sábado, 28 de mayo de 2016

NOCTURNA 2016 - GANADORES


Nocturna 2016 ha llegado a su cierre y el  jurado  del  festival  compuesto  en  las  siguientes  secciones  por SECCIÓN OFICIAL: Jesús Ulled NadalGerardo HerreroEduardo CasanovaSECCIÓN MADNESSBorja CrespoManuel Romo y Benja de la Rosa; SECCIÓN DARK VISIONS: Alicia Montesquiu y John Tones han  decidido  otorgar  los siguientes  premios de la edición 2016 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA.


SECCIÓN OFICIAL

---PREMIO NOCTURNA PAUL NASCHY MEJOR PELICULA---
'Polder' de Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz

---PREMIO NOCTURNA MEJOR DIRECTOR---
Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz por 'Polder'

---PREMIO NOCTURNA MEJOR GUIÓN---
'Polder'

---PREMIO NOCTURNA MEJORES FX---
'Polder'
  
 ---PREMIO NOCTURNA MEJOR ACTRIZ: (ex aequo)---
Nina Fog ('Polder') y Zoe Bell ('Camino')

---PREMIO NOCTURNA VINCENT PRICE MEJOR ACTOR---
Christoph Bach ('Polder')


DARK VISIONS

---PREMIO NOCTURNA MEJOR PELÍCULA---
 -'Patient' de Jason Sheedy


MADNESS

---PREMIO NOCTURNA-BUZZ MEJOR PELÍCULA---
'Patchwork' de Tyler MacIntyre

---MENCION ESPECIAL JURADO NOCTURNA-BUZZ---
'I had a Bloody Good Time at House Harker' de Clayton Cogswell por su apologia de la serie B y recuperar el espíritu de la troma

viernes, 27 de mayo de 2016

MAGALLANES


Magallanes - Salvador del Solar - Perú
7/10

Historia de aparente inocencia que esconde tras de si bajo el telón de un falso thriller una sutil critica a los hechos que marcaron de por vida a la población peruana en los años ochenta durante la guerra de Sendero Luminoso en la región de Ayacucho y a su vez también funciona como un drama que muestra la imposibilidad total de redención o expiación de ciertos pecados. En su primer largometraje, el veterano actor peruano de cine y televisión, Salvador del Solar ('El elefante desaparecido', 'Narcos'), nos narra un hecho que trastoca la vida de Harvey Magallanes (Damián Alcázar), un tipo dejado que malvive como puede en la ciudad de Lima haciendo de chofer para un excoronel retirado (Federico Luppi) que padece Alzheimer y de taxista ilegal para Milton (Bruno Odar), un amigo de su etapa en el ejercito que ahora regenta un bar. Un día como otro cualquiera Harvey recoje con el taxi a la misteriosa y bella Celina (Magaly Solier), una joven a la que rápidamente reconoce y que terminara despertando parcialmente su conciencia de un letargo autoimpuesto. 'Magallanes' esta basada en la novela corta 'La Pasajera', escrita en 2015 por el también peruano Alonso Cueto es una historia nada enrevesada en su planteamiento, con actores contados y que puede recordarnos al reciente éxito español 'La isla mínima' por aquello de mezclar thriller y el drama con una critica a ciertos hechos ocurridos en el pasado de cada país respectivamente. Salvador del Solar dirige bien con la experiencia adquirida a lo largo de tantos años como actor y muestra su historia con una narrativa peculiar haciendo al publico participe de lo que Magallanes vive, siente y desea hasta que los secretos salen a la luz y nuestra visión sobre el personaje que interpreta Alcázar cambia radicalmente. Como bien dice Celina, hacemos como el coronel y seguimos viviendo. Olvidamos. Como había hecho Harvey hasta que Celina volvió a subir a su taxi o como esa otra frase que aparece en el film: 'Así es el fútbol!'. Así es la vida. 'Magallanes' es otra prueba mas de que el cine de genero en Sudamérica esta creciendo a un gran nivel, esta opera prima de Del Solar no solo tiene un guión bueno y fácil de seguir sino que invita a la reflexión posterior sobre si algunos hechos son imposibles de ser expiados, sobre si las malas acciones que hagamos en nuestra vida nos acompañaran por siempre y es inútil perder el tiempo en que el mundo nos perdone todas ellas. Curioso porque una de las mejores escenas de toda la película y seguramente la mas bellamente visual es cuando Celina corre de noche siendo su perfil una sombra por las montañas que rodean Lima, da la sensación de que le ocurre como a Harvey y que por mas que hizo por olvidar ese pasado, el ha vuelto a recordarle quien es ella realmente. Los personajes al inicio parecen vivir en ese letargo amnésico y continúan con sus vidas, tanto Harvey como Celina, el Coronel o Milton, todos, un hecho aleatorio los vuelve a unir y el mismo hecho los vuelve a separar, se supone que esta vez, definitivamente. Otras cosas que me han gustado de la dirección de Salvador del Solar es como sitúa a los personajes en los laterales del encuadre en mas de una ocasión para mostrar una Lima con tanta importancia casi como los propios protagonistas, el uso de la cámara en mano constante y también como sin un solo flashback consigue relatarnos un hecho tan cruel como el sufrido por Celina y las consecuencias tanto en ella como en el resto de personajes al mismo tiempo que apela a la memoria historica de su propio país. La banda sonora de Federíco Jusid ('Isabel', 'Carlos, Rey Emperador', 'Neruda') no juega un papel muy importante mientras que la acertada fotografía de una Lima nocturna, sucia y oscura por momentos de Diego Jiménez ('Todos tus muertos', 'Mateo') aporta un beneficioso grado de realismo a la película. 'Magallanes' es un interesante debut, un film serio, donde el humor no esta invitado ni se le espera, un drama tristemente autentico y real que añade un chantaje en forma de thriller para que la maquina funcione de principio a fin gracias sobre todo a unos enormes actores latinos como son el méxicano Alcazar, los peruanos Solier o Meier y un argentino como Luppi enfermo de Alzheimer capaz de hacerte sentir su personalidad y su pasado sin articular casi ni dos frases en toda la película.

SITGES 2016 - PRESENTACION

'Star Trek' conquista Sitges

La 49ª edición del Festival, que se celebrará del 7 al 16 de octubre, toma la mítica serie como leit motiv. 

El universo de la mítica saga Star Trek será el leit motiv de la próxima edición de Sitges - Festival de Cine de Sitges, que se celebrará del 7 al 16 de octubre. Star Trek hace 50 años y Sitges -a las puertas de su 50ª edición, que llegará el año próximo- se abre de lleno en el universo trekkie dedicándole el cartel y programando diferentes proyecciones y actividades.
 
La franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry en 1966, se compone de cinco series de televisión, una serie de animación en 2D y doce películas, además de una docena de videojuegos, diferentes juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción. Se trata de un auténtico fenómeno de culto y con una infinita legión de fans, que tendrán la oportunidad de encontrar en Sitges la génesis y manifestaciones de la galaxia trekkie. El cartel de Sitges 2016 toma como referencia, precisamente, Star Trek. Ha sido realizado, un año más, por la agencia China, con Rafa Antón como director creativo ejecutivo, Miguel Ángel Duo como director creativo y Antonio G. Cárceles como director de arte. El cartel de Sitges 2016 muestra una icónica gráfica de Star Trek y está acompañado de una segunda pieza tipográfica, que une el Festival con el más allá. El equipo de China resume de esta manera su creación: 'No hay nada que genere más ganas de viajar que un mapa enorme. Y la imagen de este año es precisamente un intento de reflejar el mapa más gigante del mundo: el del universo. Queríamos capturar de manera sutil la infinidad del espacio y las ganas de explorarlo, de llegar donde ningún otro hombre ha llegado jamás. Y al mismo tiempo, localizar el Festival en este mapa. Un pequeño gran festival en una pequeña ciudad de una pequeña península de un pequeño planeta. Una dirección clara que ayude a todos los fans de Star Trek del universo a encontrarse este octubre y compartir juntos esta pasión por el cine y los mundos por explorar '. 

RETROSPECTIVA CINE SOVIÉTICO
 
La 49ª edición del Festival calienta motores y empieza a definir el esqueleto inicial de su programación, del cual realizará un avance a principios de julio. Además del universo trekkie, Sitges 2016 presentará una retrospectiva de cine soviético, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS, la República Democrática Alemana (RDA) y Checoslovaquia. La selección también incluirá filmes polacos de la misma época. Bajo el título 'Red Planet Marx: la conquista (soviética) del espacio', la retrospectiva desarrollará el concepto de la space opera, con los viajes espaciales y la conquista del universo como elementos protagonistas. Además, se programará una producción estadounidense de la época, realizada a partir del metraje de alguna de las películas del ciclo y creada con la intención de comunicar una versión ideológicamente aceptable de la versión soviética. Cada proyección estará presentada por un especialista en la materia y tendrá un post-screening. Blood Window, la ventana del Festival dedicada al fantástico emergente iberoamericano, volverá a tener un carácter de sello transversal que aglutinará las producciones de este continente que se seleccionen en las diferentes secciones del Festival. Blood Window y Sitges han colaborado estrechamente en el último Marché du Film del Festival de Cannes 2016. Los cortometrajes tomarán relevancia en la programación de Sitges 2016 y, con el objetivo de que disfruten de una mayor visibilidad, se proyectarán en varias sesiones en el Auditori. Esta novedad refuerza el hecho de que, desde la edición 2014, el Festival está calificado para poder presentar los cortos ganadores de sus categorías oficiales en la candidatura de los Oscar de la Academia de Hollywood. 

SGAE NUEVA AUTORÍA
 
Por decimosexto año consecutivo, el programa SGAE Nueva Autoría recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas en el marco del Festival. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nueva Autoría al mejor guión, mejor dirección y mejor música original. A través de estos galardones, la SGAE y la Fundación SGAE ofrecen la posibilidad a los autores emergentes de exhibir sus trabajos y darlos a conocer al gran público en el marco de un evento audiovisual de proyección internacional. 

JURADO CARNET JOVE 

La Agencia Catalana de la Juventud, de la Generalidad de Cataluña, y el Festival han abierto la convocatoria para participar en la duodécima edición del Jurado Carnet Joven, con fecha de plazo el 4 de julio. El Jurado Carnet Jove tiene como objetivo profesionalizar la crítica cinematográfica y ofrecer la oportunidad a cinco personas jóvenes interesadas en este campo, o bien en el mundo del cine en general, para que puedan formar parte de un jurado oficial del primer Festival del mundo dentro del género fantástico. El Jurado Carnet Joven está integrado dentro de las estructuras de jurados del Festival y otorga dos premios: Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic Competición y Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X -Treme, sección del Festival que contiene las pe l·lícules de género de terror con espíritu más independiente. 

PATROCINADORES Y COLABORADORES #Sitges2016
 
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar + (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica - Mercedes Benz (vehículo oficial) y Bacardí (cóctel oficial).
Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Instituto Catalán de las Empresas Culturales del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Joven - Departamento de Bienestar y Familia.

domingo, 22 de mayo de 2016

JOEL Y ETHAN COEN

Joel y Ethan Coen - Antonio Santamarina - España
7/10

Buena biografía de los hermanos Coen escrita por Antonio Santamaria y publicada en 2012 por Ediciones Cátedra que se divide en dos grandes secciones y contiene entre 20 y 30 imagenes de sus películas todas ellas en blanco y negro. En la primera el autor relata en 66 paginas (17-83) repartidas en cinco apartados los inicios de Joel y Ethan desde la creación de su primer largometraje 'Blood Simple' en 1984 hasta el ultimo antes de terminar esta primera edición de la biografía, 'True Grit' en 2010. Santamarina nos habla entre otras cosas de la importancia de Sam Raimi en los primeros pasos dentro de la industria de los Coen (esos míticos travellings en linea recta), la influencia de Hitchcok, Kubrick y el cine de serie B o el uso prácticamente del mismo equipo técnico ya sea para el diseño de producción o la banda sonora pasando por la fotografía o los actores, los cuales a su vez, forman un circulo muy curioso y fetiche dentro del mundo 'coheniano'. Los cinco apartados contienen bastantes detalles sobre la forma de trabajar de los Coen, a un equipo casi fijo producción tras producción y ese circulo de actores tan definido hay que sumarle el uso de unas localizaciones muy concretas en todos sus films sin excepción y un patrón aleatorio para unos personajes que aun estando en roles diferentes llevan en las costuras de su dermis la reconocible etiqueta: Made in Coen; sin olvidar claro está, la enorme vistosidad y elegancia de algunos planos (lineas verticales, inicio del film en coche) que ya son marca de la casa. Todo esto se traduce en una ideal y perfecta manera para pulir métodos de trabajo y los diferentes puntos de vista en futuras producciones. Joel y Ethan. Ethan y Joel. Tanto monta, monta tanto. El autor ambién aporta datos curiosos sobre esta forma de trabajar tan peculiar como es la explicación del reparto de las dos tareas claves a la hora de afrontar una producción, el guión y la dirección. Aunque Ethan es mas aficionado a la literatura y con ello a escribir, Joel hace lo propio con la dirección. Esto claro, en cuanto al reparto en los créditos hay que aclarar porque a la hora de trabajar los dos hacen de guionistas y directores, donde uno lo deja continua el otro y al contrario, liman detalles entre ambos y el resultado como casi siempre, es una grandísima película. A muchos no os dirá nada el nombre de Roderick Jaynes por ejemplo, como a mi antes de leer esta biografía pero, como se que estos detalles gustan mucho a los cinéfagos os comento que ese juego en los créditos de barajar sus nombres entre guión y dirección independientemente de quien escriba o diriga mas minutos tiene el añadido de este desconocido montador habitual en sus trabajos, Roderick Jaynes, que, sin ir mas lejos es un seudónimo que ambos utilizan. Santamarina sintetiza bien todo lo interesante de los inicios de los hermanos y además explica claramente el porque del sobrenombre que se les concede en ocasiones de 'reinventores de géneros cinematográficos'. De toda esta interesante sección rescato este párrafo que define casi a la perfección en que consiste la maravilla de cine que proponen los hermanos Coen en su filmografía: 'La estrategia de los Coen consiste, pues, en dinamitar tanto las figuras prototípicas del cine de genero como sus estructuras narrativas (incluidos los engranajes del suspense, estudiados ya en su primera película) para, una vez desmontado su mecanismo, ver como esta construido su entramado ideológico no tanto para rehacer el genero en si como para utilizarlo en su propio beneficio y ver lo que se oculta debajo. Una vez terminada esta compleja operación, lo que queda en el fondo es una especie de esqueleto sin montar que los Coen pueden recomponer y mover a su voluntad, como si fuera un robot, pero ya sin estar sujetos a ningún tipo de convenciones, y donde, como es norma en su cine, resulta imposible diferenciar la verdad de la mentira.' . La segunda sección consta de 247 paginas (85-332) y es una recopilación de criticas hechas por periodistas profesionales nacionales e internacionales de todas y cada una de los películas rodadas por los Coen hasta el año 2010. Xavi Sanchez de La Razón, José Luis Guarner de Fotogramas, el autor del libro 'El cine de los hermanos Coen' Frédéric Astruc y el también escritor de 'Joel y Ethan Coen: El cine siamés' Fernando de Felipe, Carlos F. Heredero, Antonio Castro, Gonzalo de Lucas y Tonio Alarcon de Dirigido por, Angel Quintana y Jaime Pena de Cahiers du Cinema, Carlos Marañon de Cinemania, Tom Milne de Sight & Sound, Thomas Bourguignon, Franck Garbarz, Yannick Dahan, Baptiste Roux y Hubert Niogret de Positif, Harlan Jacobson de Film Comment, Charles Portis de Random House Mondador, Peter Körte, Erica Rowell, Paul Arthur, Shai Biderman, William J. Devlin, Michel Ciment, David L. G. Arnold, Cormac McCarthy, J. M. Tyree o Ben Walters entre muchos otros. Esta sección es magnifica, en mi opinión mucho mas interesante y esclarecedora que la parte de los inicios relatados de los Coen por Santamarina. Gracias a las opiniones de críticos de todas partes  del mundo, incluida la del propio autor de la biografía, se nos permite comprender y formarnos una idea básica de como funciona el cine que proponen estos dos genios, es decir, curiosamente Antonio Santamarina hace lo mismo que los Coen con los géneros pero destripando para todo tipo de lector que quiera acercarse a conocerlos mas como es la maquinaria oculta que se encuentra tras la magia, el buen hacer y la grandeza de las películas de Joel y Ethan Coen.

sábado, 21 de mayo de 2016

8 FUTURA


'Futura Eight' nace de la curiosidad y de esos ratos muertos saltando de vídeo en vídeo en Youtube. En esta nueva sección daremos a conocer los trailers de películas o cortos que podrían llegar a formarte parte de las futuras programaciones de los mejores y mas reconocidos festivales de genero tanto locales, nacionales como internacionales. Siempre 8 títulos. Solo incluiremos versiones originales sin subtítulos y dejaremos fuera de esta recopilación todas aquellas producciones de gran presupuesto que suelen ser estrenos independientes de las grandes compañías. Todos los redactores del blog iremos actualizando indistintamente esta entrada y descubriendo así para los lectores de Bloodstab todas aquellas películas con alma festivalera que muchas veces pasan desapercibidas para el gran publico. Podréis encontrar en nuestra playlist de Youtube, todo el historial de trailers/teasers añadidos.

Kill Command - Steven Gomez - Reino Unido
Uploaded by: @Spielbergmovies


Pandemic - John Suits - Estados Unidos
Uploaded by: @RafaDeLarge 


Mile End - Graham Higgins - Estados Unidos
Uploaded by: @marckwire21


The Night Watchmen - Mitchell Alieri - Estados Unidos
Uploaded by: @marckwire21


Sun Choke - Ben Cresciman - Estados Unidos
Uploaded by: @marckwire21


Hunt for the Wilderpeople - Taika Waititi - Nueva Zelanda
Uploaded by: @marckwire21


Approaching the Unknown - Mark Elijah Rosenberg - Estados Unidos
Uploaded by: @marckwire21


The Darkness - Greg McLean - Estados Unidos
Uploaded by: @marckwire21

viernes, 20 de mayo de 2016

NOCTURNA 2016: EXTRA


ACTIVIDADES PARALELAS


Lunes 23 de mayo - Gran Hotel Conde Duque (Plaza Conde Valle de Suchil 5, Madrid)

18.00h: Bienvenidos a NOCTURNA 2016. Rueda de prensa con Luis Rosales y José Luis Alemán.


Martes 24 de mayo - SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO (Plaza de Callao 2 , 7ª planta)

11.00h: NOCTURNA presenta Fanzines 3.0. Con los fanzines 'Neutrón', 'El Kronomonstruo' y 'Obsesión Continua'. Con la asistencia de José Mª Gil Gil, Carlos Díaz Maroto, José Luis Estébenez y Enrique Partal.

13.00h: NOCTURNA presenta 'Jack Mircala and The Art of Extraordinary Tales'. Con la asistencia de su autor Jack Mircala.


Miércoles 25 de mayo - SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

11.00h: NOCTURNA presenta Nocturna Next: Nuevas películas. Nocturna presentará alguna de las producciones de género que veremos en los próximos meses 'Maniac Tales', 'Remember Us' y 'Behind'. Con presencia de los equipos técnicos de las mismas.

12.00h: Rueda de prensa 'Patient' de Jason Sheedy. Con la presencia de su director, el productor Kyle Steinike y Luis Rosales.

13.00h: Mesa redonda 'El Estado del Fantástico'. Con la asistencia de los directores Koldo Serra, Nacho Vigalondo, el escritor y periodista Ruben Higueras y el distribuidor David Fernandez.


Jueves 26 de mayo - SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

10.45h: Inauguración figura Paul Naschy en el Museo de Cera de Madrid (Paseo de Recoletos 41, Madrid). Con la asistencia de Sergio Molina, Victor Matellano y Luis Alberto de Cuenca.

12.00h: NOCTURNA presenta 'Los Semblantes del Fantaterror'. Con la asistencia de su autor Carlos Benítez y Sergio Molina.

13.00h: NOCTURNA presenta Recordando a Vincent Price. Con la asistencia de su hija Victoria Price.


Viernes 27 de mayo - SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

10.30h: Rueda de prensa 'The Open' de Marc Lahore. Con la asistencia de su director y Luis Rosales.

11.30h: Rueda de prensa 'Summer Camp' de Alberto Marini. Con la asistencia de su director y Luis Rosales.

12.30h: Presentación libro 'John Landis. Un Hombre Lobo en Hollywood' y rueda de prensa de John Landis. Con la asistencia de John Landis, Gerardo Santos Bocero y Luis Rosales.


Sábado 28 de mayo - SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

11.00h: Rueda de prensa 'House Harker' de Clayton Cogswell y 'Cold Moon' de Griff Furst. Con la asistencia de sus directores, los actores Derek Haugen y Jacob Givens, el productor Adam Lee y Luis Rosales.

12.00h: NOCTURNA presenta En Serie: 'El Ministerio del Tiempo'. Charla con los creadores de la serie e invitados especiales.

13.00h: NOCTURNA presenta En Serie: 'El Caso'. Charla con los creadores de la serie e invitados especiales.

14.00h: Lectura palmarés NOCTURNA 2016. Con la asistencia José Luis Alemán y Luis Rosales.



También os informamos que tendremos el placer de ver en primicia el tráiler de 'Noctem', la nueva película de Marcos Cabotá el próximo miércoles 25 de mayo a las 22.00h en Palafox. 'Noctem', basada en hechos reales nos cuenta la historia de Adrián y Esteban, que llevan un año desaparecidos. La policía se encuentra en punto muerto a pesar de haber encontrado sus pertenencias en Cozumel, una isla a 20 kilómetros de la Rivera Maya. Álex, un amigo en común de ambos, consigue hacerse con sus teléfonos móviles. Los cuales utiliza para iniciar una investigación paralela. Los archivos audiovisuales que guardan los teléfonos mostrarán la cara más amable y divertida de ambos amigos. Una vida sociable que se verá truncada en el mismo instante que Adrián empieza a percibir la presencia de alguien en su casa. La película está protagonizada por Adrián Lastra, Esteban Piñero y Álex González.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2016 se celebrará del 23 al 29 de mayo en los madrileños cines Palafox, y es una producción de La Cruzada Entertainment  con el patrocinio de Dark Souls III, el canal de televisión Buzz y De Angeles Films.

Cartel, spot y fotos de las películas NOCTURNA: http://bit.ly/1Ufk2ot

Fotos jurados y dibujo Alfonso Azpiri de Paul Naschy: http://bit.ly/1X45BTF


Si quieres saber más sobre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA  entra en nuestra página web:

X-MEN: APOCALYPSE


X-Men: Apocalypse - Bryan Singer - Estados Unidos
6.5/10

Azul y en botella, los X-Men de Bryan Singer. La saga de mutantes mas conocida del panorama cinematográfico, rejuvenecida o reinventada por el director norteamericano, deja patente con su nueva entrega que necesita como agua de mayo un nuevo enfoque o...la llegada de 'Deadpool'. Cuidado, no me refiero a reiniciar la saga sino a un nuevo aire que se centre mas en los propios personajes clave aprovechando esa 'juventud' y situación en el tiempo de los mutantes para desarrollar mas sus personalidades si fuera posible y hacerlos a su vez mas robustos. Algo similar al estilo marcado por la serie 'Daredevil'. Porqué se puede, porque el universo X-Men es enorme y da para mucho y ahora, creo, es el momento ideal para enfocar la saga hacia otro punto mucho mas certero. El problema de 'X-Men Apocalypse' no es que la abundancia signifique menos calidad en el resultado final sino que la importancia de todos los elementos dentro de la historia no otorga ni un atisbo de solidez a su argumento. Un ejemplo claro de que la abundancia no es necesariamente sinónimo de film vacío lo tenemos en la reciente 'Captain America: Civil War', donde todos y cada uno de los protagonistas y antagonistas tienen su momento e importancia dentro de la misma e incluso nuevas incorporaciones como Black Panther o Spider-Man, consiguen robarle el show a los mas veteranos. En la nueva entrega mutante de Bryan Singer estas nuevas incorporaciones son relegadas a un segundo plano traspasado el ecuador del film, hablo de los Ángel (Ben Hardy), Storm (Alexandra Shipp) o Psylocke (Olivia Munn) en pos de un villano que tampoco consigue ser todo lo apocalíptico que se esperaba tal y como su nombre apuntaba. Otro punto que difumina la majestuosidad y grandeza de ser el primer mutante de la tierra, un ser supremo y disponer de un enorme poder es que el guión cede practicamente el mismo protagonismo a Apocalypse que a los jinetes y en general, a todo mutante en la película con mayor o menos peso en la trama. Salvo los mas importantes, el resto parecen tener los mismos minutos y frases con lo que el toque profundo, serio o cualquier doble lectura no solo no entra en sus parámetros sino que se desentiende de el completamente. 



Y además, repetitiva. Vuelve a mostrarnos aunque sea de pasada el problema Xavier/Magneto y hace lo propio con la historia de Cyclops y la dominación de su poder o la de Mystique con su miedo a mostrarse tal y como es, nos recuerdan una y otra vez unos detalles que quien mas quien menos conoce de otras entregas. Algo debe fallar en una película cuando son secundarios como Quicksilver (Evan Peters) o Nightcrawler (Kodi Smit-McPhee) quienes lideran los momentos mas divertidos y Magneto (Michael Fassbender) los mas profundos. En 'X-Men Apocalypse' por ejemplo, Quicksilver dobla el tiempo en pantalla y escenas respecto a su primera aparición en 'X-Men: DoFP' y a su vez el joven Nightcrawler causa un favorable impacto en su nueva intervención en la saga, osea mas Quicksilver y mas Nightcrawler, pero en estos casos en concreto no ocurre como con el reparto de minutos del resto de mutantes, el resultado de mas Quicksilver y Nightcrawler funciona a la perfección porque es algo que el publico deseaba y ansiaba ver pero, en comparación con cualquier otro personaje de la película e incluso con el propio villano, Quicksilver y Nightcrawler salen vencedores en todas las escenas. Con permiso de Jean Grey (Sophie Turner) y la escena final, obviamente. Hasta Magneto dispone de un desarrollo mas extenso que el resto, incluido el propio Apocalypse, recordemos la apertura de la película con la escena/motivo de la elección de bando por parte del némesis de Xavier que, misteriosamente, es similar a cierto momento vivido por Wolverine en previos films. No hay aquí un error? Como es posible que un villano como Apocalypse, pieza clave en el universo mutante, que además esta genialmente interpretado por el hombre de moda, Oscar Isaac, no consiga infundir en su totalidad la amenaza que representa para la humanidad? No será que no se ha desarrollado su personaje lo suficiente ni tampoco su importancia en la historia para que este se sienta como la amenaza que realmente es? Ojo, es que...pensad en los poderes de los que hace gala y luego decidme si realmente necesita a alguien mas que a Magneto a su lado para dominar el mundo? No todo son pegas, esta claro, la película es un gran entretenimiento, no simplemente bueno, sino decente aunque algunos tramos no aporten nada, una producción que se sitúa diez años después de los eventos ocurridos en 'X-Men: DoFP' y antes de 'X-Men: FG' aunque Singer afirmara en su momento que podría considerarse mas una secuela de FG situada tras DoFP. Este extraño vacío en la historia del guión de 'X-Men: Apocalypse' puede ser debido a la ausencia (se encuentra rodando la secuela de 'Kingsman') de Matthew Vaughn, guionista en 'X-Men: DoFP' y 'X-Men: FG', sustituido por el regreso desde que lo hicieran en 'X-Men 2', de Dan Harris y Michael Dougherty que junto a Simon Kinberg, co-guionista en 'X-Men 3' y 'X-Men: DoFP' han creado un guión de mas de dos horas de duración totalmente intrascendente y pasable. No es el único que regresa a la saga, John Otmman, creador de las bandas sonoras de 'X-Men 2' y 'X-Men: DoFP', repite realizando la música de esta nueva entrega al igual que el director de fotografía Newton Thomas Sigel, que participo en las 2 primeras partes 'X-Men' y 'X-Men 2' y en la reciente 'X-Men: DoFP'. En lineas generales esta nueva entrega mutante esta algo por debajo de sus dos anteriores predecesoras en parte sobre todo porque Singer necesita encajar bastantes piezas de ellas en este su nuevo film pero es una mas que digna opción para disfrutar en la cartelera sin ninguna duda. 'X-Men: Apocalypse' no tiene nada que envidiar a por ejemplo 'Batman vs. Superman' mas que la importancia mundial de sus protagonistas, el resto sigue una misma linea donde la diversion y lo visual (mismo estilo destructor de FX) se dan la mano lastrando con ello el argumento o la coherencia de guión en algunas fases.

martes, 17 de mayo de 2016

TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE

Trois souvenirs de ma jeunesse - Arnaud Desplechin - Francia
5/10

Mi primer acercamiento al cine de Arnaud Desplechin llega tarde. Quizás por ello no haya logrado con 'Trois souvenirs de ma jeunesse' conectar en su totalidad con esta nueva propuesta del cineasta francés resultándome intrascendente e indiferente en lineas generales. Extrañamente la historia empieza muy interesante y distinta a lo que cualquiera pudiera esperar presentándonos a Paul Dedalus (Mathieu Amalric), un antropólogo que de regreso a París tras años de trabajo en Tajikistan es detenido e interrogado en la aduana debido a la aparición de otra persona con sus mismos datos en Australia. Este es el punto de partido del drama romántico europeo dirigido por Arnaud Desplechin y la justificación para que su protagonista, un adulto Paul, nos narre tres recuerdos de su juventud que al mismo tiempo que estos dividen la película en tres secciones tituladas: Infancia, Rusia y Esther. En la primera de ellas se relata muy brevemente, casi como una pincelada, la dura infancia de Paul, los malos tratos que sufrió por parte de su padre, la muerte de su madre y la relación con sus hermanos, en la segunda, Rusia, se nos muestra con un tramo mas extenso la razón de la aparición del 'doble' de Paul, la perdida de la virginidad y su carácter en la adolescencia mientras que el tercero y mas extenso e importante, Esther, narra su complicada historia de amor junto a la joven de dicho nombre que interpreta Lou Roy-Lecollinet


Desplechin maneja mal el ritmo del fim pero bien algunas formas de narración para hacer la historia mas dinámica como por ejemplo el uso del ojo de iris propio del cine mudo para enfatizar la nostalgia y el pasado, un ritmo ágil durante la primera media hora, una banda sonora potente y realmente buena, la voz en off de Paul en todo el film salvo en en ultimo tramo donde Esther también narra algunas escenas o aquellas en las que ambos recitan a cámara las cartas recibidas. Todo ello, por desgracia, termina siendo un mero adorno para ocultar una enorme carencia de emotividad que se hace mas que patente si cabe en el ultimo acto. Realmente 'Trois souvenirs de ma jeunesse' no necesita de estos artificios, su puesta en escena remite a clásicos de la Nouvelle Vague y gana muchos enteros con ello pero la historia adolece de una falta de emotividad progresiva mas que evidente conforme pasan los minutos y la trama avanza separando a sus protagonistas en la distancia y al espectador de ellos provocando el descenso irremediable de un  interés que se diluye totalmente, el film se torna aburrido y repetitivo en un romance de idas y venidas entre dos personajes que realmente ni se aman ni se necesitan como el tiempo acaba demostrando. El guión del propio Desplechin y Julie Peyr me parece bueno en tanto en cuanto parte de una buena idea pero el tratamiento de la historia de amor entre ambos me parece insulso, no creíble y la película cerrada de manera simple. Eso sin contar que la película se podría haber titulado tranquilamente 'Esther' y en ella mediante un par de diálogos sustituir esos dos primeros recuerdos que solo hacen que engrosar el metraje hasta llegar a lo verdaderamente importante para su director, la historia de amor entre Paul y Esther desde su génesis. No obstante, extraigo cosas buenas como un interés extraño en ver mas cine de Desplechin o la interpretación y el desparpajo de Quentin Dolmaire como el adolescente Paul, lo mejor de toda la película sin duda junto a algunos de los diálogos; ella no, Lou Roy-Lecollinet, ni su interpretación ni su personaje aséptico y extraño han conseguido que sienta un mínimo de empatía por Esther.

domingo, 15 de mayo de 2016

EL REI BORNI


El Rei Borni - Marc Crehuet - España
8/10

Excelente comedia negra de actualidad, de ambiente opresivo, oscuro y con un guión bastamente surtido de ácidos diálogos recitados por unos actores en un impresionante estado de gracia que perfilan unos personajes altamente reconocibles por todos. La cosa es así: una cena, un policía antidisturbios, un manifestante y las mujeres de ambos. El creador de la serie musical 'Pop ràpid', Marc Crehuet, adapta con excelentes resultados en la producción catalana 'El rei borni', su aclamada obra de teatro de 2013 de mismo nombre e interpretada por los mismos actores: Alain Hernández ('Mar de plástico', 'Palmeras en la nieve') como el policía antidisturbios, Miki Esparbé ('Requisitos para ser una persona normal', 'Cuerpo de elite') el manifestante, Betsy Túrnez ('Pop ràpid', 'Ahora o nunca') como la mujer del policía y Ruth Llopis ('Barcelona nit d'hivern', 'Nit i dia') como la del herido. La opera prima cinematográfica de Marc Crehuet es brillante, tanto en lo técnico como en el mensaje que transmite que resumiendo seria: la incapacidad de comunicación entre seres humanos ya sea a nivel emocional o racional. El director catalán muestra un dominio asombroso de la puesta en escena y del ritmo cinematográfico, 'El rei borni' es una película completa, sin fisuras, con un guión que funciona a las mil maravillas y a distintos niveles sin perder intensidad en ninguno de ellos. 



Ocultado bajo la comedia mas negra tenemos el drama de un policía al que su mundo se le viene literalmente abajo, es como un robot que funciona con ordenes, y sin estas es como un pollo sin cabeza que no sabe que rumbo tomar, también esta su mujer, complice en parte de los pensamientos de su marido debido a su complaciente y frágil carácter pero a la que dicha cena entre amigos abrirá los ojos de manera inmediata convirtiéndola así, sino lo era ya desde un principio, en la total y absoluta protagonista de la vida de ambos. En el otro bando no se van de rositas y ya en la primera escena que tienen antes de cruzar el umbral de la cueva Ignasi y Sandra, se aprecia que su relación tampoco es todo lo feliz que pudiera ser y, al contrario que el otro matrimonio, en este es ella quien lleva los pantalones. Ahí no queda todo, 'El rei borni' no solo funciona como drama que invita a la reflexión o una enorme comedia negra sino también como un potente thriller de terror psicológico gracias a la atmósfera enrarecida que se aprecia desde el primer plano dentro de ese apartamento/bunker con una luz no oscura pero si mas tenue de lo normal, con un silencio extraño roto por el sonido de la tv y un dialogo entre una crema y unos pelotazos de goma que servirá para definir la personalidad de los dos primeros integrantes de la película, el malrollo es visible a todas las luces en el momento que vemos por primera vez a Ignasi en escena y nuestro cerebro encaja las dos piezas: pelota de goma + ojo tapado. Esta estética claustrofóbicamente marrón oscura y cierto guiño a 'Barton Fink' puede daros una idea de hasta que punto han cuidado el diseño de producción, diseño obra de Silvia Steinbrecht ('Biutiful', 'Sweet Home', 'Summer Camp') que junto al resto del equipo del departamento artístico, vestuario y maquillaje se marcan un trabajo de diez encapsulando el tiempo en ese bunker en el que apenas entra la luz del sol durante el primer y segundo acto hasta la redención de David como bien hicieran los Cohen en 'Barton Fink' encerrando a Turturro en ese apartamentucho marrón con un muro de piedra como vista al mirar por la ventana. He dicho ya que 'Barton Fink' es una de las películas favoritas de Marc Crehuet? No pues, lo afirmo con contundencia, solo hay que ver ambas películas para darse cuenta y no solo por el detalle del papel pintado o por esa escena donde David oye? ruidos como Barton en el piso contiguo sino por la estética en si, la atmósfera, la brillantez de los diálogos y el desarrollo de unos personajes que por muy extravagantes que parezcan a priori terminan siendo absolutamente reales y creíbles, algo similar a lo que pasa con esa retahíla de personas 'creadas' por Joel y Ethan en todas sus producciones. En la fotografía encontramos un veterano como Xavi Gimémez, colaborador habitual de Jaume Balagueró que cuenta con grandes trabajos previos en films muy reconocidos como 'Los sin nombre', 'Intacto', 'Darkness', 'The Machinist', 'Ágora', 'Libertador', la reciente 'Palmeras en la nieve' o algunos episodios de la exitosa serie 'Penny Dreadful'. En 'El rei borni' Xavi Gimenez saca el plano mas malrollero posible en cada toma dentro de ese zulo en el que viven David y Lídia de una manera casi criminal, encerrando herméticamente toda la acción sin posibilidad de fuga visible para los que allí viven, sin luz natural, con ventanas tapadas o escamoteadas a la vista donde la única posibilidad de ver el mundo exterior son las postales de los viajes de Lidia como Barton tenia su cuadro. En cuanto a los actores, que a su vez son también productores como el propio director o la directora de arte Silvia Steinbrecht, no puedo rescatar a ninguno en concreto porque los cuatro están a un nivel excelso, Alaín Hernández disfrazado de un Rafa Mora elevado a la máxima potencia, Miki Esparbé representando la complicidad del espectador con su terror/humor ante el cambio drástico de Alain, Betsy Túrnez impresionante en cada palabra que sale de su boca tanto como para aseguraros que va a estar nominada en los Goya de este año casi con total seguridad me atrevería a decir y Ruth Llopis, que quizás sea la que menos peso o frases tiene en la película, también brinda un gran registro con ese carácter revelador al final; cuatro actores y un único escenario el 90% de los 87 minutos que dura. Otro de sus puntos fuertes al margen de esta puesta en escena pseudo teatral es como digo, la duración. Los créditos iniciales son fugaces y el ritmo continuo que tienen unos diálogos cargados de destellos y verdades como puños hacen que la película pase casi en un suspiro sin apenas darte cuenta. No miento cuando digo que la primera impresión al salir de la sala fue: 'Quiero verla otra vez!'. 'El rei borni' es uno de los mejores estrenos españoles de lo que llevamos en este 2016 y no seria nada extraño verla nominada en alguna categoría en la próxima edición de los Goya porque entre otras muchas cosas es una película que funciona a varios niveles en cuanto a géneros como he dicho por ese humor negro tan sincero e irritante del que hace gala y por esa invitación a reflexionar sobre lo difícil que es la comunicacion en ocasiones entre los seres humanos, y propia, respecto a los demás; esos roles de identidad limitada y marcada que merman la capacidad de raciocinio y erosionan el pensamiento hasta el punto de no ser capaces de destruirlos, ni aun intentándolo, como le ocurre al pobre David, pobre porque incluso llega a dar lastima, como si fuera un perro callejero, un tipo más básico que el mecanismo de un reloj, simple, racista, machista y agresivo al que su ignorancia e inconsciente inocencia lo termina revelando ante el mundo como lo que es, un niño encerrado en la mente de un hombre, un simple robot que ha pasado tanto tiempo encerrado en su bunker=jaula=apartamento=mente que ahora ya no sabe ni puede? escapar de el. No os la perdáis porque vale muchisimo la pena y desde ya me declaro fan de Marc Crehuet, director a seguir muy muy de cerca.

viernes, 13 de mayo de 2016

THE ANGRY BIRDS MOVIE


The Angry Birds Movie- Clay Kaytis, Fergal Reilly - Estados Unidos
3/10

Mas interesada en divertir que en aplicar algún tipo de coherencia al argumento salvo la mas simple, 'The Angry Birds Movie' explota su ilógico argumento con resultados aceptables y mucho humor. Ya se sabe lo difícil que es adaptar un vídeojuego de forma decente al formato cinematográfico así que imaginaos una simple aplicación de smartphone, difícil porque normalmente la mayoría de directores que aceptan estos encargos o jamas han jugado a dichos vídeojuegos o lo hacen después de firmar el contrato para dirigir la adaptación. Tanto es así que a día de hoy y sabiendo de sobras que la gran mayoría de los considerados grandes videojuegos de la historia bebieron del cine en el momento de ser creados nadie ha conseguido adaptar de formar decente un videojuego, ahí están casos como el 'Street Fighter' de Van Damme, 'Super Mario Bros' o las no tan antiguas como la saga 'Resident Evil', tristemente reinventada y muerta de pena o las secuelas de 'Silent Hill', una, sino la mejor saga de terror de la historia gamer destrozada con argumentos sin sentido. En este sentido 'The Angry Birds Movie' partía con ventaja al ser animación en 3D y disponer de un videojuego original del que poco argumento desarrollado había. Hasta ahora. 'The Angry Birds Movie' es una historia lineal y posee un argumento bastante plano y simple, no explica lo que no tiene porque explicar y se apoya constantemente en gags cómicos de todo tipo para entretener al publico hasta poder mostrar por fin la razón de ser de sus personajes principales en la destrucción del poblado cerdo durante el tercer acto. El protagonista es Red, Jason Sudeikis versión original y Santiago Segura en la española, un pájaro malhumorado y cabreado con el mundo que deberá acudir a terapia para calmar su ira hacia los demás. Allí conocerá a otros con problemas como el hiperactivo Chuck, Josh Gad voz original y José Mota la doblada para España, al callado y misterioso grandullón llamado Terence (Sean Penn) y a Bomb (Danny McBride), un pájaro que...bueno, que explota porque si, porque el es así, cuando se asusta, explota. Como guia en la terapia esta Matilda, doblada originalmente por Maya Rudolph y Cristina Castaño ('LQSA') en la española. Mientras Red acude a terapia, unos nuevos visitantes llegan a la isla, los cerdos verdes. Liderados por Leonard (Bill Hader - Alex de La Iglesia), los cerdos asombran a los pájaros con sus extraños inventos y rápidamente son aceptados e integrados en la isla pero...Red no las tiene todas consigo y junto a Chuck y Bomb, intentara descubrir las verdaderas intenciones de estos extraños cerdos verdes.


 
Dos grandes problemas al margen de todo. Uno, llega casi siete años después del apogeo del videojuego original y dos, si no jugaste bastante o estuviste enganchado a el puede que todo te parezca una grandiosa estupidez. Dentro de la estupidez que es el argumento del propio juego como es la de lanzar pajaros con distintas habilidades mediante un tirachinas para destrozar la fortaleza de unos cerdos verdes, sus responsables han sabido trazar decentemente un argumento y una idea clara: explicaciones 0% (pajaros que no vuelan porque...????), acción 40%, humor 60%. Tres actos. Presentación de personajes, explicación como podamos del porqué los pajaros atacan a los cerdos y puesta en escena del leitmotiv del juego: usar un tirachinas para destruir la fortaleza. No hay mas, tan simple como eso. El humor es bastante curioso y contrario al estilo Disney, es socarrón y por momentos hasta escatológico e incluso los gags o chistes parecen seguir un patrón invisible en el que niños y adultos se reparten las gracias. En dicho aspecto, 'The Angry Birds Movie' es sincera y honesta, no da espacio ni a la explicacion ni la necesita, va directa al chiste y a estirar el tiempo necesario todas las escenas para poder llegar a otro gag y así sucesivamente hasta dejar el barco en buen puerto, y nunca mejor dicho, en un tercer acto donde justificar y mostrar el único propósito del videojuego original, destruir la fortaleza de los cerdos verdes. Y es en esta parte donde hay un trabajo de animación excelente, muy minucioso y que seguro dejaré en pause para apreciar mejor los detalles en próximos visionados. En general la animación de la película es muy profesional, colorida, con profundidad, los movimientos entre los personajes y el fondo son constantes, se nota la grandiosa experiencia de sus directores, junto a un guión sin complejos y la animada banda sonora, son lo mejor de todo el film con diferencia. En esta parte técnica tenemos la dirección conjunta de dos noveles como Clay Kaytis y Fergal Reilly. Clay lleva trabajando en animación desde 'Pocahontas' y participó en otras grandes producciones como 'Breaking Ralph', 'Bolt', 'Tangled' o 'Frozen' y por su parte Fergal colaboró en los storyboards de clásicos como 'The Iron Giant', 'Osmosis Jones', 'Cloudy Meat Balls' u 'Hotel Transylvania'. El guión de Jon Vitti, productor de 'The Office' y series de animación como 'The Simpsons' o 'King of the Hill' es, dentro de lo posible, aceptable. Contando la poca lógica y lo que debió costar crear un mundo absurdo e ilógico como el del videojuego de Rovio, el guionista de algunos episodios de 'The Simpsons', 'Saturday Night Live' o las dos partes de 'Alvin and the Chipmunks' salva los muebles con bastante soltura tirando sin miramientos de gags intermitentes. Cambiando de tema. No voy a decir que la película hace apología de la venganza o la violencia como remedio máximo a un problema que nos supera, el film no va de eso, ni tampoco de que con ayuda de tus amigos cualquier problema es menos grave, ya dije que es honesta consigo misma y no da explicaciones, se ríe de ella en alguna que otra secuencia o dialogo y es consciente que no tiene mucho por dar, que es un producto claramente enfocado al entretenimiento y no tiene porque ser consecuente con lo que dice o transmite. Es por ello que pienso puede ser una simpática opción en la cartelera porque seguro sacara risas a algunos (no todos) niños durante un buen rato pero en cuanto a cine de animación no aporta absolutamente nada, es un argumento ya visto antes con personajes ya vistos antes y con personalidades ya descritas antes, un ejemplo curioso, la versión doblada al castellano cuenta con las voces de Santiago Segura en un personaje malhumorado, etc, etc...'Monsters S.A.'? Hola? Mismo doblador, mismo personaje gruñón...y para mas inri, tenemos a un pájaro hiperactivo doblado por José Mota...hola 'Monsters S.A.'? Os aseguro que si dejáis de mirar la pantalla en algún instante creeréis que estáis oyendo las versiones dobladas de Sulley y Mike Wazowski. Mi valoración personal es un 3/10, floja, me he reído con el gag del águila, obviamente, al que para sorpresa posterior mía pone la voz original nuestro querido Peter Dinklage pero de ahí, a considerar esta una gran película dentro de su género...eso ya es pedir demasiado. Sus 80 millones de presupuesto mas 100 que puso Sony para la promoción seguramente termine recaudándolos sin problemas, de eso no os quepa duda, y de que caerá alguna secuela casi que también. Por si interesa, en la banda sonora podréis encontrar temas de Demi Lovato, Imagine Dragons, Rick Astley, Scorpions, Steve Aoki, KRS-One, Limp Bizkit y hasta Peter Dinklage cantando 'The Mighty Eagle Song'.

ATARI: GAME OVER


Atari: Game Over - Zack Penn - Estados Unidos
7/10

La leyenda cuenta que en 1983 Atari, la que es considerada como la primera empresa de videojuegos de éxito, enterró en el desierto millones de juegos de 'E.T.', el que muchos consideran el peor videojuego de la historia y que hizo que Atari se fuera a la ruina. En este documental veremos como alguien intenta sacar a la luz la verdadera historia de lo que pasó y de paso desenterrar físicamente estos juegos. El film en sus primeros minutos nos cuenta un poco la interesantísima historia de Atari a traves de los responsables y trabajadores de ésta y de como estos pioneros de la informática llegaron a tocar el corazoncito de miles de jugones y de paso llenarse los bolsillos con una rapidez inusitada. Aquí nos encontraremos con Howard Scott Warshaw el creador de los mejores juegos para la emblemática Atari 2600, como el 'Yars' o el 'Revenge o el raiders of the lost ark' y para su desgracia el creador de este 'E.T.'. El documental intenta redimirle de su 'error' y nos cuenta las razones de porque es tan mal juego (y si realmente es tan malo como lo pintan) entre dichas razones hay un contrato millonario entre Warner (propietaria de Atari), Steven Spielberg y Universal y muy poco tiempo para desarrollar el dichoso juego, y no diré más pero el tema que a priori puede parecer banal se muestra muy pero que muy interesante y te da muestra de los conflictos de intereses entre empresas de la época y como la codicia puede acabar hasta con la empresa más puntera. El artífice de todo este jaleo es Joe Lewandoski el ingeniero responsable del vertedero es el que estudiando las fotos de cuando se enterraron estos juegos y tras dos años de investigaciones es capaz (o eso cree él) de decir donde se encuentran enterrados y hacer todo lo posible por desenterrarlos.  Y el artífice de que nosotros veamos todo esto es Zack Penn (guionista de films como 'X-Men: The Last Stand', 'The Avengers' o 'Men in Black') que también es el que presenta todo este jaleo. El documental también nos enseña como los aficionados a los juegos de la época viven este intento de descubrimiento arqueológico friki y esto nos brinda situaciones tan insólitas como que Ernest Cline, el escritor de la novela 'Ready player One' (de la que Spielberg está dirigiendo su versión cinematográfica) le pida su Delorean a George R.R. Martin que no se para qué se lo ha dejado,  para ir al desierto de Alamogordo a ser testigo de tan importante evento geek no sin antes darse un viaje por medio Estados Unidos acompañado de un E.T. de juguete tamaño real. ¿conseguirán desenterrar los juegos? os recomiendo que lo veáis por vosotros mismos y no os perdáis el desenlace, que seguro que es más emocionante de lo que pensáis o por lo menos de lo que yo pensaba. Lo bueno es que está en Youtube para verlo con subtítulos en español, también me consta que está en Netflix y que se puede ver a traves de la XBOX de forma gratuita (de hecho uno de sus creadores aparece en el documental).

THE KILLING JOKE


The Killing Joke - Alan Moore/Brian Bolland - Estados Unidos
 10/10

Solo necesitas un mal día para ser como yo. Esta frase pronunciada por el antagonista por excelencia del caballero oscuro define perfectamente el espíritu de esta historia de personalidades desquiciadas, simetrías y reflejos oscuros. Pero como yo no tengo un doctorado en psicología ni pretendo que esto sea una tesis vamos a centrarnos en esta` parada de los monstruos´ creada por ese genio llamado Alan Moore y en sus elementos mas interesantes. El relato narra la fuga del Joker del manicomio de Arkham y de su elaborado plan para hacer añicos la cordura del comisario Gordon y demostrar que cualquiera puede sucumbir a la locura mediante la aflicción y el dolor emocional...en definitiva, que todos nos encontramos a un paso del abismo cuando el destino golpea duro... Y ese es realmente el eje importante del argumento. Todos conocemos la mitología del caballero oscuro, la conversión de Bruce Wayne en Batman debido a su tragedia personal, pues en este caso la historia de 'The Killing Joke' versa sobre la trágica transformación de un anodino y pobre cómico que debe cuidar de su mujer embarazada, en un desquiciado asesino de histriónica y gélida sonrisa, de ahí que el relato haga una comparación desde el otro lado del espectro de los dos personajes.Otro aspecto interesante del cómic es la simetría a la que aludía al principio, y para ello Moore y su dibujante Brian Bolland utilizan elementos narrativos muy interesantes, como por ejemplo los flashbacks y sus transiciones al presente, los primeros en un tono sepia que ilustran los recuerdos de la psique alterada del villano de la función y los segundos usando la equivalencia entre viñetas, eslabones narrativos  que consiguen no sacar al lector de la narración...ese esquema argumental es usado igualmente al principio y al final con lo que se termina percibiendo a 'The Killing Joke' como un relato construido de forma circular...al modo Polanski diría yo. Otro aspecto a destacar es el tema de la violencia y en el que  puedo imaginar a los lectores de la época sorprendidos por lo grotesco de la historia en ciertos pasajes, Frank Miller ya había usado la violencia gráfica en sus aproximaciones al personaje, sin embargo aquí la percibo de una manera mas perversa. Como por ejemplo la inusitada violencia en la escena del apartamento de Gordon, así como su posterior tortura psicológica. ¿ y que hay de Batman? en este caso su condición de 'monstruo' es mas acentuada en contraposición a la de su enemigo y los momentos finales de la historia son muy definitorios al respecto, algo que supo extraer Tim Burton de manera ejemplar en su versión de 1989 del personaje. Existe un antes y un después en la visión que se tiene de este colorista criminal a partir de 'The Killing Joke', tanto en el cómic como en el cine, su desatado nihilismo  ha sido recreado una y otra vez en los comics y en la animación, con mayor o menor fortuna hasta alcanzar su cenit en la impresionante 'The Dark Knight' de Christopher Nolan.

miércoles, 11 de mayo de 2016

SORTEO: X-MEN APOCALYPSIS


Sorteo preestreno 'X-Men: Apocalipsis' 

El martes 17 de Mayo en los cines Aribau Club de Barcelona a las 20:00h os invitamos, gracias a Sensacine y a los Blogos de Oro, al preestreno de 'X-Men: Apocalipsis', el epílogo de esta trilogía mutante y sin duda uno de los estrenos del año. 


Podéis participar en el sorteo hasta el domingo 15 de Mayo a las 9:00 siguiendo estos tres sencillos pasos: 

1. Hazte seguidor de @BlooD_StaB, @Sensacine y @BlogosDeOro en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/bloodstab

2. Publica este tweet: "Quiero ver a los mutantes salvar el mundo en #XMenApocalipsis con @Blood_Stab y @SensaCine  http://bloodstab.blogspot.com.es/2016/05/sorteo-x-men-apocalypsis.html #BlogosDeOro #XMenCP" 

3. Comparte en tu muro de Facebook nuestra noticia del concurso publicada en: https://facebook.com/story.php?story_fbid=698542336950741&id=599200983551544

martes, 10 de mayo de 2016

UN HOMME IDÉAL


Un homme idéal - Yann Gozlan - Francia
5.5/10

Thriller mas que correcto y de corte clásico que goza de un estupendo arranque y un primer tramo bastante interesante pero al que la falta de nervio y la incoherencia de algunas escenas en el segundo acto la dejan en un correcto nivel ligera y unicamente salvado por ese diferente postfinal. Tras rodar en 2010 'Captifs', un film de terror sobre el trafico de órganos, Yann Gozlan se adentra en el suspense mas clásico con el actor Pierre Niney al frente, un joven talento francés ganador del Cesar a mejor actor el año pasado por su papel en 'Yves Saint Laurent'. Mathieu Vasseur (Pierre Niney), es un joven vienteañero que compagina su trabajo para una compañía de mudanzas con su hobbie, la escritura. Tras recibir la noticia del rechazo de la editorial respecto a su primera novela, la suerte del joven escritor cambiara y ante el aparecerá la oportunidad de cumplir por fin el sueño de convertirse en escritor de éxito. Las presiones de la editorial sobre la entrega de la próxima novela mellaran psicologicamente al joven Mathieu de tal manera que no le quedará otra salida que tomar medidas desesperadas. No se le pueden pedir peras al olmo dice el refrán y para ser su segunda incursión en el cine, la factura final de 'Un homme idéal' no es del todo mala, estamos ante un 'Stoker' menos perverso y oscuro, una pseudo versión francesa de 'The Talented Mr. Ripley' donde empatizar y sentirnos cómplices de la maquiavélica mente de un protagonista que sabemos no actúa correctamente y por el cual no podemos dejar de sentir sus mismas sensaciones cuando se encuentra bajo presión. Pero, con quien guarda un extraño parecido es con la estadounidense de 2012, 'The Words', interpretada por un Bradley Cooper escritor que se apropia de unos textos no publicados por un novelista fallecido para hacerlos suyos, en 'Un homme idéal' es el diario de un soldado en Argel y en 'The Words' es un soldado de la Segunda Guerra Mundial. Demasiadas coincidencias? Que cada cual saque su conclusión. Poco mas que añadir de esta cinta francesa, destacar sobre todo a su protagonista Pierre Niney y el registro hithcockiano de su tez atormentada, la buena banda sonora de Cyrylle Aufort ('Hostage', 'Splice') y el arranque fulgurante que tiene el film, después se mantiene en la linea y solo despierta el interés ver cual será el siguiente giro de guión. Estamos ante un thriller practico, un bonito ejercicio de estilo y guion con una puesta en escena de situaciones llenas de tension tangible, palpable, como las que creaba el maestro Hitchcock, véase la presión de la editorial en la primera llamada tras la elipsis temporal exigiendo a Mathieu una nueva novela, la escena del baño y posterior pesadilla de un Mathieu atormentado por la cantidad de problemas que se le acumula o la aparición de ese miembro ajeno a la familia (ahijado) que parece vaya a trastocar todos los planes puede llegar a recordaros vagamente a la de George Sanders en 'Rebecca'. 'Un homme idéal' esta un poco por debajo del nivel de otras producciones francesas como bien pudieran ser 'Ne le dis à personne' en 2006 interpretada por el protagonista de la maravillosa 'Intocable' o la carrera contrarreloj que es 'A bout portan' donde Guillaume Lemans hace de guionista como aquí en 'Un homme idéal' o por ejemplo la opresiva 'The Incident'; personalmente la incluiría en un nivel similar al de las recientes 'The Connection' o 'Enragés'.

DAREDEVIL T1

 

Daredevil T1 - Steven S. DeKnight - Estados Unidos
8/10

Todos sabemos que el mundo del cómic hay varios tipos de superhéroes y yo siento una especial predilección por los menos poderosos, tipos que apenas tienen poderes o que directamente no los tienen y deciden ponerse una máscara y salir por ahí a liarse a guantazos con los delincuentes de su ciudad. En esa descripción encaja el que nos ocupa lugar hoy: 'Daredevil'. Es cierto que este personaje tiene poderes, aunque es ciego tiene una especie de radar sónico y una agudeza en los sentidos que le dan una ventaja sobre sus enemigos, pero no cuenta con nada más ni con fuerza ni con agilidad aumentada, lo único que tiene en este sentido es su duro entrenamiento y sus firmes convicciones. 'Daredevil' es una serie producida por Netflix, en colaboración con Marvel/Disney que en principio iba a formar parte de una serie de producciones televisivas de superhéroes Marvel entre las que se encontrarían 'Jessica Jones', 'Luke Cage',  'Iron Fist' y terminaría juntándolos a todos ellos en la serie 'The Defenders (Los Defensores)', pero ha sido tal el éxito de esta primera parte de 'Daredevil' que nada más conocerse sus datos de audiencias y críticas se dio prioridad a la segunda temporada frente al resto de las series. El éxito de la serie es totalmente comprensible, y es que nos encontramos ante un personaje que ya de por sí en su concepción es bastante jugoso. Veamos: es un tipo ciego por lo cual ya no es el típico héroe, además es abogado y se pone una máscara por la noche para impartir la justicia que no ha podido impartir en los tribunales, si a todo esto le añadimos que es atractivo y un imán para las mujeres tenemos la receta del personaje perfecto para una serie de televisión.

 
Y es que lo único que le faltaba a Matt Murdock es un actor que estuviese a la altura y aquí lo han encontrado. No voy a ocultar los recelos que tuve cuando me enteré quién iba a encarnar a uno de mis héroes favoritos en la pequeña pantalla. Charlie Cox (Stardust, Broadwalk empire) no me convencía, pero fue empezar a ver la serie y darme cuenta de mi error. Este hombre lo vive, le apasiona el personaje y eso se nota. El Daredevil que construye es un personaje esencialmente sufridor, en esta serie no vamos a ver al Daredevil que salta de un edificio a otro con su bastón o que podría derrotar al mismísimo Capitán América, aquí nuestro héroe es un encajador, va a repartir como nadie, pero también va a recibir de lo lindo y ahí es donde el bueno de Charlie muestra su gran habilidad para darnos un personaje que siempre se sobrepone a las grandes adversidades que a pesar de los moratones y las palizas va a seguir con su bufete a muerte, a ayudar a sus amigos e impartir justicia del tipo que sea. Como compañeros suyos tendremos a Franklin 'Foggy' Nelson su amigo desde la universidad y su socio en el bufete 'Nelson y Murdock' es estupendo como Elden Hensonle toma la medida al personaje que habría sido muy fácil que hubiera caído en el ridículo o terminar siendo un pesado (en los cómics a veces lo ha sido) entre la habilidad del actor y que está muy bien escrito hacen de el un perfecto compañero para Matt. Otro personaje que podría haber sido como mínimo cargante es el de Karen Page interpretado por Deborah Ann Woll de hecho al principio parece que es la típica niña mona que han puesto para que se la ligue el protagonista, pero según avanza la serie se muestra como uno de los grandes valores que tienen la serie, y nos da más de un momento muy interesante. Y hablando de grandes valores no puedo olvidar al que quizás sea el mejor de la serie, su antagonista. Muchas veces hemos oído eso de que 'un héroe es tan grande como lo son sus villanos' Pues 'Daredevil' tiene un villano que es grandísimo, en todos los sentidos. Entre que Vincent D'Onofrio se sale como Wilson Fisk y lo bueno que es el personaje y como está desarrollado hay momentos que se come al protagonista y se adueña de la serie, tenemos a un Kinping tan refinado como violento que está escalando posiciones para ser ser el jefe mafioso de la ciudad. 

Hay que destacar también que en esta primera temporada vamos a ser testigos del 'viaje del héroe' donde veremos como y porque Matt Murdock decide ponerse la máscara le vemos caer, desmoronarse, dudar de si lo que hace está bien o mal, le veremos fracasar y le veremos triunfar. En este aspecto es una temporada de orígenes, sobre todo los primeros capítulos pero esto que normalmente puede ser tedioso de contar (la enésima vez que vemos el origen y los primeros pasos de un héroe) aquí está muy bien llevado teniendo en cuenta que no es el típico superhéroe y que la duración de la serie da para intercalarlo con otros temas se hace muy muy llevadero. Como vemos hay factores en los que la serie podría haber fracasado pero no solo no lastran la experiencia si no que se convierten en éxitos de la propia serie, esto hay que agradecerselo a su a su creador Drew Goddard y a su showrunner Steven S. DeKnight. Determinantes son también las escenas de acción, todas están realmente bien filmadas, coreografías, acrobacias, movimientos, colocación de cámaras... hacen que sean espectaculares pero que no nos perdamos ni un detalle de estas. Mención especial para el plano secuencia del segundo episodio, una delicia ver como la cámara se va moviendo por ese pasillo siguiendo a este primigenio Daredevil propinando tal paliza a los malos entrando y saliendo de las habitaciones en las que no vemos lo que pasa, la brutalidad de los golpes y la suciedad de la escena es simplemente brutal. Si tuviera que ponerle alguna pega pues sería por todo lo que recibe nuestro hombre sin miedo, le apalizan, le machacan, le rajan e incluso le acuchillan, es demasiado, llega un momento que se hace poco creíble, aunque este tema al final es utilizado para una de las tramas, la del traje, el cual es otra de las pegas que le pongo no me gusta como queda el traje, le da un poco aspecto  de power ranger. En fin fallos menores que se podrán solucionar en la segunda temporada (guiño, guiño) y que no evita que estemos hoy por hoy ante la mejor serie de superheroes hecha para televisión.