo primero que hay que saber es que la intención original de sus creadores, Kevin Eastman y Peter Laird, era sencillamente hacer un comic decente de cuarenta paginas aproximadamente en puro blanco y negro con un estilo que recordara vagamente a los Daredevil, Cerebus o el Ronin de Frank Miller de principios de aquella década. El famoso Shredder aparecía y 'moría' (regresaba en el #10) en este primer numero en el que April O´Neal no hacia acto de presencia sino que fue en el volumen siguiente cuando la famosa reportera aparecía y daba cuenta de la existencia de las tortugas. Para mas diferencias, el clásico mono amarillo que April no se quitaba ni los días de fiesta en la serie animada en su primera aparicion coloreada era azul así como el color de los antifaces que paso del blanco y negro de la primera tirada de comics al rojo para las cuatro tortugas. Tres años mas tarde de la publicacion del primer comic, en 1987, llegaría la serie de animación que muchos conocemos donde de nuevo se tomaba un camino diferente al marcado por los dibujos de Eastman y Laird sobre el papel. En ella por ejemplo es el propio Hamato Yoshi quien se transforma en Splinter gracias al mutageno basándose en la explicación de que el mutágeno actúa transformando a quien lo toca en el ser con quien mas tiempo haya convivido los últimos días. Esta serie de casi 200 episodios además marcaría dos lineas distintas en el mundo 'Ninja Turtles', por un lado la historia trazada por los comics y por otro el creado por la serie animada enfocada algo mas al publico infantil y que posteriormente usarían ligeramente en el primer film de acción real. El segundo advenimiento de las tortugas llegaba en formato cinematográfico con la adaptación de 1990 que dirigió Steve Barron y que, curiosamente es, junto a la serie animada de 2003 las únicas que muestran la autentica fuente de conocimiento de las artes ninja por Splinter tal y como se describe en el comic original, siendo un rata domestica que imitaba los movimientos de su maestro, Hamato Yoshi. Despues la acompañarían dos secuelas mas en 1991 y 1993. El siguiente punto llega con la mencionada antes segunda serie de animación, la de 2003. Con unas tortugas que mantienen los colores originales de los antifaces creados para la primera serie, estos son, azul, rojo, naranja y violeta, eliminando el iris en los ojos de nuestros verdes protagonistas y que, respetando las distancias, los hacia practicamente idénticos a los dibujados por sus creadores en 1984. Lo siguiente fue la cinta de animación de 2007 dirigida por Kevin Munroe con ese toque tan bellamente oscuro que la favorecía tanto, 'TMNT'; evocando en atmósfera directamente al comic, se omitía el origen y se enfocaba la historia hacia nuevos caminos con la idea de generar un nuevo resurgir o franquicia. Pese a que la película se definía en lineas generales como mas que un decente e interesante ejercicio de animación, incluyendo algunas escenas realmente espectaculares, este estilo de mostrar a los héroes verdes no tuvo la continuidad deseada. Y así, con una historia realmente potente para sacarle todo el jugo, uno siente como si después de tantos años nadie hubiera conseguido plasmar de un modo aceptable aquella tira de comics que empezó en 1984. Alguna escena de la trilogía original, algunos episodios de la serie, arcos de la serie animada y arcos del comic, etc...todos guardamos en nuestra memoria una escena o momento de las 'Ninja Turtles' pero ninguno sentimos que se haya hecho la película o serie definitiva sobre ellas, mucho menos aquellos que han leído y son fans del comic original. Con la esencia totalmente diluida y tras seis años, en 2014 y para el 30 aniversario, llegó lo que muchos esperaban, una nueva versión cinematográfica de nuestros queridos ninjas verdes. Bien! Pero...producida por Michael Bay. Ojo, cuidado, llegan las oleadas de haters. Que este nuevo enfoque de los reptiles ninja no fuera tan bien recibido por la critica mundial y el publico en general no es culpa de que el señor Bay este en la producción. La película de Jonathan Liebesman es mas simple que un puzzle de dos piezas, el guión te lo da todo tan masticado que solo has de sentarte y tragar en plan humano emigrante en 'Wall-E'. Pero el destrozo que hacen del universo 'Ninja Turtles' no se queda ahí no, va mucho mas allá. Nuestros héroes verdes ahora son cuatro 'negratas' del Bronx, con botox en los labios, recién salidos del gimnasio e inflados de clembuterol y esteroides, ni siquiera son verdes ya, han mutado tanto que tienen manchitas como los plátanos y todos sabemos que los plátanos con manchitas son mas maduros y son los que tu madre te suele decir: si por dentro están buenos! y ves que por dentro son? Negros o tirando a negros ergo...ya no son tortugas como digo, son cuatro tiarrones de color que dan grima de mirar a los ojos. Todos los personajes de esta versión son un puñetero chiste, uno malo todo hay que decirlo, obviando esa fealdad de las tortugas que incluso llevan comidos de mierda y rotos los antifaces?, no, que ahora son pañuelos! Acabaramos! Además tenemos a un Shredder que por envidia de sus rivales ha mutado también, ahora es un engendro formado por la apariencia del robot de hojalata de 'The Wizard of OZ' y el nieto de Yoshimitsu de 'Tekken' pero...ahí no acaba todo no, el chiste de mal gusto lo completa Splinter. Joder! Y nos quejabamos de los efectos de la de los 90...la caracterización del maestro de las tortugas en esta ocasión es made in Disney, horripilante, es imposible no reírse en la cara de un bicho así...como se va a creer nadie que alguien ha aprendido artes marciales de un tipo con cara de Fumanchu y que viste al estilo oriental? Al loro con los bigotes que le han puesto, en su momento vi en 'Fraggel Rock' marionetas mejor terminadas. Entonces la esencia ya no solo se ha diluido sino que el señor Liebesman esta haciendo un 'Dragon Ball Evolution' o un 'Resident Evil', hasta este film todas las tortugas eran igual de altas y para nada tan corpulentas, Shredder no se parece absolutamente en nada al original sino mas bien a un personaje excedente de 'Transformers', April lleva la chaqueta amarilla en homenaje al mono que lucia en la serie animada y no azul como en su primera aparición en este mundo como apuntaba al inicio, los caza-ratones del doctor Baxter ni este aparecen por ningún lado cuando forman parte del primer comic, es decir, hay un cambio total en todo, incluso en el génesis de la historia, cerrando el circulo afirmando que las tortugas eran mascotas de April cuando era pequeña y otorgándole un pasado dramático gratuito que a nadie interesa por obvio y por falta de carisma de Megan Fox. Me puedo imaginar la noche en que los tres guionistas decidieron incluir el giro que relaciona a April con las tortugas, me puedo imaginar la situación y la mesa llena de botellines vacíos de cerveza y dándose palmadas en la espalda al terminar. Perfecto. Luego los críticos de cine somos malas personas. En cuanto a la acción, y aquí viene porque dije que Bay no tiene absolutamente nada de culpa en que se haya destrozado de esta manera una gran oportunidad de reimaginar la saga, es pésima. Pésima por la irregular planificación de estas escenas donde la única que uno puede recordar con el paso del tiempo es la final con el camión deslizándose colina abajo por una ladera nevada e incluso, en esta secuencia, la duración es tan larga que se pierden detalles y es imposible disfrutarla en su totalidad, un gran redoble final que ni siquiera es capaz de satisfacer al publico palomitero y en donde por cierto el tan criticado Michael Bay hace maravillas, ahí esta toda su filmografía para desmostrarlo y como el si supo sacarle jugo y dividir las opiniones del publico en su tan denostada saga 'Transformers'. Saga que por otro lado, no deja de aumentar en secuelas. Me considero seguidor de estos superheroes desde aquella primera trilogía cinematográfica o la serie animada que tantas buenas tardes me tuvo sentado frente al televisor como a tantos otros de mi generación y quizás por ello mi nota no pueda ser mas que un simple 3/10, floja, vacia, estupidamente chistosa, incluso habiéndola visto con esta, dos veces. Aún y con todo, solo cabe aceptar con resignacion ,y a sabiendas que el diseño de personajes no va a cambiar, este nuevo enfoque y rezar para que las mas que seguras secuelas que le sigan impriman todo su esfuerzo y potencial en entretener inteligentemente y no en ensuciar la historia con dramatismos estupidos que ya no tendrian ninguna razon de ser al no haber sido introducidos en su momento. Esperemos que la influencia y el dinero de Bay pulan cuantos mas errores posibles en beneficio de nuestras mentes.



domingo, 5 de junio de 2016

WARCRAFT


Warcraft - Duncan Jones - Estados Unidos 
4/10

'Warcraft' es la adaptación cinematográfica de uno de los videojuegos de mayor repercusión de los últimos años. Nos presenta al tranquilo reino de Azeroth, que verá perturbada su paz por la invasión de una horda de orcos procedente de otro mundo que esta completamente destruido, y que tiene la intención de colonizar este para poder sobrevivir. No sé si soy el mas indicado para hacer esta reseña. Desconozco por completo el universo 'Warcraft', que por lo leído y escuchado es muy extenso y complejo. Quizás este desconocimiento me sea favorable, porque me limitaré a analizar la cinta, sin ningún prejuicio y sin el fanatismo del fan incondicional del videojuego. Mi veredicto es rápido y sencillo, 'Warcraft' es una mala película. Y es una pena porque la curiosidad por conocer los diferentes mundos y razas de 'Warcraft' existe desde el principio del metraje, pero en ningún momento consiguen contarlo nada bien. Su principal error, de los muchos que tiene, es la historia. El guión es confuso y quiere abarcar demasiadas cosas, no se si para contentar al fan, pero esa acumulación de factores le juega claramente a la contra. La premisa inicial del relato es interesante, pero a medida que avanza, el guión se desvanece y hace aguas por muchos lados. No consigue dotar de profundidad y matices a los personajes principales, los secundarios salen y desaparecen sin mas, y el tedio y el aburrimiento se apoderan de la pantalla, cosa que en un blockbuster con pretensiones de saga es lo peor que le puede ocurrir. Ni entretiene, ni empatizas con los personajes, por lo que no te haces tuyo su sufrimiento y te da bastante igual su destino. La dirección corre a cargo del prometedor Duncan Jones (hijo de David Bowie), que si bien en sus dos anteriores films, las notables 'Moon' i 'Código Fuente', consiguió dotarlos de una personalidad y una identidad propia, en este no lo logra en ningún momento. Duncan dirige como puede el caótico guión y ni tan siquiera consigue alguna buena escena de acción. Esta vez no ha acertado señor Duncan. La parte interpretativa esta a la altura de la película, o sea ni frío ni calor, aunque la tendencia general tiende al suspenso. Travis Fimmel, el protagonista de 'Vikings', es de lo mas destacado del film, pero ve lastrado su trabajo por la poca definición de su personaje. Un par de buenas salidas cómicas y poca cosa mas para un protagonista que tendría que haber dado mucho mas de si. La parte femenina va a cargo de la bellísima Paula Patton, que se encuentra con el mismo problema que su partenaire masculino. Lo peor son los secundarios, un Ben Schnetzer sin carisma alguno, un poco creíble Dominic Cooper y un mal Ben Foster como uno de los villanos de la película. Lo mejor y a la vez lo peor son los efectos digitales. Me explico. La construcción de los orcos alcanza un nivel de perfección extraordinario, de hecho el orco Durotan (Toby Kebbell) es de largo el mejor personaje de la función, pero a lo largo de la película el CGI canta demasiado y esta utilizado en exceso, y esto viene siendo un problema habitual de varios de los últimos blockbusters americanos como por ejemplo 'X-Men Apocalypsis', 'Batman v Superman' o 'Civil War'. El digital no esta al servicio de la historia sino todo lo contrario, y eso es un grave error que repiten continuamente en este tipo de grandes producciones. No han aprendido nada de la lección que dio el maestro George Miller en 'Mad Max Fury Road', y como utilizo este tipo de efectos y los puso al servicio de la historia para lograr la mejor película de acción de este siglo. Hay que reconocer que durante el visionado te viene en mente principalmente la trilogia de 'El Señor de los Anillos', o la magistral 'Excalibur' o la serie 'Juego de Tronos', o incluso en algún instante te pasa por la cabeza 'Avatar', pero 'Warcraft, el Origen' no llega ni aproximarse a ninguna de estas, ni mucho menos. 
Otro pequeño detalle que nos delata que la película no funciona, son la escenografía, vestuario y banda sonora. En los decorados que no son digitales, pocos, pero alguno hay, el cartón piedra se nota demasiado, en especial la guarida del mago Medivh (Ben Foster). En el vestuario todas las telas están limpias y perfectamente tejidas. Las armaduras no tiene un solo rasguño y están limpísimas y brillantes. Todo es tan pulcro que parece totalmente artificial. Con un presupuesto tan grande, mas de 150 millones de dolares, y ya que en guionistas no se los han gastado, estos detalles tendrían que estar cuidados a la perfección. Por lo que respecta a la música corre a cargo de Ramin Djawadi, responsable de alguna partitura de 'Game of Thrones' o 'Pacific Rim', se limita a acompañar a la película con machaconas melodías que no aportan demasiado. Resumiendo, creo que se ha perdido una muy buena oportunidad de iniciar una saga que podía haber sido brillante. Quizás la saga se realizara, todo dependerá de lo que recaude en taquilla, pero el inicio ha sido completamente fallido.

viernes, 3 de junio de 2016

EDDIE THE EAGLE


Eddie The Eagle - Dexter Fletcher - Reino Unido
4/10

Difícil sacar alguna lectura mas de las que el director de 'Eddie The Eagle' quiere que saquemos de su film. El británico Dexter Fletcher en su tercer largometraje después del drama mafioso 'Wild Bill' en 2011 y el musical 'Sunshine on Leith' de 2013 vuelve a probar con un nuevo subgénero como es el basado en hechos reales para relatarnos a modo de fabula edulcorada la historia de Eddie Edwards, el saltador de esquí británico mas famoso de todos los tiempos, su gran fuerza de voluntad y el espíritu perseverante que lo llevo a conseguir su sueño desde pequeño, participar en uno Juegos Olímpicos Invernales. Eliminemos una etiqueta. 'Eddie The Eagle' no es un biopic al uso ya que no relata toda la vida del personaje sino tan solo la etapa que concierne a su salto, y nunca mejor dicho, a la fama. Fletcher usa unos créditos iniciales extensos para entrelazar varias escenas sobre la infancia de un torpe Eddie (Taron Egerton) a base de gags splastick hasta su llegada a Alemania donde conoce a Roberto Sedinho...perdón, a Bronson Peary (Hugh Jackman), un ex esquiador aficionado a la bebida que se encarga del quitanieves en las pistas de entrenamiento. Aquí comienza una buddy movie convencional llena de optimismo y buen rollo a partes iguales donde el drama solo hace acto de presencia a modo de frases cortantes y crueles. Ni siquiera los típicos 'matones', en este caso compañeros de equipo o el propio finlandés volador, Matti Nykänen (Edvin Endre), llegan a ser todo lo crueles que se podría esperar. A su lado Cartman es el anticristo. Lo mejor de 'Eddie The Eagle' es la falta de complejos que tiene, una pareja de protagonistas mas que acertada mostrando una complicidad que va mas alla de la pantalla aunque a veces el personaje de Eddie resulte un tanto caricaturizado, la simplicidad evocadora de aquellas comedias de los 80 o su clara determinacion en hacer gala de un humor básico, en ese sentido es muy honesta y agradecida con el publico pero la sensación constante de estar viendo algo que ya has visto le resta mucho interés a una  historia que analizada desde otro punto quizás hubiera disfrutado de un mejor resultado final. Estamos pues ante una extraña versión simpatica y cargante de buen rollismo de 'Rocky', 'Karate Kid' o la mítica serie de anime 'Campeones', 'Ganes o pierdas siempre apunta alto', asi reza una de las leyendas en los carteles promocionales que junto a la lucha diaria como esencia del deporte olímpico acrecentan esta sensación de mareante felicidad con escenas que rozan un surrealismo de lo mas curioso sirviendo como ejemplo la comprobación del estado de la nieve de Peary cual indio salvaje con tan solo el tacto de sus dedos o el salto desde el trampolín de 70 metros que Hugh Jackman realiza, en tejanos, fumando y de noche, solo le faltó como broche final sacar sus garras de Wolverine al aterrizar. La película esta apadrinada por Matthew Vaugh, director de 'Kick Ass', 'X-Men: First Class' o el actioner bondiano británico 'Kingsman' que arrasó en taquillas de todo el mundo el año anterior, de hecho en alguno de los carteles promocionales reza la frase: 'De los productores de Kingsman'. Esto creo que ha repercutido a la hora por ejemplo de elegir a los protagonistas ya que en las dos primeras películas dirigidas por Dexter Fletcher sus protagonistas eran mayormente actores jóvenes y algún veterano provinientes sobre todo de la televisión o con muchas tablas en la pequeña pantalla mientras que en 'Eddie The Eagle' los dos protagonistas principales son estrellas de cine, Hugh Jackman y Taron Egerton, a uno lo tenemos hasta en la sopa y el otro recién esta viendo despegar su carrera tras protagonizar la citada antes 'Kingsman'. Al margen de que esta sea una imposición o no de la productora, el resto del casting que aparece en 'Eddie The Eagle' se ha formado en series de televisión británicas de mas o menos prestigio como por ejemplo Jo Hartley, la actriz que interpreta a la madre de Eddie que, curiosamente, ya hizo lo pripio siendo la madre de otro niño inglés en la película y saga de miniseries posteriores dirigida por Shane Meadows, 'This is England'. La utilización de profesionales 'criados' en la televisión es una constante en la filmografía de este director incluso en muchos de los aspectos técnicos de sus producciones. El realizador del país del té cuenta esta vez con un compositor mas experimentado que otras veces para la banda sonora, Matthew Margeson, entre cuyos trabajos encontramos como no, 'Kingsman', o 'Kick Ass 2'. Dentro de dicha banda sonora encontramos temas originales clasicos de aquella epoca como 'Two Tribes' (Annihilation Mix)' de Frankie Goes To Hollywod, 'Hero in Your Eyes', 'Eagle Will Fly Again' de Howard Jones, 'The Sky´s the Limit' de Nik Kershaw, 'The Cowboy Song' de Thin Lizzy, 'Bolero' de Maurice Ravel, 'Real Gone Kid' de Deacon Blue, 'You Make my Dreams' de Daryl Hall y John Oates, 'Moment' de Tony Hayley, 'Jump' de Van Halen, 'Out of the Sky' de Marc Almond, 'Ascension' de Holly Johnson y 'Thrill Me' interpretada por Jackman y Egerton junto a la orquesta Manoeuvres in the Dark que podeis escuchar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=XyOrhDiMSPs. Fletcher también cambia de guionistas como ya hiciera en sus anteriores dos trabajos y para la ocasión se vale de Simon Kelton, creador de la historia, y Sean Macaulay. El único que repite en toda la filmografia de Fletcher es el director de fotografía George Richmond que mira tu como son las cosas en la vida, también realizó la fotografía en 'Kingsman'. 'Eddie the Eagle' es la pelicula que el Cholo Simeone proyectará en breve a sus jugadores, donde su director nos muestra que no hay que dejar de luchar por nuestros sueños sea cuales fueren, en ningún momento, y que por mas difícil que se presenten las situaciones hay que perseverar y dedicar todos nuestros esfuerzos en aquello que nos hace sentirnos completos y realizados aunque el resto del mundo no entienda el porqué nos produce tanta felicidad.

miércoles, 1 de junio de 2016

10 Y 10: ISAAC EZBAN


Nuestro nuevo invitado en #10y10, Isaac Ezban, es uno de los directores pertenecientes a esa fantástica oleada de valores noveles provinientes de Sudamérica que han encontrado en el genero fantástico o de terror una manera de colocar a sus producciones y a sus respectivos países, a la altura de las grandes producciones hollywoodenese o europeas. Dentro de esta oleada encontramos a Nicolás López, Lucio A. Rojas, Amat Escalante, Diego Cohen, Adrián García Bogliano, Sebastián Silva, Lex Ortega, Sebastian Hofmann, los hermanos Onetti, Fernando Coimbra, Juan Daniel F. Molero, Valentin Javier Diment, Gabriel Grieco, Rodrigo Aragao, Alejandro Brugués o Dorian Fernández-Moris entre otros. Esta nueva y fulgurante generación de realizadores latinos emergentes conforma junto a sus 'maestros' una de las potencias cinematográficas con mas proyección de la ultima década, ahí están los Iñarritu, Campanella, Larrain, Cuaron, Del Toro o Meirelles, cineastas latinos consagrados y admirados por la critica internacional compartiendo cartelera mundial con las producciones mas multimillonarias y recogiendo premios y nominaciones en los festivales de todo el mundo año tras año. Con 30 años recién cumplidos el pasado mes de abril, Isaac Ezban se estreno en 2010 con el mediometraje de terror y humor negro 'Cosas Feas' para mas cuatro mas tarde en 2014 dar el pelotazo de salida definitivo a su carrera con su primer largo, 'El Incidente', un thriller que evoca sin ninguna duda a aquella magnifica serie de los 60 llamada 'The Twilight Zone' al igual que su segundo largometraje, 'Los Parecidos', estrenado el año pasado en el Festival de Sitges. Antes de este ultimo trabajo Ezban dirigió el episodio titulado 'La cosa más preciada' perteneciente al film 'Mexico Barbaro', una recopilación de pequeñas historias de terror realizadas por los mejores directores de genero méxicanos. Actualmente y mientras desarrolla su próximo proyecto, el joven realizador sudamericano repetirá de nuevo en un film de episodios de ciencia ficción que llevara por nombre 'Aztech'. Su pasión por el cine es tal que no solo ha seleccionado sus diez películas favoritas junto a una breve explicación del porqué sino también sus treinta mejores del pasado año 2015, muchas de ellas visionadas durante el camino de 'Los Parecidos' por los diferentes países de todo el mundo donde se proyecto.


MIS 30 PELÍCULAS FAVORITAS DE 2015

30. Spectre - Sam Mendes - Reino Unido
(vista en: cartelera comercial en México) 

29.
Room - Lenny Abrahamson - Irlanda
(vista en: screener privado) 
 
28.
Jurassic World - Colin Trevorrow - Estados Unidos
(vista en: cartelera comercial en México)

27.
The Lobster - Yorgos Lanthimos - Grecia
(vista en: Fantastic Fext - Opening Film) 
 
26. Mission Impossible: Rogue Nation - Christopher McQuarrie - Estados Unidos
(vista en: cartelera comercial en México) 
 
25. Der Bunker - Nikias Chryssos - Alemania
(vista en: Fantaspoa Brazil 2015)  

24.  Crimson Peak - Guillermo del Toro - Estados Unidos

(vista en: cartelera comercial en México)

23.
Green Room - Jeremy Saulnier - Estados Unidos
(vista en: Fantastic Fest)  
 22. White God - Kornel Mundruczo - Hungria
(vista en: cartelera comercial en México)

21.
Slow West - John Maclean - Reino Unido
(vista en: Cleveland International Film Festival) 

  20. The Final Girls - Todd Strauss-Schulson - Estados Unidos
(vista en: Sitges Festival 2015) 

  19. Cop Car - Jon Watts - Estados Unidos
 (vista en: Sitges Festival 2015)  

18. Steve Jobs - Danny Boyle - Estados Unidos
(vista en: cartelera comercial en México)
17. Too Late - Dennis Hauck - Estados Unidos
(vista en: Fantastic Fest) 

16. The Gift - Joel Edgerton - Estados Unidos
(vista en: cartelera comercial en México)

 
15. Victoria - Sebastian Schipper - Alemania
 (vista en: Fantastic Fest y en cartelera comercial en México) 

14. Anomalisa - Charlie Kaufman, Duke Johnson - Estados Unidos
 (vista en: Fantastic Fest y en Sitges Festival 2015) 

13. Ex-Machina - Alex Garland - Reino Unido
(vista en: cartelera comercial en Estados Unidos)

12. Inside Out - Pete Docter, Ronnie del Carmen - Estados Unidos
(vista en: cartelera comercial en México)

11. A most violent year - J.C. Chandor - Estados Unidos
(vista en: cartelera comercial en México)

10. Bridge of Spies - Steven Spielberg - Estados Unidos
(vista en: cartelera comercial en México)

9. The Witch - Robert Eggers - Estados Unidos
(vista en: Fantastic Fest y en Sitges Festival 2015)

8. Bone Tomahawk - S. Craig Zahler - Estados Unidos
 (vista en: Fantastic Fest) 

7. Kingsman: The Secret Service - Matthew Vaughn - Reino Unido
(vista en: cartelera comercial en México)

6. Il racconto dei racconti (The Tale of Tales) - Matteo Garrone - Italia
(vista en: Fantastic Fest y en Morbido Film Fest 2015)

5. Predestination - Michel Spierig, Peter Spierig - Australia
 (vista en: iTunes) 

4. Mad Max: Fury Road - George Miller - Australia
 (vista en: cartelera comercial en México) 

3. The Revenant - Alejandro González Iñarritu - Estados Unidos
 (vista en: cartelera comercial en México) 

2. The Invitation - Karyn Kusama - Estados Unidos
(vista en: Fantastic Fest, en Sitges Festival 2015 y en Morbido Film Fest 2015)

1. The Hateful Eight - Quentin Tarantino - Estados Unidos
 (vista en: cartelera comercial en México) 


 MIS 10 PELÍCULAS FAVORITAS

1. Abre los Ojos - Alejandro Amenábar - España
 (porque además de ser la obra maestra de Alejandro Amenábar, es el perfecto capítulo de 'La Dimensión Desconocida' hecho película, y la perfecta combinación de géneros: thriller, suspenso, drama y hasta ciencia ficción.)

2. The Shawshank Redemption (1994) - Frank Darabont - Estados Unidos
(porque además de ser la obra maestra de Frank Darabont y la mejor historia dramática de Stephen King, es de esas películas que podría ver todos los días.)

3. Fight Club (1999) - David Fincher - Estados Unidos
 (porque además de ser la obra maestra de David Fincher, es la historia perfecta de locura, insomnio, caos y personalidad disociada.) 

4. The Fly (1986) - David Cronenberg - Canada
 (porque además de ser la obra maestra de David Cronenberg, es, definitivamente, la película más triste que se ha hecho en la historia del cine, y la única que ha podido conjugar perfectamente una historia de amor y una historia de terror.)

5. Donnie Darko (2001) - Richard Kelly - Estados Unidos
 (porque además de ser la obra maestra de Richard Kelly, es una de esas que se quedan contigo mucho tiempo después de haberlas visto.) 

6. Inception (2010) - Christopher Nolan - Estados Unidos
(porque además de ser la obra maestra de Christopher Nolan, es de las pocas películas que pueden ser, al mismo tiempo, un superblockbuster superhollywoodense, y una película casi de arte, original, vanguardista, arriesgada, loca. Y porque es como el cine que yo quiero hacer algún día.)

7. The Box (2009) - Richard Kelly - Estados Unidos
(porque aunque por alguna razón todo mundo la odio, pero para mi es, de verdad, de las 10 mejores películas que se han hecho.)
8. Pulp Fiction (1994) - Quentin Tarantino - Estados Unidos
 (porque además de ser la obra maestra de Quentin Tarantino, cambio la forma en la que se escribe y se vive el cine.) 
9. Big Fish (2003) - Tim Burton - Estados Unidos
(porque además de ser la obra maestra de Tim Burton, es una historia sobre historias, y sobre las más importantes: las de la vida de uno.)

10. The Shinning (1980) - Stanley Kubrick - Reino Unido
(porque además de ser la obra maestra de Stanley Kubrick, es simplemente la mejor película de terror de la historia del cine, y una conjunción de 3 genios (Stephen King, Stanley Kubrick y Jack Nicholson).)