THE RED THUNDER

The Red Thunder - Alvaro Ron - Estados Unidos

6/10

Uno de los cortometrajes de ficción nominados al Goya en su próxima es edición es del que os traigo esta reseña, 'The Red Thunder'. Sarah (Allie Grant), es una chica joven no muy popular en el instituto a la que se le presenta la oportunidad de salir con Danny (Miles Heizer), el chico que le gusta. El tiene el coche en el taller y ella se ofrece a recogerlo con el suyo mas tarde pero tristemente encuentra su coche destrozado y la única opción que le queda es pedirle el coche a su madre (Karen Strassman), una podóloga que se niega en rotundo por si una urgencia con algún paciente le surgiera a ultima hora. Desesperada Sarah se lleva el coche de su madre sin permiso y lo que iba a resultar una cita ideal termina convirtiéndose en el inicio de una gran aventura. El corto dura aproximádamente 5 minutos sin contar los créditos, esta dirigido por Alvaro Ron y se basa en una idea original de Valentina Pozzoli que posteriormente también trabajaría en el guión junto al propio director y Clara Viola. Técnicamente es una gozada, pese a que deja con muchas ganas de mas y se me antoja algo corto no he podido dejar de sentir nostalgia por aquel cine sin pretensiones de los años 80 y 90. Ya sea por su sencilla premisa, por la música de Cesar Benito o por el hecho de ser el protagonista un familiar lejano de Kitt, la verdad es que su aire ochentero/noventero me ha ganado por completo. Quizás solo sean imaginaciones mías pero, aparte de recordarme a 'Knight Rider', también me recordó a 'Cloak & Dagger (Juego Secreto)' de 1984, 'Small Soldiers' por esa relación de amor/timidez entre sus protagonistas o a 'If Looks Could Kill (Agente Juvenil)' con Richard Grieco de 1991 e incluso a los miticos 'Power Rangers', ese cine adolescente de historias increíbles que tan bien funcionó entre los 80 y 90. Aquí tenéis el trailer pero también podéis colaborar en una buena causa viéndolo completo a través de Feelmakers aqui http://www.feelmakers.com/es/videos/12805/el-trueno-rojo por tan solo 0.90e, un precio mas que aceptable para un corto que merece convertirse en largo y ofrecer ese punto retro version made in Spain que tan bien esta funcionando en los últimos tiempos.

Que la parte técnica sea tan brillante no es algo casual, su director, Alvaro Ron en 2001 produjo, escribió y dirigió el musical 'Una noche en Broadway' por el que la Academia de música y arte dramático de Londres le eligió como uno de los jóvenes directores mas prometedores de aquel año. Tras recibir una beca de la SGAE y de La Caixa marcho para continuar sus estudios en la escuela de cine de Los Ángeles y dirección de cine en UCLA. Participo como productor asociado en el filme bélico con 'The Green Zone' con Matt Damon de protagonista, también produjo y dirigió algunos capítulos de la adaptación de la brillante serie inglesa 'Life on Mars' para España titulada 'La chica de ayer' con Ernesto Alterio. De momento y tras producir y dirigir varios cortos Alvaro no se ha lanzado con el largometraje pero no me cabe ninguna duda que no tardara en hacerlo. Ron forma parte de la Producers Guild of America, una asociación de productores estadounidenses donde no muchos latinoamericanos tienen presencia pero en que la que el joven realizador español destaco con su corto rodado en Madrid, 'To Kill or Not to Kill', en uno de los programa/concurso que dicha asociación realizo. Tras la buena acogida y su preselección junto a otros superando casi a otros 10000 participantes se le ofreció la posibilidad de rodar otro corto pero esta vez en Los Ángeles. Así nació 'The Red Thunder'. Hablemos de nombres. En la producción además de a Alvaro, tenemos a Greg Haggart ('Act of Valor') y a Rosana Tomas, coordinador de producción durante 75 episodios en la exitosa serie del canal Showtime, 'Weeds'. Pero la relación con esta serie no termina ahí ya que, la protagonista femenina del corto, Allie Grant, también aparecía en dicha serie como Isabelle, la hija de Celia y Dan, a la que su madre no deja comer todo lo que le apetecía. Cesar Benito, encargado de la banda sonora es un habitual de Alvaro y ya había participado en otros proyectos junto a el así como en algunos capítulos de series españolas tales como 'El tiempo entre costuras' o 'Alli abajo'. La excelente fotografía, uno de los puentes fuertes del corto, es obra de Patrick Rousseau, un experto cámara que también se encargo de la fotografia en algunos capítulos de la serie 'Suburgatory'; serie en la que, de nuevo Allie Grant, la protagonista del corto, tenía un papel mas que recurrente durante mas de 50 episodios. Todo está conectado como veis. De sus otros dos protagonistas tenemos al joven Miles Heizer, conocido por su papel de Drew Holt en la serie 'Parenthood' y a una experta actriz de doblaje llamada Karen Strassman con un currículum impresionante tanto en series, videojuegos o películas. 'The Red Thunder' en su recorrido internacional acumula un total de 14 nominaciones tanto en dirección, música o fotografia de las cuales ganó 1 en el Giffoni Film Festival al mejor cortometraje. Ahora llegan los Goya y le deseo tanto a Alvaro como a todo su equipo la mayor de las suertes, tanto si se gana como si no, pero eso si, en el futuro, 'The Red Thunder', deber convertirse en largometraje como sea.

III

III - Pavel Khvaleev - Rusia

7/10

Desgraciadamente, 'III' es una de las películas que no pude ver por problemas de horario durante la ultima edición de Terrormolins, el festival de cine de terror que se celebra cada año en Molins de Rei, Barcelona. 'III' cuenta la historia de la joven Ayia (Polina Davydova), que tras la muerte de su madre por una extraña enfermedad y el posterior contagio de su única hermana Mirra (Lyubov Ignatushko), encuentra en un libro sobre rituales chamanes la posibilidad de salvarla del fatal destino que le depara con la ayuda del padre Herman (Evgeniy Gagarin). El nombre de 'III' viene porque son 3 los protagonistas y porque 3 son los rituales chamanes que Ayia tendrá que ejecutar para salvar a Mirra. El trailer me dejo con muchas ganas de verla dada su excelente vistosidad y su procedencia, Rusia, un país donde el cine de terror o fantástico apenas ha sido explotado a lo largo de su historia. De hecho, en los últimos 5 años apenas se han producido una decena de filmes de este genero. Sin ir mas lejos, el estreno de 'III' en su país de origen no fue posible hasta pasadas las 12 de la noche por problemas 'políticos'. Su ritmo inicial es algo pausado, tranquilo, dejando para el tramo final las imagenes mas surrealistas pero esto no le quita interés, sino que lo aumenta. Algo oscuro existe en esa enfermedad que esta matando a los habitantes del pueblo, algo que escapa a su comprensión y a la del espectador pues las pistas son justas. Con una fotografía impecablemente limpia a la par que trascendentalmente tenebrosa, el ritmo del principio y el no saber que esta pasando facilita que la fabrica de teorías del espectador no deje de trabajar, un virus común? un nuevo virus desconocido? la peste? y si...vamos mas allá? Y si la 'enfermedad' es otra cosa...y si es un trauma? una obsesión? Esta es una de las cosas que mas me gustan de 'III' sin contar las impresionantes imagenes, que muestra claramente que puede haber algo ahí fuera contra lo que no estamos dispuestos a luchar por miedo, por que desconocemos que es, algo diabólico que no es curable o erradicable con ningún método común y para el cual es necesario tomar otras medidas.

Afortunadamente y gracias a su director, Pavel Khvaleev, he podido disfrutar de 'III' en su totalidad, un oscuro cuento o fabula singular sobre el chamanismo que evoca directamente a películas como 'The Cell' de Tarsem Sing o a la saga de videojuegos 'Silent Hill' pero que, al margen de su virtuoso apartado visual que resulta francamente excelente, otra de las cosas que hace de la película de Khvaleev una cinta a tener en cuenta es la historia que tiene tras de si. En Rusia, no se pueden financiar proyectos a través de crowfunding con lo que, toda, absolutamente toda la financiación para el filme se consiguió gracias a los propios recursos del director y a los de Frank Ellrich (mas abajo os explico quien es) mientras que los altruistas actores son todos noveles hasta el punto de no haber actuado jamas en ningún corto u obra de teatro. Pero hay mas, entre ese grupo de amigos que ayudaron a Pavel a realizar la película se encuentra el alemán citado anteriormente Frank Ellrich. Frank conoció al director ruso en un viaje de avión cuando este estaba sentado a su lado editando algún tipo de vídeo en su portátil y se intereso por su trabajo. Ahí se forjo una amistad que llevaría a Frank a mostrar a una distribuidora alemana que recientemente había dejado la música por el negocio de películas y DVD´s llamada interGROOVE, el primer y anterior trabajo a esta producción, un drama titulado 'Random' que Pavel filmó junto a otro amigo, Igor Preobrazhenskiy. A dicha distribuidora le gustó la calidad del trabajo realizado por el joven director ruso pero sus intereses estaban mas centrados en el cine de terror así que le dijeron a Frank que si Khvaleev estaba interesado en hacer una película de terror, ellos también lo estarían. La historia central nace de una conversación entre la mujer del propio director, Aleksandra Khvaleeva junto a Oleg Mustafin y Evgeniya Mustafina donde intercambiaron ideas y rechazaron otras para no ofrecer la típica película llena de cliches, ni casas encantadas, ni fantasmas, ni asesino en serie, etc, una vez forjaron la idea, Aleksandra creo los diálogos y la parte narrativa. En una entrevista que concedía afirmaba que busco una idea de narrativa mas compleja que la de los típicos blockbusters de terror y que no solo involucrara a los propios personajes sino también a la propia historia y el chamanismo siberiano esta ligado a la iglesia ortodoxa tanto como el catolicísimo en Europa, algo que le viene como anillo al dedo a 'III'. La voz en off no formaba parte del guión original y se añadió mas tarde durante el proceso de post-producción así como todos los sonidos y música que se puede oír en la película ya que rodaron todas las escenas sin audio. Proceso que por otro lado llevo mas de 6 meses y fue realizado por el mismo Pavel, consiguiendo así exponer su propia visión de lo que tenia en mente. El rodaje duró tres meses y empezó en Rusia durante el verano de 2013 donde se tomaron la mayor parte de escenas interiores y los pocos exteriores nevados en concreto que aparecen en los sueños de Ayia fueron rodados en las cuevas Ichalkovsky Borpara a mas de 20 grados bajo cero, el resto del rodaje se hizo finalmente en Marburg (Alemania) durante dos estresantes semanas. Los efectos especiales son de Evgenia Zakharova, otra debutante que al igual que los actores aprendió a crear efectos para películas en este filme. La banda sonora también fue creada por el propio Pavel junto a su hermano durante 3 meses, y es que entre otras cosas, Pavel es miembro del grupo de música electrónica Moonbean en el que lleva trabajando desde 2004 creando música y vídeos musicales. Su experiencia en este ámbito se ve claramente reflejada en la película y hacen de 'III' junto a su fotografía y la puesta en escena, una pequeña fabula oscura de 80 minutos donde cada plano es como un cuadro surrealista al que sacarle varias lecturas. Sin duda alguna Pavel Khvaleev es un director a seguir porque si con poco presupuesto es capaz de crear imagenes tan absorbentes en una historia malevolamente bella, que no podrá hacer cuando tenga todos los medios disponibles necesarios? De momento y para el futuro, la única pista que tenemos son las palabras de su mujer asegurando que en la próxima producción habrá mas sangre. Y cuando esto lo dice una fan de 'The Human Centipede'...es hora de empezar a temblar.

NON SI SEVIZIA UN PAPERINO

Non Si Sevizia Un Paperino (Don't Torture Donald Duck) - Lucio Fulci - Italia

8/10

Fulci, el tercer mosquetero a la sombra de Bava o Argento. El hombre tras los creadores. El nombre de Mario Bava aparece siempre que se habla del creador del giallo pero, a principios de los 70 emergieron gracias a el una hornada de realizadores italianos capaces de dirigir y entender el giallo tan bien o mejor que su propio creador. Hablo de los Argento, Bazzoni, Avati, Martino, Sollima, Tessari, etc...entre ellos hubo uno que se gano un puesto entre los grandes a base de aplicar nuevas variantes al genero, Lucio Fulci. Con una filmografía llena de titulos curiosisimos rodados durante 40 años, 'Non si sevizia un paperino' llegaba en 1972, practicamente al inicio de una carrera que empezaria en 1959 con la comedia 'I ladri', genero al que se abonaria hasta que rodara su primer giallo diez años despues, 'Una sull'altra'. Un año mas tarde llegaria Argento con su 'L'uccello dalle piume di cristallo'. Cuando Fulci afrontó esta 'Non si sevizia un paperino' tenia solamente en su haber dos giallos, el antes citado 'Una sull'altra' y 'Una lucertola con la pelle di donna', la experiencia cinematografica del realizador italiano en estos inicios era claramente superior a Argento como se puede apreciar en esta película. 'Don´t torture Donald Duck' fue su titulo internacional, dando una pista de algo que ocurre en el filme mientras que la traducción española, sorprendentemente, acertaba bastante en titularla 'Angustia de silencio', que si bien no revela absolutamente nada si añade la seriedad y misterio necesarios que la erronea traduccion internacional y literal no consigue, mas bien induce a pensar que se trata del tipico giallo y no, no es asi.

Tiene y no tiene elementos de este gran genero italiano, y los que tiene estan sutilmente adaptados o mostrados para hacer de la historia algo truculento y angustioso, un thriller rural, de personajes contados, en plena montaña, alejado de la ciudad, de los escenarios, pasarelas y de todo lo que concierne al mundo del espectaculo que por ejemplo si ofreceria mas tarde Argento en sus producciones, las victimas en esta ocasión no son bellas e infieles mujeres o jovencitas alocadas sino que para aumentar mas aún la crueldad si cabe, en esta ocasión se trata de niños. Los asesinatos por su parte, son rapidos y sin enfatizacion ni regocijeo en la ejecucion con lo que tampoco estamos ante el clasico giallo de finales de los 70. Hay mitologia en esos pequeños muñecos de cera y esas manos misteriosas, en los guantes del asesino/a durante una de las muertes, en los paseos de Bolkan por las solitarias callen del pueblo acompañando la gran banda sonora de Ortolani y sobre todo en ese enigmatico y grandioso inicio con Bolkan sacando de entre la tierra el esqueleto de un bebe. Si tiene de giallo la ambientacion, la atmosfera previa a los asesinatos, el inicio enigmatico, el final sorpresa y la variedad de posibles sospechosos/as asi como la de tener como principal investigador a alguien que no es policia, en este caso, fotografo. Y como no, la botella de J&B. Filmada en un pequeña comuna de paredes blanquecinas del sur de Italia llamada Monte Sant'Angelo la historia narra los terribles hechos sucedidos en la fictica Accendura, una pequeña comunidad de la provincia de Lucania donde una serie de asesinatos de niños señalan al tonto del pueblo como principal culpable. No hay mas. Tan simple que parece no dar mucho de si pero Fulci extiende esta basica sinopsis durante hora y media dejandote literalmente con el culo pegado a la butaca. El guión es del propio Fulci y Gianfranco Clerici mientras que la banda sonora es del ganador de un grammy Riz Ortolani, autor entre otras de las composiciones sonoras para un spaghetti western como 'I Giorni dell'ira', los giallos 'Danza macabra' y 'Sette orchidee macchiate di rosso' o un clásico del cine mondo como 'Addio zio Tom' sin olvidar claro, la cinta de culto 'Cannibal Holocaust'. Tarantino uso su música tanto para las dos partes de 'Kill Bill' como para 'Django Unchained'. El reparto lo forman tres caras muy conocidas del cine italiano de esa epoca, la explosiva y libidinosa Barbara Bouchet ('La dama rossa uccide sette volte', 'Milano, Calibro 9'), que aqui interpreta un personaje que pasaria por la tipica victima de los giallos de Argento, joven de padre rico que se muda al pueblo a intentar retomar las riendas de su vida. La misteriosa Florinda Bolkan ('La caduta degli Dei', 'Le orme'), otro mito del giallo de la epoca que ofrece el contrapunto esoterico y Tomas Milian, una de las caras mas reconocidas en los spaghetti westerns que poblaban desde finales de los 60 a finales de los 70 las pantallas de media europa tales como 'La resa dei conti', 'Se sei vivo spara', 'Corri, uomo, corri', 'Tepepa' o 'Vamos a matar, compañeros'. La película de Fulci nos traslada a un verano lluvioso en un pequeñisimo pueblo costero italiano, religioso, donde la unica fuente publica deja de dar agua a las 5 de la tarde, donde ni siquiera hay prostitutas, calles practicamente vacias y empinadas conforman el lugar donde transcurre la accion mayormente salvo por ejemplo cuando hacen las busquedas con los perros de los niños bajo la lluvia o la visita a la casa del tio Francesco, todo un personaje dificil de olvidar. Estetica malrollera, malsana a pesar de la luz que impregna las paredes de las casas como las de 'Quien puede matar a un niño?' de Narciso Ibañez Serrador y con un arranque bastante similar al de la coreana 'Memories of Murder', con sus pequeños matices diferentes obviamente pero muy parecidas. Aparece un cuerpo y se acusa al tonto del pueblo que...vaya...esto me suena a 'Making a Murderer', solo que el caso del filme de Fulci es ficcion y desgraciadamente lo de Steven Avery, no. Curioso. El tema presente en 'Non si sevizia un paperino' es sin duda el sexo, representado desde el minuto uno con la espera por parte de los niños de la llegada de las prostitutas. El sexo y la iglesia. La castidad o el celibato. Algo oscuro se esconde en Accentura que no dejara de matar hasta que lo atrapen.  'Non si sevizia un paperino' se revela como un giallo cercano a esos dramas historias rurales como 'El crimen de Cuenca', 'Ukamau' y que entraria facilmente en el mismo grupo que 'Memories of Murder', 'La isla minima' o la primera temporada de 'True Detective'. Estrenada en pleno apogeo del giallo, en su maximo punto de pureza casi antes de verse explotado en todas sus vertientes, una joya de un gran director y casi diria que la mejor de toda su filmografía, lo que sería una lastima porque me quedan muchas por ver. Altamente recomendable.

SIDONIA NO KISHI

Shidonia no Kishi - Kibun Shizuno - Japón

7.5/10

Serie de animación para televisión que adapta el manga homónimo de Tsutomu Nihei. Por ahora lleva dos temporadas. La Tierra ha sido destruida tras el ataque de una raza alienígena Los Gauna, Lo poco que queda de la raza humana viaja ahora por el espacio en unas naves espaciales gigantes, una de estas naves es la Sidonia. Para protegerse de dichos Gaunas en Sidonia se utilizan los Gardes, unos Mechas (Robots gigantes) pilotados por pilotos expertos. El protagonista Nagate Tanikaze, es un chaval que ha vivido toda la vida en los subterráneos de la nave, sin contacto con el exterior, solo en compañía de su abuelo (¿a alguien más le suena esto?) que le obliga a entrenar diariamente en unos simuladores de garde. Cuando este muere, a Nagate no le queda más remedio que salir a la superficie, allí los responsables de la sidonia se darán cuenta del valor que tiene el muchacho para la defensa de la nave y le alistan como cadete. Antes de meterme a hablar plenamente del anime me gustaría dar unos pequeños apuntes sobre el autor. Nihei estudió arquitectura, pero ya desde muy pequeño le llamaba el mundo del cómic y demostró grandes dotes para el dibujo, digo esto porque en todas sus obras gozan de gran importancia estructuras arquitectónicas. La que quizás su obra más conocida ‘Blame’ (Cuyo protagonista tiene un cameo en esta serie) está enteramente ubicada en un mega edificio o más bien un conjunto de estos de corte industrial, lleno de recovecos, pasillos y escaleras imposibles y que crean un ambiente angustiante. la importancia que tienen aquí este tipo de estructuras es clave, en Sidonia también hay construcciones inverosímiles, pero todo es más amable y más humano. La verdad es que el diseño de cada uno de los rincones de Sidonia es una auténtica pasada, desde la fábrica de arroz al cementerio pasando por la academia. Eso sí, las medidas de seguridad brillan por su ausencia, podremos ver puentes sin barandillas, lagos sobre edificios y cosas totalmente estrambóticas, pero que estéticamente quedan genial.

Técnicamente la serie es una pasada. A ver, la serie está hecha enteramente por ordenador, es CGI. Yo prefiero el dibujo a mano de toda la vida aunque no me molestan para nada los efectos que puedan meterle por ordenador, pero ya ver una serie entera hecha así me echaba un poco para atrás, incluso el framerate (los cuadros por segundo) parece un poco bajo. De todo esto te olvidas cuando has visto cinco minutos de la serie, a veces se te puede llegar a olvidar que está hecho en 3D, está perfectamente bien integrado y deben de usar alguna técnica de Cel Shading (Renderización tipo dibujo animado) que le sienta de muerte, disimula el efecto 3D y hace que no sea tan frio como la imagen puramente generada por ordenador. En cuanto al argumento ya os habréis dado cuenta que es lo típico. Raza de monstruos ataca a los humanos y estos contraatacan con robots, una constante del manga que viene desde tiempos inmemoriales, desde Mazinger Z a evangelion tenían esta estructura argumental. Lo que hace especial a Knights of Sidonia argumentalmente hablando es el desarrollo de sus personajes, las peculiaridades de los habitantes de Sidonia (ahora los humanos pueden hacer la fotosíntesis, pueden haber lotes de once o doce hermanos gemelos o incluso hay quien nace hermafrodita) o incluso las peculiaridades de la propia nave. Podremos ver la evolución del protagonista, como va pasando de ser un tipo raro y sin mucha personalidad a un auténtico héroe, algo que echaba de menos en los mangas más actuales (Sobre todo en Singeki no Kiojin). También tendremos auténticos líos de faldas entre Nagate y sus compañeras de la academia, con los típicos triángulos… o cuartetos amorosos. El ritmo de la serie es muy bueno, sobretodo en la primera temporada, hay acción en casi todos los episodios, nuestros héroes se enfrentarán a amenazas cada vez más grandes y cada vez será más difícil derrotar a los Gauna, lo que nos hará no perdernos un segundo ni para parpadear. Todo esto estará intercalado con escenas de la vida cotidiana, momentos emotivos, románticos e incluso humorísticos. También resaltar el toque picantón que tiene a veces (lo de que tengan que hacer la fotosíntesis desnudos da mucho juego en este aspecto), algo que aunque no aporta mucho tampoco molesta. Quizás la segunda temporada, hacía su mitad sea un poquito más lenta en cuanto acción, pero es igualmente entretenida y se resarce al final de la temporada con unas escenas de lucha de mechas apasionantes.

Pues en conclusión podemos decir que es una serie totalmente recomendable para todo fan del anime o de la ciencia ficción, no creo que defraude a nadie con sus escenas de acción mecha contra monstruo en el espacio. Por último me gustaría despedir la reseña con unas palabras que dijo Hideo Kojima (creador de la saga Metal gear) sobre la serie: 'es un tipo de anime que no hemos visto en mucho tiempo y que posee el espíritu sci-fi. Usando tecnología digital concebida para los juegos, crean animaciones que encapsula haberes de la cultura japonesa como el manga, animación cel, kanji, robots gigantes, etc. Lo que nace es un único 'hecho en Japón' que Hollywood nunca hubiera logrado producir. La cultura japonesa ha perdido su 'genialidad', y Knights of Sidonia será el caballero blanco que la salve'.

EL GIALLO ITALIANO

El Giallo Italiano: La Oscuridad y la Sangre - Antonio José Navarro - España

9/10

Recopilado por Antonio José Navarro y publicado en 2001 mediante la editorial Nuer, 'El Giallo Italiano: La Oscuridad y la Sangre' fue presentado durante la 34 edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya de Sitges constituyéndose como uno de los libros esenciales en español sobre este subgénero del terror conocido como giallo. En el encontramos una serie de artículos de colaboradores como Angel Sala, Carlos Aguilar, Javier G. Romero, Jesús Palacios, Joan Bassa, Ramón Freixas, Roberto Cueto, Ruben Lardín, Tomás Fernández Valentí asi como otros colaboradores que no escriben ningún articulo pero si ayudaron de alguna manera: Jordi Sanchez Navarro, Cristina Fernandez (Nuer Ediciones), Lorenzo-Francisco-Enrique (Tienda FREAKS), Hernan Migoya, Loris Curci, Pablo Herranz, Jesús Parrado, Julen Sanchez Penas, Carmen Noya, Angel Garcia Romero, Juan Manuel Jesus y Giancarlo Massi. Su autor titular define a la perfección lo que es el libro ya en la primera pagina de AGRADECIMIENTOS: '...ante todo, una reivindicación del cine de género rodado en Europa, a través de uno de sus exponentes más vilipendiados por un elitista (?) sector de la crítica cinematográfica europea 4. Este trabajo efectúa un pormenorizado recorrido por los entresijos estéticos de dicho género. Dividido en cuatro bloques, este ensayo analiza el giallo desde diversas perspectivas: sus orígenes, localizados en los Fumetti Neri y el thriller literario al estilo de Edgar Wallace; su desarrollo histórico así como sus constantes narrativas y visuales; el papel del sexo, la violencia y la muerte en sus ficciones; el giallo según algunos de sus autores más representativos y/o singulares, su influencia en el cine de terror español de los años setenta y en el slasher estadounidense a lo largo de la década de los ochenta. Un estudio inédito hasta el momento en lengua castellana, y que, quizá, sea el inicio de la recuperación crítica del cine de género europeo, sea cual sea su nacionalidad. La cultura cinematográfica del viejo continente bien lo merece.'. Un recorrido entre 1962 y 1982 en que sitúa su autor como el fin de la época dorada del giallo donde conocer donde y como surgió este genero, quienes lo encumbraron y quienes fueron de llevarlo un paso mas allá y hacer de el lo que es hoy en día, uno de los géneros mas influyentes del cine de terror moderno. Las cuatro partes que cita el autor al inicio son las que veis mas abajo detalladas, la primera trata sobre la historia del giallo en si, la segunda dedicada a siete de los directores mas influyentes de dicho genero (Argento, Bava, Ercoli, Fredda, Fulci, Lenzi y Martino) mientras que la tercera se completa con una lista de diez reseñas independientes de títulos no muy conocidos pero muy a tener en cuenta y la cuarta y última se divide en dos artículos a modo de miscelánea sobre las relaciones del giallo y el fanterror español de aquella época junto a otro que hace lo propio donde se cuenta la influencia del famoso genero italiano en el slasher norteamericano.

Parte 1 - CONTEXTOS

Páginas amarillas

Carlos Aguilar

El Giallo: una perspectiva histórica 1962-1982. Amor y muerte en el jardín de los dioses

Javier García Romero

Killing me Softly: Sobre las estéticas del giallo

Jesús Palacios

Morir, dormir...tal vez sufrir: De la mujer como víctima

Ramón Freixas y Joan Bassa

Parte 2 - PERSONALIDADES

Dario Argento. El Giallo decadentista

Antonio José Navarro

Mario Bava. Deseo y escalofrío

Ramón Freixas y Joan Bassa

Giallo ma non troppo. El Thriller de Luciano Ercoli

Roberto Cueto

Riccardo Freda. Abismos de pasión

Antonio José Navarro

El séptimo círculo: el giallo según Lucio Fulci

Jesús Palacios

Umberto Lenzi. Autoría de ocasión

Rubén Lardín

Sergio Martino: Mujeres al borde de un ataque sangriento

Angel Sala

Parte 3 - PROPUESTAS SINGULARES

'La morte ha fatto l'uovo (Dos menos uno, tres)' de Giulio Questi, 1968

Angel Sala

'Giornata nera per l'ariete (El día negro)' de Luigi Bazzoni, 1971

Carlos Aguilar

'La bestia uccide a sangue freddo (La bestia mata a sangre fría)' de Fernando Di Leo, 1971

Ramón Freixas

'Une farfalla con le ali insanguinate (Una mariposa con las alas ensangrentadas)' de Duccio Tessari, 1971

Rubén Lardín

'Mio caro assassino (Sumario sangriento de la pequeña Estefania)' de Tonino Valerii, 1971

Carlos Aguilar

'L'occhio nel labirinto (El ojo del laberinto)' de Mario Caiano, 1972

Antonio José Navarro

'Cosa avete fatto a Solange? (Qué habéis hecho con Solange?)' de Massimo Dallamano, 1973

Angel Sala

'L'assassino ha riservato nove poltrone (El asesino ha reservado nueve butacas)' de Giuseppe Bennati, 1974

Ramón Freixas

'L'assassino è costretto ad uccidere ancora (La sombra del asesino)' de Luigi Cozzi, 1975

Javier G. Romero

'La casa dalle finestre che ridono(La casa de las ventanas que ríen )' de Pupi Avati, 1976

Roberto Cueto

Parte 4 - FLASHBACK

Giallo a la española: Entre lo goyesco y lo grotesco

Antonio José Navarro

Giallo vs. Slasher: Relaciones Sangrientas

Tomás Fernández Valentí

Este es uno de esos libros que vale mucho la pena tener en la biblioteca personal de cada uno, es algo así como una Wikipedia sobre el giallo, no hay pagina donde no se cite un titulo de película, las referencias son mas que constantes y quizás por eso se haga un poco dura su lectura ya que si no se han visto los filmes que se citan uno puede andar algo perdido. Y se citan muchisimas. Pero han pasado muchos años y los posibles spoilers que uno pueda encontrar si esta interesado en meterse de lleno en este genero son admisibles pero pueden sentar bastante mal, en ese sentido, no hay miramiento, es un spoiler tras otro. A los que conozcan este genero les puede echar para atrás este detalle porque una de las cosas buenas que tienen los giallo, además de su poderosa elegancia en pantalla, es la sorpresa final y, creerme, en el libro no tienen piedad de nadie, como el asesino enguantado de un giallo, para mas inri. Al final del libro hay una recopilación de todos los títulos citados sobre el giallo italiano y español, pero solo de estos, los slashers no vienen listados. Recomendaria este libro? Si, por supuesto, pero solo a seguidores de cine de terror o fantástico obviamente, pese a que retrata muy bien esa época de principios de los 70 y el auge del fenómeno giallo en Italia es un libro centrado totalmente en este genero y salvo algún párrafo al inicio es puramente giallo. Uno de los aciertos que tiene 'El Giallo Italiano: La Oscuridad y la Sangre' es la capacidad de hacerte apreciar este genero cinematográfico, donde están sus grandes virtudes y como omitir los defectos, como apreciar la belleza de un asesinato y olvidar los absurdos diálogos ocasionales. Llegué a este libro con un visionado justo de giallos en mi haber y no he podido resistirme a visionar algunas de las películas citadas en las ultimas dos semanas comprobando así todas y cada una de las cosas que se mencionan de ellas en el libro y no puedo estar mas agradecido de haberlo leído. Solo puedo decir que el giallo es un genero agradecido con sus seguidores y que si uno se acerca a sus clásicos todo lo que le espera es una insana y sangrienta satisfacción.

ROOM

Room - Lenny Abrahamson - Irlanda

8/10

Después del visionado de esta película es imposible no recordar aquel dicho de 'las mejores esencias se guardan en frascos pequeños', y es que con esta película se cumple totalmente. Dirigida por el irlandés  Lenny Abrahamson, 'Room' está basada en la novela homónima de Emma Donoghue del mismo título, siendo además la propia Donoghue la encargada de firmar el guión. Timidamente y sin apenas hacer ruido, 'Room' empezó su carrera en el prestigioso festival de Toronto, recibiendo estupendas críticas en medios especializados y obteniendo el mayor premio del festival por votación popular. Desde ese momento se supo que esta pequeña película daría mucho que hablar a lo largo de la temporada, tanto que después de haber recogido multitud de galardones, a día de hoy la podemos ver nominada a cuatro premios Oscar, incluyendo película y director, todo un logro para una película que parecía destinada a no salirse del limitado circuito independiente. Protagonizada por Brie Larson y Jacob Tremblay, la película nos cuenta el drama de una madre y su hijo confinados en una pequeña habitación en la cual han permanecido más de cinco años. Sin duda 'Room' es una película que sabe como conquistar al gran público, sabiendo conjugar el drama llevado por terrenos adorables con arriesgadas salidas que la dotan de un punto de valentía aplaudible.

Podríamos decir que la película tiene dos partes muy bien diferenciadas, la primera parte que desarrolla el encierro de los protagonistas, que es cruda, intrigante e intensa, y una segunda parte bastante más convencional, aunque también emotiva y desgarradora. Sin duda la primera parte está más conseguida a todos los niveles, pero la segunda se antoja totalmente necesaria, ya que precisamente la construcción de la primera parte permite a la segunda disfrutar del convencional melodrama post-trauma a otro nivel, logrando que haya toda una evolución de sus personajes y haciendo palpables todos los temores de los protagonistas. Hay que destacar que hasta que no pasamos de la primera hora de duración no veremos a más personajes a parte de la madre, el hijo y el secuestrador (inquientante interpretación de Sean Bridgers que logra mantenerte en tensión pese a la brevedad de su papel), algo totalmente sorprendente y meritorio, porque en este primer tramo es donde conectas con el tono de la película y captas la personalidad de los protagonistas, en el que los veremos convivir en una pequeña habitación sin más compañía que algunos muebles y un televisor. Momentos en los que el personaje de Larson construye con gran originalidad e ingenio un mundo irreal para su hijo, para que no sienta la angustia de estar continuamente viviendo entre cuatro paredes las veinticuatro horas del día, además de que no perciba temor alguno, sobre todo cuando el personaje de Bridgers entra en escena. La dirección es acertada y conserva la suficiente fuerza como para destacar entre las producciones más pequeñas, aunque en términos generales parece que todo el talento de Abrahamson se quedó en su mayoría en la primera hora de película. En cuanto al guión, dejando al margen la lograda evolución de los protagonistas, quizá pasa un poco de puntillas en varias situaciones, sobre todo en la trama que incumbe a los padres de la protagonista, con momentos forzados o poco creibles, pero que en general no lastra el desarrollo de la historia central.

Un punto y aparte meceren los dos protagonistas principales, por un lado a Larson, que domina perfectamente cada matiz de su personaje y sabe cómo traspasar el umbral de la pantalla y convertir la vida de su personaje en una experiencia vital para el espectador, y por otro al joven Tremblay, que está realmente soberbio con un dominio de los recursos dramáticos ejemplar, dejando atrás la tipica interpretación infantil típica de Disney Channel, él va más allá y le otorga a su personaje una madurez impropia en un actor de su edad, sencillamente una de las mejores interpretaciones masculinas del pasado año. La fotografía y banda sonora también juegan un papel muy importante en la película, en el caso de la fotografía dotando a cada fotograma de un claro tono azulado, más oscuro en la primera mitad y más luminoso en la segunda, y una banda sonora que en la segunda mitad abandona el aire onírico para tornarse menos ampulosa, más áspera. Cinematográficamente hablando la película no tiene nada innovador, no hay grandes escenas o planos secuencia que admirar, el aparente tono oscuro y claustrofóbico en realidad no es tan duro y la cantidad de sensibilidad que puede aportar para algunos podría haberse quedado a medio camino, sin embargo, hay algo verdaderamente mágico en esta película que va más allá de lo técnico, 'Room' es una experiencia increiblemente emocional, una película que hace que empatices con sus protagonistas como pocas lo logran, haciendo que en su emotiva escena final sientas un nudo en el estómago y sepas que has acabado de ver algo que va a quedar en tu cabeza por mucho tiempo.

MAKING A MURDERER

Making a Murderer - Moira Demos, Laura Ricciardi - Estados Unidos

9/10

Que la realidad supera en muchas ocasiones a la ficción es algo que habréis leído u oído alguna vez en vuestra vida pero lo que se puede ver en 'Making a Murderer' va mas allá de toda lógica posible. Es tan realisticamente surrealista todo lo que ocurre que jamas creeréis estar viendo un caso basado en hechos reales. Vuestra mente se negara a aceptarlo y no daréis crédito a lo que vuestros ojos verán durante diez episodios. Me resulta algo difícil escribir sobre el nuevo pelotazo de Netflix sin caer en algún spoiler así que dividiré esta reseña en dos partes. En esta, la primera, tratare de contaros lo mínimo posible sobre la serie SIN SPOILERS e intentare que terminéis viéndola porque merece muchisimo la pena. Todo lo escrito ANTES DEL TRAILER NO TIENE SPOILERS. BAJO EL TRAILER,TODO SPOILERS y lo que es una opinión mas formada sobre lo que le ocurrió, ocurre y ocurrirá a Steven Avery, el protagonista de 'Making a Murderer'. Sobre que trata este nuevo éxito de Netflix? Trata sobre Steven Avery, un hombre acusado de violación y asesinato que fue liberado tras 18 años en prisión gracias a la reapertura del caso y la posibilidad de unas pruebas de ADN que demostraron que Steven, no tuvo nada que ver con dicha muerte. Tras salir de la cárcel, y a los pocos días de que se aprobara una ley de indemnización para victimas de juicios injustos, un nuevo cadáver aparece en la propiedad de Steven y, como no podía ser de otra manera, vuelve a prisión. La serie se centra en esta segunda investigación donde las innumerables y contradictorias pruebas empiezan a involucrar a miembros de la policía y al estado de Manitowoc en Winconsin. Conspiración? Conflicto de intereses? Durante diez capítulos de 65 minutos aproximadamente, las directoras Moira Demos y Laura Ricciardi, muestran un montaje de lo grabado en los últimos 10 años sobre este caso con entrevistas, imagenes de archivo, vídeos de interrogatorios, llamadas pinchadas, etc para ofrecer al mundo una visión sobre el caso de Steven Avery, uno, sino el que mas, de los casos mas importantes de la historia de Wisconsin y por ende, de Estados Unidos. Tras el sorprendente y shockeante exito de 'The Jinx' en HBO, Netflix no pierde el tiempo y se saca de la manga una serie que pasaria tranquilamente por un capitulo alargado de 'Crimenes Imperfectos' de esos que emiten por las mañanas pero con la capacidad de atraer a millones de personas que como un servidor, no son capaces de creer y dejar de ver todo lo que se ve en esos diez episodios. Una serie que este generando una corriente de noticias diaria a cual mas impactante y que ha conseguido poner al sistema judicial de Estados Unidos en una posición peor que el documental sobre Snowden. Moira Demos y Laura Ricciardi leyeron un articulo en 2005 en el New York Times sobre el caso de Steven Avery titulado 'Freed by DNA, Now Charged in New Crime' que les parecio tan fascinante que ni se lo pensaron dos veces, alquilaron un coche y con una sola camara se dirigieron a Manitowoc para empezar a rodar lo que hoy se puede ver en la serie. Un impecable trabajo de documentación que desgraciadamente funciona a la perfección como thriller, como la tercera temporada de 'True Detective' si me apurais, pero donde todo, absolutamente todo es real. Una gran serie documental para empezar el año que no os podeis perder bajo ningún concepto. Altamente recomendable.

Y AHORA CON SPOILERS

Cito textualmente una frase que aparece en la pagina de Wikipedia de la serie: 'A petition to the White House to pardon Avery garnered more than 128,000 signatures. In response, President Obama stated he had no authority to act in a state case.'. Indignante. Impotencia. Como puede ser que pase esto realmente? Porqué parece que nadie dice la verdad? Porqué nadie mas puede ver lo que yo veo en este caso y al parecer tambien el propio Avery? Porqué a veces tengo pensamientos sobre su inocencia? Contando que son 10 años resumidos en 10 capitulos y que la muestra de información apenas es completa, uno puede hacerse una idea de lo que le ocurrió a Steven Avery, bueno, de lo que le esta ocurriendo porque sigue preso y sin posibilidad de un nuevo juicio. Cadena perpetua lo llaman. Porqué se lo toma tan tranquilamente? Porqué nunca se altera con toda la mierda que le estan echando encima? Cierto si, en alguna ocasión asegura que se va a suicidar. En fin, primero me quitare mi teoria de encima porque no poder soltar spoilers en las redes sociales sobre este caso me tiene negro. Es la siguiente. Steven Avery es inocente, de todo, tanto el como su sobrino. En el primer asesinato queda claro que no fue el por las pruebas de ADN, hasta ahi bien. Despues viene la ley para que lo indemnizen y ahi el condado de Manitowoc no tiene un puñetero dolar para hacer frente a tan grande suma. A los pocos dias aparece el coche de Teresa en el desguace de Steven. 'Aparece' .... lo encuentra su hermana, que al parecer sabia por donde mirar nada mas entrar al desguace. Y ojo, que la mujer llega alli como por arte de magia, no se donde buscar asi que...bueno, voy a mirar en el desguace porque nadie me lo ha dicho antes. Jajaja es que me rio por no llorar, y asi con todas las pruebas. Es mas, dos dias antes, Colborn pregunta sobre ese mismo coche por radio a la comisaria!!! Madre mia, el tal Colborn tiene una cara de culpable que no puede con ella. Al igual que Lenk, que para mi junto a Colborn son los dos principales culpables de la muerte de Teresa Halbach. Mi teoria es que no podian pagar la indemnizacion a Avery porque ni tenian dinero ni estaban dispuestos a quedar mal con lo que, Colborn y Lenk mataron a Teresa Halbach para incriminar a Steven y asi no tener que pagar nada y dejar al sistema judicial como el bueno de la historia corroborando con ello tambien que tenian razon y que Steven Avery jamas debio salir de prision.

Vamos con algunas de las pruebas. La sangre en la camioneta de Teresa es de Steven Avery en la parte delantera, cerca del contacto, y apenas unas gotas. Supuestamente de una herida que Steven tiene el dedo. En la parte de atras encontramos rastros de sangre de Teresa junto a algunos cabellos. Si uno piensa en poner sangre para que incrimen a alguien esa serie la forma de hacerlo, justo ahi. Si supuestamente la mato en la camioneta de un disparo como indica un casquillo encontrado en el garage, debia haber mas salpicaduras de sangre, y tres cuartas partes de lo mismo si donde la mato fue en el garage o en su caravana. Donde esta la sangre de Teresa Halbach? No hay rastro de ADN o sangre de Teresa en toda la propiedad de Steven, en ningun lado, probado. Pudo quemarla directamente en la hoguera y asi evitaba lo de la sangre pero para ello deberia estar dormida, sino, chillaria y alguien oiria algo, quiero decir que es que no hay sangre por ningun lado y Steven Avery o su sobrino, este menos incluso, no tiene pinta de saber limpiar una escena del crimen a la perfeccion, mas que nada porque uno se ha pasado media vida preso y el otro no es muy listo que digamos, solo hay que verlo en los interrogatorios. Un niño al que la policia engaña y manipula de una manera brutal, capaz de decir lo que los demas quieren con tal de que lo dejen en paz. Su mirada, su porte. Es muy triste. Y triste que alguien acepte una declaración similar en un juicio. Sin un abogado delante ni tutor y en mitad del horario escolar. La aparicion de pruebas cuando los agentes de Manitowoc que tenian prohibido el acceso a la segunda investigacion se acercaban a las inmediaciones del desguace de Steven canta mas que una almeja en primavera. Tremendo esto. Quizas es que he visto demasiadas peliculas como dicen en algun momento en la serie y que algo tan entramado no puede realizarse pero...desde la desaparicion de Teresa hasta que encuentran su coche pasan dias, los suficientes como para que tanto Colborn como Lenk organizaran todo. Si hasta tenian la sangre de Steven del caso anterior!!! Y la contaminación de la muestra? Increible! Si es que ninguna prueba tiene base. Y los huesos? Si quemas un cuerpo no te olvidas trozos tan pequeños, es como si lo hubieran esparcido literalmente en esa zona. Nada encaja. Todo son pruebas contradictorias que dos pedazo de abogados tiran por tierra sea cual sea su procedencia. Y ahi piensa uno que quizas si sea culpable y no es capaz de verlo, quizas Steven paso esos 18 años maquinando una forma de joder al sistema como lo jodieron a el y asesino a Teresa para tener la coartada perfecta, como va a asesinar a alguien cuando recien acaba de salir de la carcel? Como veis, uno no puede quitarse este caso tan facilmente de la cabeza y menos cuando van saliendo informaciones nuevas. Lo ultimo que he podido leer es algo muy impactante y cierto. En la foto que se ve a Teresa Halbach junto a la camioneta roja que fue a fotografiar se la ve en la mano las llaves...llaves, plural! Cuando lo encuentra al lado de la estanteria en la caravana de Steven es una llave y un llavero. Donde estan el resto de llaves? Supongo que con la sangre...para mas inri, la llave solo tiene ADN de Steven, ni rastro de Teresa ni en la llave ni en el llavero. Mas contradicciones. 'Making a Murderer' deja al sistema juridico de Estados Unidos a la altura del betun, lamiendo el suelo, un sistema injusto y cruel que es capaz de todo con tal de no ver perjudicados sus interes. A cualquier precio. A toda costa. Sin miramientos. Si 'The Jinx' te hacia creer en el sistema judicial americano como justo y honesto con los criminales, 'Making a Murderer' destroza de un plumazo todo eso y mas. Una gran serie documental rodada durante 10 años que arroja algo de luz sobre el caso de Steven Avery. Y pensar que todo empezo por la falsa acusación de su prima...manda cojones...

STEVEN AVERY WEBSITE

10 Y 10: SERGIO MORCILLO

10 y 10 es una nueva sección de Bloodstab en la que os contaremos cuales son las mejores 10 películas para cada director, actor, actriz, guionista, compositor, director de fotografía, y cualquier persona relacionada de alguna manera con el séptimo arte, además, también incluiremos siempre otra lista de 10 películas cuyo género sea el favorito del participante en cuestión. Creemos que es una buena manera de conocer sus gustos y manera de entender el cine así como gozar de la oportunidad de conocer nuevos títulos desconocidos con los que disfrutar. El primero en visitar esta sección es el director madrileño, Sergio Morcillo, que amablemente y en pleno rodaje como así nos lo ha dicho, nos ha dejado sus 10 y 10 sin dudarlo ni un momento. Tras la gran acogida de su corto 'Tus Gritos Me Dan Risa' por innumerables festivales y después de firmar otros trabajos como 'Bloody Mirrors', 'Don´t Stop' y 'M is for Metamorphose', Sergio Morcillo prepara su vuelta con un slasher cuyo trailer ha levantado mucho revuelo en las redes sociales por su buen hacer. 'You´re gonna die tonight', que así se llama la futura producción de Morcillo, esta protagonizado por nada menos que Mónica Aragón. Esperamos pronto vea la luz porque su pinta es asombrosa. Aquí van ahora ya si, las 10 y 10 de Sergio Morcillo:

MIS 10 PELICULAS FAVORITAS

1. La vita è bella (1997) - Roberto Benigni - Italia

2. Mad Max: Fury Road (2015) - Georges Miller - Australia

3.  The Mask (1994) - Chuck Russell - Estados Unidos

4. Jurassic Park (1993) - Steven Spielberg - Estados Unidos

5. The Lion King (1994) - Rob Minkoff, Roger Allers - Estados Unidos

6. Seven (1995) - David Fincher - Estados Unidos

7. Kill Bill (2003) - Quentin Tarantino - Estados Unidos

8. American History X (1998) - Tony Kaye - Estados Unidos

9. The Party (1968) - Blake Edwards - Estados Unidos

10. Psycho (1960)- Alfred Hitchcock - Estados Unidos

MIS 10 PELICULAS DE TERROR FAVORITAS

1. Scream (1996) - Wes Craven - Estados Unidos

2. The Texas Chainsaw Massacre (1974) - Tobe Hooper - Estados Unidos

3.  The Shining (1980) - Stanley Kubrick - Estados Unidos

4. Carrie (1976) - Brian De Palma - Estados Unidos

5. Eden Lake (2008) - James Watkins - Reino Unido

6. À l'intérieur (2007) - Alexandre Bustillo, Julien Maury  - Francia

7. Haute Tension (2003) - Alexandre Aja - Francia

8. Friday the 13th (1980) - Sean S. Cunningham - Estados Unidos

9. Halloween (1978) - John Carpenter - Estados Unidos

10. Suspiria (1977) Dario Argento - Italia

YOU´RE GONNA DIE TONIGHT

Por fin se estrenó en el festival madrileño CortomaÑia hace unos dias el ansiado teaser de lo nuevo de Sergio Morcillo titulado, 'You´re Gonna Die Tonight'. Un slasher ochentero en esencia pero que recuerda tanto por el propio teaser como por el poster al padre de este subgénero que no es otro que aquel giallo que tan bien supieron realizar a principios de los 70 directores como Argento, Bava, Fulci o Avati entre otros. Después de dejar al publico con ganas de mas con su ultimo trabajo homenaje al cine de los killer clowns mas noventero en 'Tus Gritos Me Dan Risa', Sergio Morcillo vuelve a apostar por el terror pero con un enfoque mas serio y sofisticado, o eso parece. La idea original como ya ocurriera en 'TGMDR' nace del propio Morcillo pero esta vez en colaboración con Ismael de las Heras que por cierto también es productor actor en el corto . Guionizado por Alvaro Fuentes el corto promete ser el salto definitivo del director madrileño al largo y si no, así debería ser. Producido por Vicent Films, Ismael de las Heras Productions y Fonofox junto a Terror Club ('Vampyres'), 'You´re Gonna Die Tonight' llegará apadrinado por el director Miguel Ángel Vivas ('Secuestrados', 'Extinction') y cuenta con los efectos especiales de INSIDE FX, encargados de la saga 'REC'. En los papeles principales encontramos a la famosa actriz Mónica Aragón y también caras conocidas como la de Enrique Corrales, Francisco Reyes, Antonio Zancada, Rafa Casette y Verónica Goya. Su director ha dicho de el: 'You´re Gonna Die Tonight es una auténtica montaña rusa de emociones que va in-crescendo hasta desembocar en un desenlace que nos dejará con mal cuerpo. Una carta de amor al slasher de los 80 y en general a esas producciones de serie B que asolaban los videoclubs. Cuenta con una historia alejada del slasher convencional para recrear un conflicto maduro, complejo e impactante.' Si analizamos un poco el trailer podemos avanzar algunos detalles de la trama como que el corto esta situado en época navideña por las luces que adornan la puerta cuando Mónica Aragón aparece llegando a su cada. Viste una cazadora de cuero roja (guantes de cuero negros en el poster, cazadora de cuero roja...totally giallo!) y parece llegar un poco cansada con la chaqueta medio caída, de noche...de alguna fiesta? Puede ser por lo que indica el traje negro de tirantes que lleva debajo. Se gira como si algo llamara su atención y seguimos con la siguiente escena donde vemos a nuestra scream queen retozando con un hombre contra la pared tras un flash de una copa de vino y un teléfono sonando...acto seguido la vemos gozando de nuevo en la bañera bajo un filtro rojo (giallo again) para ver como el móvil termina cayendo al suelo justo cuando aparece una imagen curiosa. Mónica Aragón y un plano de 360º en una habitación repleta de fotografías apenas distingibles...y es ahí cuando aparecen dos flashes al parecer clave en la historia, uno en el que vemos a Mónica agarrada por el cuello desde atrás por una mujer que parece un hombre (y solo hay otra actriz en el reparto) que no es con quien retozaba al inicio y dos, su brazo atado a una silla. De momento y hasta que se sepa la fecha de estreno solo podemos hacer que esperar y esperar con muchas ganas lo nuevo de Sergio Morcillo y lo que creo va a ser sin duda, su salto al largo para 2017, este nuevo corto llamado 'You´re Gonna Die Tonight'. Como apunte al margen, al final del teaser se oye un teléfono comunicando tras recitar la frase que da titulo al corto...diria que ese tono de comunicando es exactamente el mismo que el que salía en 'Scream', una de las películas favoritas del director.

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TUS GRITOS ME DAN RISA

Tus Gritos Me Dan Risa - Sergio Morcillo - España

7/10

Cuando un director tiene como referentes al francés Alexandre Aja y al norteamericano Eli Roth uno no puede dejar de maravillarse pensando en todo lo que puede ofrecernos alguien con unos gustos tan marcados y esa forma de entender al cine. Es simple. Darle al publico lo que desea. Ni mas ni menos. Eso es lo que ofrece Sergio Morcillo. Cine de entretenimiento puro desde la admiración y el respeto hacia los clásicos del publico, que no siempre son los de la critica general. Tras 'Bloody Mirrors' y 'Don´t Stop', el director madrileño estrenó en 2012 'Tus Gritos Me Dan Risa', un corto de 15 minutos aprovechados al máximo donde una familia decide pasar las dos ultimas semanas de 1996 en una pequeña casa alquilada en las afueras de la ciudad y así pasar allí la Noche Buena juntos pero...lo que parecía iba a ser una velada tranquila pronto se ve alterada por la presencia de un terrorífico payaso que amenaza con matarlos a todos. En 'Tus Gritos Me Dan Risa' vais a poder encontrar referencias u homenajes a muchas clásicos del cine de terror festivalero como 'Evil Dead', 'Demons', 'Saw', 'Clownhouse', 'REC 3', 'Killer Clowns from Outer Space', 'It' o 'Scream', película que por cierto, admira muchisimo su director. La historia principal nace en la mente de Sergio Morcillo y su valentía de confesar uno de los peores terrores infantiles personales que sufrió de pequeño, la fobia a los payasos. Plasmar la historia en el papel y darle forma es obra de Pablo Rodriguez, que no solo escribió el guión sino que también formó parte de la producción junto a Elena Bernal e Ignacio Sirera Gutierrez (Vincent Films). 'Tus Gritos Me Dan Risa' esta interpretado en los papeles principales por Rafa Casette, Flora López, Ignacio Martínez, Zoraida Marín y Diego Domínguez. Gracias al canal de Youtube del propio director aqui podeis ver el cortometraje completo, no os lo perdais amantes del fanterror!!!

Lo que mas llama la atención en 'Tus Gritos Me Dan Risa' es la gran calidad de los 15 minutos que dura, no hay planos inútiles, no hay escenas que no aporten nada, hay un gusto exquisito por los encuadres complicados y los enfoques difíciles, hay ganas de aterrar y sobre todo ganas de divertir al personal. Ya desde los títulos de apertura realizados por Kipon uno se puede dar cuenta de este detalle. Los efectos especiales que son la parte mas llamativa de este corto están hechos por el jovencisimo Santiago Gijon Jimenez, creador del estudio Hyde FX que colaboro como ayudante en 'REC 2' hace unos años. Pero aunque como digo, lo mas llamativo sean esos grandes efectos especiales que están por encima de la media de hasta producciones nacionales y la mayoría de internacionales, 'Tus Gritos Me Dan Risa' es un corto que tiene muchas mas cosas buenas al margen de ellos. Cuando un director también se encarga de la fotografía, aunque aquí lo haga en colaboración con Miguel Ángel Pulido, demuestra que en su mente tiene todo estudiado y que sabe lo que quiere mostrar y como mostrarlo, en que tono y con que luz. Aquí vuelvo al inicio de la critica, Sergio Morcillo tiene muy claro como enfocar su cine y este corto es una prueba total de sus futuras intenciones. Respeto máximo a los clásicos y al género, sean de la época que sean, no convertirse en un carca naftalinado y ofrecer un soplo de aire fresco y comercial a este cine español tan irregular en sus propuestas. A veces pienso que Sergio era uno de los alumnos aplicados de aquel profesor de psicología audiovisual que interpretaba Xabier Elorriaga en 'Tesis' cuando decía la famosa frase de...'Qué es el cine? No os engañéis: El cine es una industria. Es dinero, son cientos, miles de millones invertidos en películas y recaudados en taquilla. Por eso no hay cine en nuestro país, porque no hay concepto de industria, porque no hay comunicación entre creador y público. Hemos llegado a un momento crítico en el que nuestro cine solo se salvará si es entendido como un fenómeno industrial. Vosotros sois alumnos de imagen, sois el futuro del cine español, ¡salvadlo! Ahí fuera está la industria norteamericana dispuesta a pisotearos y solo hay un modo para competir con ellos: dar al público lo que quiere ver. No lo olvidéis.'.  Otra de las cosas buenas que tiene este corto es esa deliberada tonalidad saturada en los colores, por dios! si solo le faltan aquellas malditas rayas del tracking VHS por abajo y os aseguro que pasaría como un corto realizado en 1996, en ese sentido es absolutamente fabuloso, tan solo algo como la edición de color es capaz de hacerte creer lo que realmente no es. No hay banda sonora como tal sino efectos de sonido puntuales junto a un tema original ('We sold army secrets for dope') creado única y exclusivamente para el corto compuesto por Oriol Novella y Whis(H)Key e interpretado por la banda Help Me Devil. También quiero aclarar algo, Sergio Morcillo esta muy presente en bastantes redes sociales y es un tipo que se deja querer, simpático, agradable y pocas veces tiene una mala palabra o comentario. Quiero remarcar esto porque se agradece y mucho, que los nuevos talentos del cine español sean tan cercanos en las redes sociales, esto no solo les ayuda a ellos sino también a los espectadores a la hora de afrontar futuros visionados de las obras que tengan en mente. Y no quiero quedarme tampoco sin aclarar, como he leído en algunas webs, que las criticas buenas a su trabajo son por colegeo y amiguismo ya que nada mas lejos de la realidad al menos por la parte que le toca al que os escribe. Difiero en muchos de los gustos que tiene Sergio sobre las películas o series que ve y cuelga en sus redes sociales, tenemos gustos parecidos pero no iguales, de hecho, a mi no me gusta nada Eli Roth. Cuando me dispuse a ver 'Tus Gritos Me Dan Risa', lo único que conocía de el eran como digo, sus gustos cinéfilos y, sinceramente, me temía lo peor en el sentido de que quizás la gente lo habia alabado demasiado pero mi sorpresa fue dar con un cortometraje de 15 minutos donde el ritmo frenético y los homenajes continuos aparecían sin descanso, con un gran trabajo de dirección tras el, un enfoque y una puesta en escena ideales, en definitiva fue una grata sorpresa y un divertimento puro. Con todo esto no quiero decir que a Sergio Morcillo lo único que le interese es hacer dinero, que también podría y en su derecho está, es muy loable, sino que su cine es mas una propuesta de refrescar los géneros y películas con las que se crió y formo añadiéndoles nuevos toques de originalidad o explosividad sin importar el que dirán. Tenemos un ejemplo en el norteamericano Adam Wingard, así es como veo yo a Sergio Morcillo, un director con ganas y que destila amor por los géneros con los que creció en los años 80 y 90. Curiosamente los dos últimos años han sido muy retros, con propuestas muy enfatizadas a ese tipo de cine como 'Turbo Kid', 'Kung Fury', 'The Guest', 'The Final Girls', etc ahi es donde encaja perfectamente el director madrileño, en ese tipo de cine 'festivalero' que apuesta por el entretenimiento sin dejar de lado ni un segundo la calidad. Si 'Tus Gritos Me Dan Risa' tiene algo negativo en mi opinión no es el guión, que si bien es algo flojo o básico (no en el sentido peyorativo) me da que ideas habían hasta para un largo pero tuvieron que cortar bastante, esa es la sensación que me deja pero como digo, si algo flojo tiene sobre todo es su protagonista que usa la misma cara haga lo que haga, no muestra desesperación y mucho menos terror cuando se supone que así debería ser por mucho enfoque cómico/retro/homenajeador que tenga el corto. Del resto de actores apenas se puede decir nada negativo dada su participación, en general, salvo Rafa Casette, el casting es de lo peor que tiene 'Tus Gritos Me Dan Risa'. Una ultima cosa que apuntar y es que Sergio sabe promocionar bien sus trabajos y el poster es una gran prueba de ello. En este caso la autoría del mismo corresponde a Francisco Diaz y Alejandro Brutos.

CUTRECON V - PROGRAMACION

¡Vuelve la CutreCon! En su quinta edición, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, promete traernos, ¡y jactarse de ello!, el peor cine policíaco a nuestras pantallas. Con tres sedes (Cine de la Prensa, Casa del Reloj, donde todas las proyecciones serán gratuitas, y Artistic Metropol), gozaremos durante 4 días de una variada, y abultada, programación subcultural. Cabe destacar que además las proyecciones también se contará con la presencia de varios invitados, destacando entre ellos Sam Firstenberg, al cual se le hará la entrega del Premio Jess Franco 2016. La entrega del premio se llevará a cabo durante un programa doble con dos de sus películas mas destacadas ('Ninja 3: La Dominación' y 'El Guerrero Americano 2'). También contaremos con la presencia de Matthew Karedas, protagonista de 'Samurai Cop', que 20 años después nos presentará, en premiere europea, la secuela de este film de culto. Y, desde Uganda, Alan Hofmanis, según Imdb, el primer americano en visitar Wakaliwood y que acabó produciendo el éxitoso, o eso dicen, film 'Who Killed Captain Alex?'. En fin, reserven este último fin de semana de enero para disfrutar de de estas infrajoyas.

JUEVES 28 DE ENERO

CINE DE LA PRENSA

18:00h Turbo Kid - Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell - Canadá

En un futuro post-apocalíptico, el agua es un bien muy preciado y en todo el mundo solo hay una ley, la del más fuerte. The Kid es un joven que se ha criado solo en un mundo duro y cruel, gracias sobre todo a la ayuda de cómic retro y otros objetos de tiempos pasados que se han convertido en su particular obsesión. Con ayuda de compañeros que irá encontrando a lo largo de su camino deberá luchar contra Zeus y su grupo de salvajes que se han auto-proclamado los jefes de todo el territorio. (FILMAFFINITY)

20:00h Samurai Cop - Amir Shervan - Estados Unidos

La banda yakuza liderada por Yamashita está lucrándose a costa de las drogas y la policía de Los Ángeles no está dispuesta a permitírselo. Para ello, envían a Joe Marshall, apodado 'El samurai', y su compañero Frank Washington para que acabe con la banda. (FILMAFFINITY) 

 

22:00h Samurai Cop 2: Deadly Vengeance - Gregory Hatanaka - Estados Unidos

Más de 20 años después de los acontecimientos del filme original, Joe Marshall, el policía samurai, regresa a la acción. El Festival CutreCon trae en primicia europea la esperadísima secuela de Samurai Cop , con la asistencia del actor protagonista, Mathew Karedas (Matt Hannon).(CUTRECON)

VIERNES 29

AUDITORIO DEL CENTRO CULTURAL CASA DEL RELOJ DE ARGANZUELA

16:00h Stunt Games - David Xarach - España

Adán y Samuel dos hermanos gemelos cuyo sueño es ser especialistas de cine, se ven envueltos en una tapadera montada por la mafia, trás haber aceptado un atractivo encargo para un supuesto anuncio de televisión. El objetivo de este montaje es eliminar el rastro de un importante constructor envuelto en una trama de corrupción, simulando su muerte, en un video que sera emitido en todos los informátivos. Pero una filtración en la policia precipita la realización de otro montaje para eliminar las pruebas y las personas relacionadas con el montaje del anuncio, volviendo a simular la muerte de los implicados, está vez con los propios gemelos como testigos de todo. Ahora luchan por su vida, y esta vez la acción es real. (FILMAFFINITY)

18:00h Psycho Cop - Wallace Potts - Estados Unidos

Seis estudiantes universitarios en sus vacaciones de fin de semana son humillados y asesinados uno a uno por un policía psicópata. (FILMAFFINITY)

20:00h Scanner Cop 2 - Steve Barnett - Estados Unidos

La policia va tras la pista de un peligroso "scanner" que tiene aterrorizada a la ciudad de Los Angeles. Sin embargo, este asesino no será uno cualquiera... (FILMAFFINITY)

SÁBADO 30

CINE DE LA PRENSA

10:30h Ninja III: The Domination - Sam Firstenberg - Estados Unidos

Una muchacha es poseída por el espíritu maligno de un ninja que reside en una antigua katana. Cuando toma posesión de su cuerpo comete terribles asesinatos. Tan solo otro ninja podrá evitar que el derramamiento de sangre continúe. (FILMAFFINITY) 

12:30h American Ninja 2: The Confrontation - Sam Firstenberg- Estados Unidos

El policía Joe Armstrong y su compañero Jackson deben enfrentarse esta vez a uno de los más peligrosos capos de la droga, que ha secuestrado a un grupo de marines norteamericanos. (FILMAFFINITY) 

23:59h Who Killed Captain Alex? - Nabwana I.G.G. - Uganda

El hermano de un líder de la mafia es capturado en un tiroteo, lo que provocó un ataque de venganza en el campamento del ejército. Pero cuando el líder de la tropa, el capitán Alex es asesinado durante un asalto, una violenta guerra se intensifica entre las dos partes. (FILMAFFINITY)

AUDITORIO DEL CENTRO CULTURAL CASA DEL RELOJ DE ARGANZUELA

10:40h Matineé Infántil

Animales Fútbol Club

Película de animación que fusila vilmente ‘La bruja novata’, el clásico de Disney, y por supuesto lo hace mal. Una de las peores cintas de dibujos animados de todos los tiempos que hará las delicias de grandes y pequeños… o no. (CUTRECON)

Golden Bat vs Mazinger - Kim Yeong-han - Corea del Sur

Unos extraterrestres llegan al planeta Tierra despues de invadir el planeta Astro. En nuestro mundo buscan a Mazinger, que permanece en letargo para no ser descubierto. Sin embargo, no contaban con la intervención de Golden Bat y unos valientes niños. (FILMAFFINITY).

13:15h Future Cops - Wong Jing - Hong Kong

Adaptación libre (no oficial) y en tono de comedia del videojuego Street Fighter. Situados en el año 2043, Guile, Dhalsim y Vega son enviados al pasado (1993) para proteger a un estudiante, futuro juez, al cual Bison quiere para él. Los secuaces de Bison: Honda, Sagat y Ken, son también enviados para evitar que los tres primeros frustren los planes de su jefe. Este juez poderoso y el pequeño Bison son compañeros de colegio, pero su lucha no tiene limites y nunca dejan de meterse en problemas. De todos modos siempre el pequeño Bison se sale con las suya dejándolo al otro como un perdedor, pero estos tiempos están por terminar cuando de un momento a otro llegan los Policías del Futuro... (FILMAFFINITY)

16:40h Psycho Cop Returns - Adam Rifkin - Estados Unidos 

Un grupo de yuppies decide montar una despedida de soltero en la oficina por todo lo alto llena de alcohol, drogas y sexo. Todo es diversión y felicidad hasta que un inesperado invitado, el agente de policía Joe Vickers, decide montarse su propia fiesta cargándoselos uno por uno como si no hubiera un mañana. Y es que la ley es la ley, y todos tienen que morir. (CUTRECON) 

18:20h Action Cop Number One - Saagar - India

Ni todas las fantasmadas de la saga ‘Jungla de Cristal’ combinada con la de ‘Arma Letal’ podrían acercarse a las cotas de “excelencia” de este filme de origen indio que narra la historia de dos policías gemelos enfrentados: uno honesto y el otro un despiadado delincuente. El hermano malvado roba el dinero decomisado de una misión y Thriller Manju entra en escena para detenerle. Montaje histérico, planos absurdos y acción surrealista conforman una película de acción posiblemente escrita en un frenopático. (CUTRECON)

20:15h Hard Ticket to Hawaii - Andy Sidaris - Estados Unidos

Dos agentes antidroga son asesinados en Hawaii. Paralelamente Donna y Taryn, dos agentes de la Agencia (DEA) interceptan accidentalmente un cargamento de diamantes destinados al narcotraficante Romero Seth, que tratará de recuperarlo por todos los medios. (FILMAFFINITY)

DOMINGO 31

CINE DE LA PRENSA

10:45h The Search for Weng Weng - Andrew Leavold - Australia

¡En busca del ídolo perdido! Andrew Leavold, el propietario del videoclub de culto Trash Videono, nos presenta el resultado de una búsqueda de casi ocho años. ¿Cual es el objetivo? Localizar a Weng Weng, el actor más pequeño del mundo, un filipino de 80 centimetros de altura que protagonizó un buen número de películas de acción durante los años setenta y ochenta. (FILMAFFINITY)

12:30h Room Full of Spoon - Rick Harper 

¿Por qué miles de personas de todo el mundo se reúnen para ver una de las peores películas de la historia? Ése es el misterio que Rick Harper trata de resolver en este filme documental que trata sobre el fenómeno ‘The Room’, la película de Tommy Wiseau que se ha convertido con el tiempo en una comedia involuntaria de culto. Harper ha viajado por Estados Unidos y Europa entrevistando a los fans de la película y además ha indagado en la figura del propio Tommy Wiseau, cuya vida está rodeada de un halo de secretismo. (CUTRECON)

ARTISTIC METROPOL 

16:00h Robotón (Maratón que incluye 4 películas)

Manborg - Steven Kostanski - Canadá

Un soldado que vuelve a la vida como un Cyborg, lucha junto a una banda de aventureros contra hordas de demonios en un futuro apocalíptico. (FILMAFFINITY)

Mazinger Z, el Robot de las Estrellas - Koichi Takano, Chang Ying - Taiwan

Esta película no está relacionada con los personajes creados por Gô Nagai, sino con una serie de televisión de imagen real titulada Super Robot Mach Baron (1974-75) de nacionalidad japonesa. Los productores taiwaneses de The Iron Man compraron los derechos de la serie nipona para hacer un remontaje con destino a su exhibición cinematográfica. El remontaje tomaba escenas de los robots en combate y añadía a los actores taiwaneses ataviados como los japoneses en la serie cuando éstos eran identificables. Aunque la película sigue más o menos fielmente la trama original de varios episodios de la serie, algunos datos irrelevantes, especialmente los nombres de los personajes, fueron cambiados. (FILMAFFINITY)

Terminator Fury - Rajkumar Kohli - India 

Un androide casi invencible viaja desde un futuro apocalíptico hasta nuestro tiempo para asesinar a los responsables de un programa informático que causará la destrucción de la humanidad. (FILMAFFINITY)

Robot Warrior Tokyo Spiderman 

¿Qué pasaría si Spider-Man cambiase las calles de Nueva York por las de Tokyo? La respuesta es una locura en la que Spidey tiene su propio Spidermóvil, su propia Spidermoto y su propio… robot gigante. Y es que toda ayuda es poca cuando tienes que enfrentarte a monstruos que avergonzarían incluso al vendedor de los disfraces más cutres del bazar chino de la esquina. Para colmo, se trata de la versión con derechos del Spider-Man de Marvel, pues la editorial dio su visto bueno para que los japoneses la adaptaran a su gusto. (CUTRECON)