Después de varios cortos y el documental musical y comedia 'Zivan Makes a Punk Festival', el serbio Ognjen Glavonić vuelve a apostar por este formato para relatarnos mediante confesiones de víctimas y verdugos un incidente horrendo sucedido en la guerra de los Balcanes a finales de la década de los 90, concretamente en 1999. La denuncia de la represión social y las violentas muertes son plasmadas por una narrativa bastante mas comercial de lo que a priori pueda parecer, el arranque es muy potente y la voz en off juega un papel brutal mientras la cámara se desliza por la superficie del Danubio. No hay banda sonora, no hay música, solo silencios y las voces de los testimonios acompañando los mismos, zonas desoladas, casas destruidas, pueblos practicamente vacíos, por no haber, no hay ni una sola persona en los 80 minutos que dura el documental y sin embargo, 'Depth Two' solidifica su interés a piñón fijo desde el inicio y en ir directo al grano con una baza muy simple, el poder de la imagen y de la voz para narrar una realidad. Se asemeja bastante al excelente documental francés 'Shoah', es un cine austero pero lleno de potencia sugerente y visual sin artificios como 'Stalker' o de intenciones como 'Incendies', un viaje de sensaciones que transporta al lugar de los hechos como bien hacia 'Shoah', su aspecto inicial de pseudothriller gana enteros que luego quizás no sepa aprovechar bien del todo por el tono documental pero lo breve del metraje no da tiempo a caer en la tediosidad de convertirlo en un documental mas. Un camión perdido entre Serbia y Rumania que termina semi hundido en el Danubio, una fosa común en los alrededores de Belgrado con una historia cruenta tras ella, un intento de encubrir la muerte de civiles de Yugoslavia y Kosovo, enterrar al mismo tiempo que sus cadaveres, sus verdades y sus libertades. Tatjana Krstevski es la directora de fotografía y junto a Jakov Munižaba que se encarga del sonido, logran un compendio fabuloso, una linea constante de ritmo, imagenes y calma que no se ve alterada por ningún elemento mas en la hora y veinte de duración; la voz en off de los testimonios hace el resto, y sin ninguna persona física es posible recrear en la mente lo sucedido, uno puede imaginarse perfectamente al buzo, la ocultación del logotipo del camión, las amenazas de la policía, la manera en que describen los testigos a otras personas, etc. 'Depth Two' es un buen documental, un gran ejercicio y manera de contarnos algo que sucedió realmente sin caer en convencionalismos y tópicos estilos ya mandos apostando por lo visual y por la determinación, por la narración de las imagenes por si solas dejando claro y patente un mensaje al final: ciertas heridas, jamas se curan.
El jueves 28 de julio a las 21:30 en los Cinemes Girona de Barcelona
os ofrecemos un descuento especial de 1
euro gracias a los premios Blogos de Oro, para que asistáis por tan solo 5
euros, al evento y estreno de la (anti) comedia romántica Amor tóxico. Aprovecha la oportunidad única de
ver esta joya indie en la gran pantalla junto
con su guionista Toni Junyent y actriz principal Ann Perelló, compartiendo
con ellos en un coloquio posterior,
el estreno en Barcelona de esta historia turbia y tierna, de amor y de terror
social. Todos los que os apuntéis
estaréis apoyando la campaña de crowdfunding para hacer posible el evento y así
llegar al aforo mínimo necesario para confirmar el mismo. Entra en youfeelm y
cuando te apuntes introduce el código 'AmorToxicoBCN'
para aplicar tu descuento en el siguiente enlace: http://www.youfeelm.com/titulo/amor-toxico-cinemes-girona-barcelona.Podéis participar hasta el martes 19 a las 20h y así hacer posible
el estreno de la peli dirigida por Noberto Ramos del Val y conocer en persona a Ann Perelló y Toni Junyent y hablar sobre la
película y cine.
'Berserker' es el segundo largometraje del joven director español Pablo Hernando. Desconozco su anterior trabajo, tres o cuatro cortos y otro largo, 'Esa sensación', que codirigió con el protagonista de esta película Julián Génisson. La verdad es que en este film nos muestra que el talento para dirigir esta ahí, lo que le faltarían son los medios. La película está bien, pero supongo que han rodado con un presupuesto muy reducido, y eso se nota en pantalla. Pero Pablo Hernando supera esos handicaps presupuestarios contando la historia con un estilo muy personal y diferente. Y que historia! Una cabeza humana pegada a un volante. Este es el potente inicio de la trama que llevará a un escritor en horas bajas a investigar este crimen que le llevara a dar con una cadena de muertes y desapariciones a cual mas extraña. Con esta buena trama Pablo Hernando consigue construir un buen relato de suspense. Una película detectivesca, inquietante por momentos, con los toques justos de humor negro y con bastantes buenos diálogos. Y lo construye con ese estilo tan personal y que a ratos recuerda a la notable 'Diamond Flash' de Carlos Vermut, o incluso, sin llegar a su nivel a la magnifica 'Magical Girl' del mismo Vermut. A pesar del buen hacer de Hernando, la cinta tiene sus defectos, mas por la falta de medios, que por dejadez de su autor. El final es uno de los puntos flojos, demasiado WTF para mi gusto y no diré nada más sobre él para no espoilear. Donde también chirría la película es en las interpretaciones. Todo son actores poco conocidos, a parte de Ingrid Garcia Jonsson, que es quien esta mejor, y la verdad es que a pesar de su esfuerzo van un poco demasiado justitos. Aunque puede contar como segundo largometraje, podemos decir que 'Berserker' es un buen debut de Pablo Hernando, que aún tiene defectos que pulir, como donde colocar la cámara y como moverla, pero que tiene un talento especial para contar historias. A ver si consigue tener los medios y el presupuesto necesario para su siguiente proyecto. Cuando Carlos Vermut los tuvo, salió 'Magical Girl', una de las mejores películas españolas de los últimos años. Esperemos que Pablo Hernando tenga la misma suerte.
The Shallows - Jaume Collet-Serra - Estados Unidos
Después de su periplo por el cine de acción junto a Liam Neeson con 'Unknown', 'Non Stop' o la que para mi es la mejor película de su carrera, 'Run All Night', Jaume Collet-Serra vuelve al thriller de suspense mas genuino cambiando a Qui-Gon Jinn por un escualo blanco realizado en cgi de enormes proporciones. La película abre presentándonos a la protagonista total y absoluta, Nancy (Blake Lively), una chica joven que va de camino a una playa solitaria para surfear e intentar olvidarse de la muerte de su madre. El ataque por sorpresa de un tiburón blanco acabara con ella herida y atrapada en un islote a menos de un kilómetro de la costa. Erróneamente comparada con 'Jaws' porque...aparece un tiburón, la nueva película del director español se mueve radicalmente y nunca mejor dicho, en otras aguas, las del blockbuster mas veraniego y formal. 'The Shallows' es un film pasable, su singular propuesta y original virguería visual inicial a través de las olas y la música como si de un videoclip se tratara caen en un pozo sin fondo cuantos mas minutos transcurren y las escenas mas importantes se van sucediendo sin la tensión necesaria. El guión de Anthony Jaswinski tiene errores claros que no puedo citar por spoilers pero que claman al cielo de lo evidentes que son. El uso de nuevas tecnologías cinematográficas es algo patente en la filmografía de Serra como fueron por ejemplo los cambios entre escenas en 'Run All Night' con travellings a toda velocidad desde el cielo hasta las calles o entre ellas, en 'The Shallows' vuelven a aparecer sobre todo al inicio con la conversación entre Nancy y su padre por teléfono o en el montaje videoclipero de las primeras olas que coje la surfera rubia. Esta parte funciona realmente bien por el ritmo imprimido, la protagonista llega en menos de tres minutos al escenario del crimen, y por la fotografía espectacular que saca Flavio Martinez Labiano (habitual deDe la Iglesia) de un lugar paradisiaco como la isla de Lord Howe entre Australia y Nueva Zelanda. La banda sonora es del veterano y enorme creador Marco Beltrami, la partitura del experimentado compositor es otro de los puntos grandes de un thriller acuático como este que sin hacer mucho ruido y siendo formal en su ejecución es bastante superior a la media de producciones norteamericanas de cualquier género. Lo mejor de 'The Shallows' es su protagonista mas que el propio personaje que le han dibujado para interpretar, Lively se desenvuelve perfectamente enfundada en neopreno bajo el rol de surfera intentando superar una depresión con bastante soltura, la que fuera 'Gossip Girl' en mas de 100 episodios carga con todo el peso de un film de 86 minutos que termina haciéndose mas largo de lo que parece realmente. Si a las incomprensiones en el guión y la escueta e inservible aparición de un Oscar Jaenada, no mexicano sino 'amexicanado' si es que el vocablo existe, le unes esa forma de cerrar el film tan burda y simple lo que queda es nada mas que un entretenimiento veraniego poco exigente muy lejos de la excelente 'Jaws' pero muy superior a la saga 'Sharknado', lo cual no es algo muy difícil de conseguir. El cine que propone Jaume Collet-Serra no me desagrada, es mas, hay calidad en lo que rueda y en sus producciones pero encuentro sus films demasiado formales, con la excepción de 'Run All Night', se basan en premisas simples y están dirigidas con gran eficacia, todas cuentan con un casting famoso y justificado en unos papeles a veces estereotipados pero siempre con un toque que los hace diferentes, los actores dan lo máximo de si y se nota, ahora bien, al termino de visionar las películas de Serra la sensación de que falta algo es constante, rizar el rizo, un ultimo salto, un giro, una ultima escena impactante, es un cine que se siente como bien realizado pero al que le falta algo mas de sal para terminar de ser redondo del todo.
The Childhood of a Leader - Brady Corbet - Reino Unido
Si uno repasa brevemente la carrera de Brady Corbet como actor antes que esta su opera prima es mas que posible llegar entender el porque del tono y forma final que ha logrado cuajar en 'The Childhood of a Leader'. Empezó su carrera con los problemas del alcohol, las drogas y la autolesión en la impactante 'Thirteen' y luego las relaciones homosexuales en 'Mysterious Skin' junto a Joseph Gordon-Levitt para continuar interpretando bajo las ordenes de directores como Haneke, Von Trier o Assayas entre otros. Con 30 años en la actualidad, Brady Corbet firma un debut serio, lleno de calidad y con un empaque propio de cineastas mas experimentados, 'The Childhood of a Leader' narra la infancia de un futuro líder fascista sin concretar, no se trata ni de Hitler, ni Mussolini, ni Franco sino de un ejemplo base de cualquiera de ellos o de los tres a la vez, quien sabe, separado narrativamente en tres momentos puntuales y significativos de los primeros años de vida de este supuesto futuro líder fascista. Al final de la I Guerra Mundial, una familia americana (Liam Cunningham y Bérénice Bejo) se instala en Francia. El benjamín (Tom Sweet) no termina de adaptarse a su nueva vida en el viejo continente y expresa su incoformismo con rabietas cada vez mas vergonzosas. 'The Childhood of a Leader' cuece su interés despacio pero con mucho saber hacer, la oscuridad y la sensación de que algo maléfico se esta produciendo es constante, el tono oscuro constante y los silencios en el guión dejan paso a poder saborear esa puesta en escena tan austera y todo a un ritmo que a simple vista puede resultar lento o falto de frescura pero sus continuas referencias y similitudes con esa figura demoniaca que representaba por ejemplo Damien en 'The Omen' o el Johan de 'Monster' hacen que la cinta vaya ganando enteros de una manera desmesurada, con fueras de campo brillantes o escenas llamativamente visuales. La fotografía de Lol Crawley, el diseño de producción de Jean-Vincent Puzos, la dirección de arte de Nóra Takács así como la decoración de sets por parte de Panni Lutter ('Extintion', 'White God') conforman sin buscarlo un estilo parecido al de películas de terror victoriano o gótico como 'The Others', 'The Woman in Black' o la reciente 'The Witch' transformando toda la producción y potencia dramática sobre la infancia de un niño en un casi thriller de terror con homenajes evidentes a 'The Shining' como es el plano secuencia tras la espalda del niño mientras este anda por toda la casa. Para terminar de conjugar a la perfección esa unión entre el drama y el terror, Corbet cuenta con la banda sonora de Scott Walker que crea una partitura similar a la que hizo Levi para 'Under the Skin', menos estridente y constante pero igual de hipnótica acústicamente cuando aparece, todo un disfrute para los oídos y para los ojos las escenas en que lo místico o surreal se ve abrazado por la composición de Walker, sin duda, uno de los puntos mas destacados de la película. Otro de esos puntos seria es, al margen de la grandísima y primera interpretación en su vida de Tom Sweet como el niño, la casi ausencia de diálogos en el guión y el especial montaje atemporal de la película al que prestar mucha atención desde el inicio, divido en tres actos cuyo segundo a su vez se separa en tres momentos que marcaran la vida del joven aspirante a dictador en su mas tierna infancia, donde aprenderá y será educado gracias a las conductas y actos de sus padres. Sin duda 'The Childhood of a Leader' puede resultar pretenciosa o lenta para aquellos que busquen otro tipo de cine pero siendo una opera prima como es y perdonándole algunos errores que sinceramente no se donde están, la primera película dirigida y escrita por Brady Corbet junto a Mona Fastvold resulta fascinante, sublime, el manejo en la dirección es acertado y el novel cineasta denota una experiencia inusitada para alguien que se atreve con una película de este tipo en su primera andadura como director, sorprende el resultado final que le da a su producción gracias también a un pequeño gran reparto donde destacan en sobre manera Bérénice Bejo como la madre y el niño Tom Sweet, también aparecen Liam Cunningham y Robert Pattison en un papel que es mejor descubrir al ver la película y Stacy Martin ('Nymphomaniac') como una de las profesoras del futuro líder. Muy recomendable.
In the Crosswind (Risttuules) - Martti Helde - Estonia
Alguna vez has visto una fotografía y has deseado entrar en ella para poder verla desde otro ángulo o para poder vivir ese instante? Pues eso es lo que hace 'In the Crosswind', una película diferente, bellísima y terrible a la vez, en definitiva y para definirla en una palabra, una película única. Entiendo que disponerte a ver una película estoniana en blanco y negro requiere de una gran voluntad y si encima en la mayoría del metraje te dicen que los actores no mueven ni una pestaña, ya el acto de fe se agiganta. Muchos dirán que es una locura, una perdida de tiempo o simplemente un acto de pedantería. Yo lo he enfocado como una manera diferente de que me cuenten una historia y a pesar de mi escepticismo inicial, la verdad es que la película me ha capturado desde el minuto inicial. Tiene un magnetismo especial que te sumerge en ella y ya no puedes salir. No soy amante del cine experimental, de autor o similares. Me gusta el cine normal, convencional, pero en contadas ocasiones arriesgo y normalmente me acabo comiendo algún que otro marrón. No es el caso de 'In the Crosswind' o 'Risttuules' como se titula en estoniano, una película que nos narra parte del a veces olvidado holocausto soviético perpetrado por Joseph Stalin. Basada en las cartas reales que escribió la deportada Erna Tamn a su marido Heldur. En ellas se nos relata como durante el año 1941, y sin previo aviso miles de ciudadanos de Estonia, Letonia y Lituania son expulsados de sus hogares, separados de sus familias y conducidos hacia Siberia. Mediante estas cartas, Erna, nos describirá los abusos, la perdida de humanidad, el dolor y la desesperanza que padecerán estas cientos de miles de personas. Sorprendentemente es la primera película de su director, Martti Helde. Y es sorprendente, porque la maestría con la que mueve la cámara no es normal en una opera prima, además de la valentía de elegir narrar la historia mediante 'tableux vivants', es decir los actores están inmóviles y la cámara pasea por estos cuadros con maravillosos planos secuencia. Por momentos la película consigue tener una belleza atroz. Personalmente el tramo de la ejecución me dejo boquiabierto y con los pelos de punta. La dureza del relato contrasta con la preciosa y poderosa fotografía en blanco y negro a cargo de Erik Põllumaa. Martti Helde, además de la portentosa imagen, también se apoya en la voz en off de Erna, fantásticamente interpretada por Laura Peterson, que nos lee con una gran sensibilidad las cartas que envió a su marido. El director también utiliza el sonido de manera adecuada para que la historia fluya y consiga tener vida propia. Una película arriesgada, muy diferente a todo y que tiene algún punto en común con la excelente 'El Hijo de Saul', la ganadora del Oscar de habla no inglesa de este año, porque ambas han escogido una técnica muy particular para narrar la historia del holocausto, tantas veces contadas en el cine.
No la recomendaría a la gran mayoría del publico, pero si disfrutasteis con por ejemplo la 'Blancanieves' (2012) de Pablo Berger o con 'La Novia' (2015) de Paula Ortíz, creo que podréis apreciar esta fantástica cinta. Una película única.
Ya sabemos como les gusta en Estados Unidos hacer un espectáculo televisivo de de cualquier cosa: concurso de belleza de perros, lo que ocurre dentro de una pastelería, cualquier tipo de deporte por muy descabellado que sea... son incluso capaces de hacer un programa de televisión sobre el mundo bursátil, consejos sobre bolsa a ritmo de música dance y bailarinas todo ello aderezado con chistes malos y vídeos chorras. Pues en uno de estos programas es donde transcurre casi toda la acción de 'Money Monster'. ¿Pero que pasaría si en uno de esos programas entra un tipo con una pistola y le dice al presentador que se ponga un chaleco lleno de explosivos porque con sus consejos ha perdido una gran cantidad de dinero? pues esa es la premisa de esta película. Como presentador delprograma en cuestión tenemos a George Clooney en el papel de Lee Gates haciendo el papel de George Clooney, es el mismo de siempre, ese atractivo embaucador que en el fondo es un pobre diablo. Lo hemos visto mil veces, desde que hacia de Dr Carter en Urgencias hasta en los anuncios de café. Aquí quizás un pelín más exagerado de lo normal y la verdad es que queda genial ¿como no lo va a hacer bien si es "su papel"? apoyándole detrás de las cámaras tenemos a la directora del programa (Patty Fenn) unaJulia Roberts con la que Clooney tiene una química especial (algo que también habíamos visto antes) pero que en más de una ocasión es capaz de robarle el protagonismo. El principio del film funciona, las escenas de presentación de personajes, como se relacionan entre ellos, lo que es la rutina del programa y como se ve de repente interrumpida por la entrada al programa deKyle Budwell (Jack O'Connell) para secuestrarlo, esto dará momentos de gran tensión. Cómo reaccionan estos personajes, cómo intentan los protagonistas salir de la situación con la labia de Gates y la inteligencia de Fenn nos dejará muy buenos momentos, los dialogos son geniales y con ellos pasaremos de la tensión a momentos cómicos casi sin darnos cuenta, estos alivios cómicos siempre son muy de agradecer y acentúan más, si cabe, la tensión ya que consiguen que sea menos monótona. Todo lo que ocurre en el plató nos interesa y nos tiene en vilo. No se puede decir lo mismo de lo que pasa en el exterior, lo que es la trama financiera, el porqué el tal Kyle la lía de esta manera y como lo van a solucionar no solo no interesa tanto si no que además se va resolviendo de manera muy floja hasta llegar a un final que es un poco flojo. No creo que sea culpa de la directora la (archiconocida Jodie Foster) más bien lo que falla es el guión que no nos da carnaza. Además lo que se supone que es una crítica al sistema financiero actual, lasmegacorporaciones, Wall Street y esos berenjenales a mí se me queda en casi nada, en algo de andar por casa por los carteles y el trailer parece que va a haber una megaconspiración de la leche pero luego... meh. Bueno, a lo mejor es que como aquí estamos tan acostumbrados a la corrupción esto no me parece nada del otro mundo. He de decir que he empatizado bastante poco con el personaje interpretado por O'Connell desde el principio no me he creido sus motivaciones y casi al personaje en sí. No como Lee, el personaje de Clooney que debe ser el tipo con más tendencia al síndrome de Estocolmo que haya visto en un film.En resumen, como film de rehenes funciona, y que sea en un programa de estos (aunque a nosotros pueda queda un poco lejos) y que la gente pueda verlo por la televisión le da un punto de originalidad importante, pero cuando quiere profundizar más la película hace aguas, buen entretenimiento veraniego que tal como están las cosas no es poco
De 'Made in France', o 'Objetivo: París' como se conocera entre nosotros, se habló mucho después de los terribles y desgraciados atentados yihadistas de París del 13 de noviembre del pasado año. La similitud argumental con la triste realidad y sobretodo el llamativo cartel hicieron que se pospusiera por segunda vez su estreno en salas que iba a tener lugar tan solo cinco días después. Y digo por segunda vez, ya que también se retraso su estreno a principios del 2015 a causa de la matanza de la revista Charlie Hebdo. Unas coincidencias macabras que han hecho que la película se estrene directa en VOD y no llegara a ninguna sala francesa y dudo mucho que llegue a ninguna de aquí. Una película que fue rodada dos años antes de todos estos acontecimientos y que después de todos estos hechos, parecía maldita. La cinta nos cuenta la historia de un escritor que tiene en mente escribir un libro sobre yihadismo, que logra infiltrarse, gracias a su origen musulmán, en un grupo integrista de las afueras de París. Después de más de seis meses de asistir a las arengas y discursos de un imán extremista, consigue tener mucha afinidad con un pequeño grupo que se esta radicalizando y que decidirán crear una célula terrorista para atentar en el corazón de la capital francesa. Con este argumento aterrador que te deja los pelos de punta, sobre todo después de conocer lo que ocurrió en las calles de París el 13-N, el director Nicolas Boukhrief nos presenta un thriller bastante efectivo que tiene sus defectos pero que logra mantenerte pegado a la pantalla en la hora y media que dura. Su principal defecto radica en un guión un poco demasiado precipitado en el desarrollo de los personajes y previsible en su tramo final, cosa que a pesar de no favorecer a la película tampoco la destroza, al contrario, el buen hacer de Boukhrief tras la cámara consigue, al menos en mi caso, que estés en tensión hasta el final del metraje. También se apoya en las convincentes actuaciones de todo el elenco, absolutamente desconocido para mi, en especial del dúo protagonista Dimitri Storoge i Malik Zidi. La película también logra un buen y escalofriante retrato del entorno en que se mueven estos terroristas extremistas. Todos los componentes de la célula son de lo mas variado, un chico de casa buena, otro de un barrio marginal, gente normal y corriente como la que nos cruzamos a diario en la calle o en el trabajo, con sus dudas respecto a lo que están haciendo, y esto es lo mas espeluznante que nos transmite esta cinta, que en cualquier sitio, en cualquier momento podemos encontrarnos a un energúmeno de estos. Terrible, pero cierto. Para mi gusto es una buena película, y creo que de visión obligada, mas que para entender que lleva a estos tipos a realizar estos actos despreciables e inexplicables, para ver como llegan a ese estado de radicalización y a ese nivel de estupidez suprema que solo el ser humano es capaz de lograr. Por desgracia, una vez más, la realidad superó a la ficción.
El próximo día 27 de julio en el festival Fantasia de Montreal sera el elegido para la premiere mundial del segundo largometraje del joven realizador autodidácta de 16 años, Nathan Ambrosioni. Después de acercarse al terror paranormal en 'Hostile' en 2014, al slasher y la fantasía en los cortos 'The Lake' o 'Miss U' en 2015, Ambrosioni presentara de forma oficial su nuevo trabajo en la próxima edición del festival canadiense que se celebrara desde de el 14 julio al 2 de agosto. 'Therapy' sigue a Jane (Nathalie Couturier) y Simon (Rémy Jobert), dos jóvenes policías que descubren material de vídeo oculto en una casa abandonada. Las imagenes que verán les harán testigos de algo mas que unas simples vacaciones familiares. La película de 96 minutos aun siendo de bajo presupuesto esta producida por Light House Production, la compañía que creó y dirige su padre Fabrice Ambrosioni tras el éxito de 'Hostile'. Como viene siendo habitual, el pequeño Ambrosioni se encarga de practicamente todo, dirección, guión, fotografía, montaje, sonido y cámara relegando la composición de la banda sonora esta vez en la también novel como el, Céline di Simone. El trailer arroja una idea de thriller oscuro y un tono claro o mejor dicho, una influencia mas que patente a 'The Blair Witch Project' con el uso de nuevo del found footage o esas fotos colgadas en la pared de una caseron abandonado, también se pueden apreciar influencias del cine asiático de terror o muñecos que tanto gusta usar a Ambrosioni o ese tono seriamente escabroso que sigue manteniendo en todos sus trabajos la fotografia que consigue, la familia vuelve a ser el centro de los hechos extraños y se incluye una pareja de detectives para fortalecer la investigación de un thriller convencional, Ambrosioni disfruta mezclando y absorbiendo ideas de diferentes géneros para fabricar el suyo propio. En el reparto se puede encontrar a todos los participantes de sus anteriores trabajos entre los que se encuentra como no, la prometedora Luna Belan.
Rodado en 2015, casi un año después de su opera prima 'Hostile', 'The Lake' es un cortometraje de terror slasher con una duración de once minutos aproximadamente que fue seleccionado para competir en las ultimas ediciones de festivales como Morbido Film Fest, FrighFest y en la sección 'Short Film Corner' del festival de Cannes. Claire (Ines Duhard) invita a su joven hermana Laura (Luna Belan) a pasear por el lago. Jeremy (Rémy Jobert) y Lucas (Jason Coubi), el novio de Claire, les acompañan. Cuando llegan a un claro cerca de la orilla del lago un pescador de aspecto extraño se sitúa cerca de ellos. A veces las prisas no son buenas y el segundo trabajo de Ambrosioni, primer corto en su carrera, es en comparación con 'Hostile' un flojo ejercicio de terror slasher sin ningún aliciente ni interés. Y no es que ahora el director francés haya relegado en otros las tareas principales dentro de la producción como son la dirección, guión, fotografía o montaje ya que lo único que ha cambiado respecto a su primer trabajo es el responsable de la banda sonora pero el resultado de 'The Lake' es muy flojo, ni tan siquiera el intento de giro final salvan los arrítmicos 10 minutos anteriores u 11, porque el giro final llega en los dos últimos fotogramas. Si en su anterior trabajo la narración y el guión sufrían un enfrentamiento en el tramo intermedio en 'The Lake' la historia es tan sencilla que no capta el interés, los silencios realentizan mucho el ritmo y hasta el final todo lo que ocurre se pudo haber relatado en la mitad de tiempo. Quizás sea que el novel director francés necesita de mas minutos para dar rienda suelta a sus ideas y el cortometraje no sea el formato ideal para ello ya que requiere de una condensación de ideas mas interesantes y potentes de las que se muestran en 'The Lake'. Me quedo con la actuación de Luna Belan, que tras 'Hostile' sigue demostrando muy buenas maneras para el terror y para encandilar a la cámara y la buena fotografía de contrastes que consigue Ambrosioni. Flojo trabajo de este joven prometedor que se encuentra muy lejos de su interesante e inquietante primer largo, 'Hostile'.
Navegando por Youtube me topé con el trailer de un film francés de terror de bajo presupuesto llamado 'Therapy'. Investigando un poco averigüé que aun no se había estrenado y que la premiere mundial sera el próximo 27 de julio en el festival Fantasía que se celebra en Montreal. 'Therapy' es el segundo largometraje escrito y dirigido por Nathan Ambrosioni. Hasta aquí todo normal si no decimos que ahora Nathan tiene tan solo 16 años. 16. 'Hostile', la película de la que os hablo hoy y su opera prima la rodó dos años antes, con 14, todo un reto que el jovencisimo creador francés supo afrontar y transformar en un producto decente con unos resultados mas que dignos para una película de genero. Anna (Luna Belan) y Emilie (Julie Venturelli) son dos adolescentes hermanas huerfanas que comienzan un nueva vida al lado de Meredith (Shelley Ward), su nueva madre adoptiva. Una serie de sucesos extraños coincidiendo con un cambio en el comportamiento de las chicas provocara que una pareja de presentadores de un programa de televisión llamado SOS Adopción (Anatolia Allieis y Morgan Hec) pasen con las niñas un tiempo para intentar averiguar algo mas sobre el origen de tan inexplicables hechos y conductas. 'Hostile' fue seleccionado para participar en FANTASIA IFF Montreal 2015, FRIGHFEST London 2015, MORBIDO Fest Mexico 2015, LEEDS IFF, Zinema Zombie Fest Bogotta, NYC Horror
festival 2015 y gano el premio a mejor opera prima en ToHorror Turin 2015, mejor director en SAMAIN festival Nice 2014 y mejor pelicula internacional en SPOOKY Empire Orlando.
Lo mejor de los 97 minutos de 'Hostile' son las buenas maneras que apunta su novel creador de cara a un futuro dentro del genero, la opera prima de este joven director francés se hospeda en el terror mas sencillo y libre de artificios visuales, en un terror que no da pie ni tan siquiera a una linea de respiro o a esbozar una simple sonrisa en algún momento. El primer tercio de la película esta rodado en un formato convencional, el segundo casi totalmente mediante found footage y el tercero es una mezcla de ambos. 'Hostile' juega con algunos trucos en el guión para desviar la atención que le funcionan bien al principio pero que se enmarañan solos en una narrativa tosca en un segundo tramo donde un found footage excesivo hace que la historia central quede afectada y desorientada rematando eso si, en un tercer final acto muy jugoso y rico en detalles que cierran la película de forma acertada. Nathan Ambrosioni deja claro en su primer largometraje su amor por el formato found footage y en especial por James Wan en su manera de acercarse a la forma de sugerir al espectador, en este sentido, ambas formas de rodar se parecen mucho, hay una utilización masiva de la luz natural imagino que debido al presupuesto y la mayoria de sustos son a plena luz del dia jugando con las sombras y recovecos del popio escenario: marcan mucho su estilo la utilización de esas dos hermanas vestidas con esos camisones blancos igual que las de la saga 'PA', tambien hay algún guiño a 'The Conjuring', a las asiaticas 'A tale of Two Sisters' o 'The Grudge' y a clásicos del found footage como 'TBWP' o la saga 'REC', todos ellos enmarcados en un cuadro que recuerda al Polanski de la trilogia del apartamento o al terror de los años 70. Incluso, para mas detalles curiosos, aparece un niño pequeño llamado Nolan, guiño a un compatriota, a la juventud de ambos? Quien sabe...desconozco cual es el bagaje cinematográfico que ha acumulado Ambrosioni desde que nació en 1999 y cuales han podido ser sus referentes a la hora de crear 'Hostile' pero lo que si me queda claro después de verla es que hay creatividad, imaginación y amor por el cine en su forma de rodar, de medir el ritmo, que 'Hostile' no es una película de sustos convencional aunque use muchos sonidos como acompañamiento de estos, que busca ofrecer algo mas, busca sorprender al espectador mediante un guión con giros inesperados y una mezcla de subgéneros distinta. El reparto, que es todo amateur menos Shelley Ward que ya contaba con alguna experiencia en el teatro esta sobradamente aceptable pero destacan obviamente Luna Belan reflejando acertadamente el desconcierto y el mido, la belleza inocente y diabolica de Julie Venturelli y tambien Magali Gouyon en el papel de la medium Jessica Flamisly. Salvo la banda
sonora que está compuesta por Erwan Coic, Nathan Ambrosioni se encarga de la dirección, del guión, la fotografía, el sonido, el montaje y hasta de interpretar el papel del poseído Jake, y todo sin un euro de
presupuesto, colaborando con amigos y conocidos para convertir su sueño en realidad, 'Hostile', un thriller paranormal con influencias asiaticas que usa un found footage excesivo pero justificado en su tramo intermedio, que toca el tema de las casas encantadas, de las posesiones, mediums, las sectas y hasta el terror psicológico sin abusar de la violencia o sangre gratuita, tomándose en serio su premisa del primer al ultimo minuto. Recalco esto porque hasta en los expedientes Warren de Wan hay escenas donde el humor se hace presente en alguna frase pero en 'Hostile' no, no hay ni una veta de comedia por ningún lado. Con un futuro prometedor Nathan Ambrosioni puede convertirse con los años y la adquisición de mas experiencia en un director a seguir si pule algunos detalles como la elaboración del guión y una narrativa menos confusa. 'Hostile' es un sorpresivo e inquietante debut para una mente tan joven, un ejemplo de como rodar una interesante película de terror sin un solo euro y con mucha imaginación. Un thriller que provoca mirar dentro de el con esa obsesión insana y morbosa que produce comprobar con nuestros
propios ojos como ha enfocado la direccion un 'niño' de 14 años, que cosas le producen terror y como las quiere mostrar e incluso tambie podemos tomar su cine como ejemplo sobre que influye en los mas jóvenes aficionados y cineastas a la hora de adentrarse en un cine de genero tan peculiar, en ese caso, el terror de 'Hostile' se convierte en algo mas que una simple película de terror creada por un de chico de 14 años, se convierte en una forma de ver como entienden el terror cinematográfico las nuevas generaciones y su forma de plasmarlo en una pantalla.
We Need To Talk About Kevin - Lynne Ramsay - Reino Unido
Basada en la novela 'We Need to Talk About Kevin' escrita por Lionel Shriver en el año 2003, este thriller psicológico narra la historia de Eva Khatchadourian (Tilda Swinton), una mujer felizmente casada, culta, cosmopolita, de espíritu libre y apasianada de su trabajo (la cual escribe guías de viaje), pero cuya vida cambia drásticamente al quedar embarazada en plena madurez. Kevin no es el niño que toda madre soñaría tener, ya que desde muy pequeño desarrolla una personalidad extremadamente fria y distante, como de una patología cercana al autismo o al síndrome de Asperger, el cual rechaza cualquier sentimiento de afecto y muestra cero empatía por los demás, hasta más tarde adquirir rasgos de un auténtico psicópata, haciendo totalmente insoportable la relación madre e hijo. Kevin podría pertenecer a ese grupo de 'niños psicópatas' que han sido especialmente explotados en el cine de terror, desde los extraterrestres de 'El pueblo de los malditos' (Village of the Damned, 1960), pasando por el Damien de 'La profecía' (The Omen, 1976), la comunidad de 'Los chicos del maíz' (Children of the Corn, 1984), hasta el Henry de 'El buen hijo' (The Good Son, 1993), pero con la doble lectura que le da la directora Lynne Ramsay a este enfermizo personaje, haciendo que nos hagamos una serie de preguntas: ¿es Kevin un psicópata/antisocial?, ¿ha nacido así o ha fallado su educación?, ¿qué es lo que han hecho mal sus padres?, ¿existe el mal?, ¿está en nosotros desde que nacemos?..., encontrándonos sin duda ante una de esas películas de libre pensamiento.
La película arranca con una secuencia visualmente impactante, en la que nos muestra a Swinton siendo alzada entre el gentío en la fiesta de La Tomatina de Buñol, donde todo se tiñe de color rojo y la alegría alcanza el éxtasis en la protagonista, ofreciendo ya de entrada un gran contraste con el infierno que vivirá en el resto de la historia. La narración en general peca de ser algo confusa, en la que por momentos los personajes y algunos tramos de la historia pueden llegar a parecernos demasiado frios, esto se debe aque la película va alternando mediante flashbacks escenas del presente y pasado, de una forma no demasiado satisfactoria, ya que tiene un guión desestructurado que va cobrando sentido a medida que la protagonista va superando el miedo que le provocan los recuerdos de su hijo,haciendo que la película cambie rapidamente de tono de una escena a otra, como en las que vemos la complicidad del personaje de Swinton con su marido (un discretoJohn C. Reilly), o los momentos que comparten con su otra hija pequeña, cambiando a otras bastante tensas, como las de la protagonsita limpiando su casa de pintura roja (de nuevo ese ronjo intenso que estará muy presente en toda la historia), o su desquicidada relación con su hijo intentando educarle. No obstante una vez familiarizado con esta forma de narrarnos la historia la seguimos sin mayor problema, sobre todo gracias a la gran labor de una Tilda Swinton que lo da absolutamente todo, transmitiendo ese dolor, rabia e impotancia que desprende su personaje desde el primer momento, y es que su personaje es un ser condenado a la soledad más cruel y despiadada, a la que todos le dan de lado y hacen notar su desprecio, por causas ajenas a su voluntad. Quizá el puntode vista más interesante de la película, es quela directora Ramsayrápidamente construye un enigma ambiguo: Kevin muestra un rechazocasi instintivo a su madre, pero su madre lo rechaza inicialmente. El amor a un hijo en ocasiones es algo que no ocurre con su mero nacimiento, y en esta película lo vemos claramente, ella pasando del odio al amor casi por oblicación, mientras que Kevin se queda instalado en ese odio/indiferencia desde el principio. El papel del perturbado Kevin esta reservado para el enigmático Ezra Miller, que sin apenas diálogo y a través de miradas y gestos, logra crear un personaje que lleva la palabra maldad escrito en la frente (se llega a sentir impotencia en ver el trato que tiene con su hermana pequeña), de hecho las escenas donde Swinton y Miller comparten escena son las más disfrutables de todas. Técnicamente la película es bastante discreta, con un aspecto algo amateur por momentos, con otros que rozan lo notable, como las escenas de La Tomatina o la reverencia final de Miller con arco en mano. Sin duda una película más que interesante, oscura, tensa, reflexiba, que sugiera más que muestra y nunca cae en el morbo, con unas grandes interpretaciones por parte de Swinton y Miller, y que consigue crear un ambiente malsano, lástima de esos bajones en el desarrollo que hacen que la narración sea algo confusa, pero que gracias al buen hacer de la directora al final la película consigue su propósito.No dejará indeferente a nadie.
Después de varios cortos y el documental musical y comedia 'Zivan Makes a Punk Festival', el serbio Ognjen Glavonić vuelve a apostar por este formato para relatarnos mediante confesiones de víctimas y verdugos un incidente horrendo sucedido en la guerra de los Balcanes a finales de la década de los 90, concretamente en 1999. La denuncia de la represión social y las violentas muertes son plasmadas por una narrativa bastante mas comercial de lo que a priori pueda parecer, el arranque es muy potente y la voz en off juega un papel brutal mientras la cámara se desliza por la superficie del Danubio. No hay banda sonora, no hay música, solo silencios y las voces de los testimonios acompañando los mismos, zonas desoladas, casas destruidas, pueblos practicamente vacíos, por no haber, no hay ni una sola persona en los 80 minutos que dura el documental y sin embargo, 'Depth Two' solidifica su interés a piñón fijo desde el inicio y en ir directo al grano con una baza muy simple, el poder de la imagen y de la voz para narrar una realidad. Se asemeja bastante al excelente documental francés 'Shoah', es un cine austero pero lleno de potencia sugerente y visual sin artificios como 'Stalker' o de intenciones como 'Incendies', un viaje de sensaciones que transporta al lugar de los hechos como bien hacia 'Shoah', su aspecto inicial de pseudothriller gana enteros que luego quizás no sepa aprovechar bien del todo por el tono documental pero lo breve del metraje no da tiempo a caer en la tediosidad de convertirlo en un documental mas. Un camión perdido entre Serbia y Rumania que termina semi hundido en el Danubio, una fosa común en los alrededores de Belgrado con una historia cruenta tras ella, un intento de encubrir la muerte de civiles de Yugoslavia y Kosovo, enterrar al mismo tiempo que sus cadaveres, sus verdades y sus libertades. Tatjana Krstevski es la directora de fotografía y junto a Jakov Munižaba que se encarga del sonido, logran un compendio fabuloso, una linea constante de ritmo, imagenes y calma que no se ve alterada por ningún elemento mas en la hora y veinte de duración; la voz en off de los testimonios hace el resto, y sin ninguna persona física es posible recrear en la mente lo sucedido, uno puede imaginarse perfectamente al buzo, la ocultación del logotipo del camión, las amenazas de la policía, la manera en que describen los testigos a otras personas, etc. 'Depth Two' es un buen documental, un gran ejercicio y manera de contarnos algo que sucedió realmente sin caer en convencionalismos y tópicos estilos ya mandos apostando por lo visual y por la determinación, por la narración de las imagenes por si solas dejando claro y patente un mensaje al final: ciertas heridas, jamas se curan.
