DOUBLE TROUBLE

Double Trouble - Fer Zaragoza Carbonell - España

Entre las miles de cosas gratificantes que tiene escribir sobre cine existe la de ver como alguien disfruta con lo que hace, con su hobby o con su trabajo, ver y comprobar que lleva adelante proyectos sin darle ningún tipo de importancia a la repercusión mediática o monetaria como fin. 'Double Trouble' es el segundo trabajo 'oficial' de un ex compañero de esta casa, Fer Zaragoza. El valenciano repite formato, cortometraje, para regalarnos una nueva idea que evoca directamente al cine fantástico mas misterioso de los años 80 y 90 o a series míticas como 'The Twilight Zone'. Después de 'El teléfono de mamá', Fer bajo su productora amateur El Bigotito Films, escribe y dirige 'Double Trouble' con un claro enfoque retro, su música, su historia y su puesta en escena así lo indican. Ambos trabajos hasta la fecha de Fer son grandes ideas que dan para mucho mas pero pecan de algo en concreto, mas detalles o datos que ayuden a crear una imagen mas amplia del personaje central. En 'El teléfono de mamá', la idea nos atraía pero se nos quedaba algo corto el desarrollo, era muy difícil ahondar en las vidas de sus dos protagonistas mas allá de lo debido, en parte por su breve duración y en parte por la inexperiencia de su director obviamente pero, aquella idea tan chispeante dotaba de magia a ese corto, era su alma. En 'Double Trouble', con mucho mas tiempo en el aire vuelve a pasar igual, lo único que sabemos de nuestro protagonista, el guionista alter ego del propio Fer Zaragoza interpretado por Borja Adrián, es que se encuentra escribiendo un guión y por lo tanto, es guionista o trabaja en el medio. Lo mejor que tiene 'Double Trouble' es la idea, exactamente igual que ocurría en 'El teléfono de mamá', el jovencisimo director levantino vive por y para el cine y su mente no deja de trabajar en ideas originales o al menos ingeniosas para llevar a cabo sus proyectos como demuestra de nuevo en esta ocasión. He visto en 'Double Trouble' ramalazos de los Observers de 'Fringe', del cine mas primerizo de Carpenter, he visto ese homenaje en toda regla a 'Old Boy' con el martillo de Mineranova y he disfrutado con el momento: 'ojo cuidado que se quita las gafas y baja...cuidado que va....,' enorme, no os metáis nunca con alguien con gafas y un martillo, es un consejo. La parte técnica ha aumentado de calidad y se puede comprobar en el trabajo realizado por Facundo Báez y Jaume Agües en la fotografía, edición y sonido así como en la banda sonora original de Rodrigo Caro, un toque retro que le va como anillo al dedo a 'Double Trouble' y que lo dota de un estilo determinado y muy concreto. Jorge Valdés es The Stranger Man y la canción de los créditos finales corresponde a un tema de Eli & Fur titulado 'You´re So High' del álbum Illusions. En lineas generales se pude comprobar perfectamente el aumento de calidad en este segundo trabajo de Fer Zaragoza, hay una mejoría evidente y eso solo es indicador de que se están haciendo las cosas bien, 'Double Trouble' es un corto sencillo, de corte fantástico y con un estilo muy marcado, un bocado ligero que llevarse a la boca, una historia sin pretensiones que no chantajea al espectador con su evocación a la nostalgia. Al igual que con otros jóvenes realizadores nacionales o internacionales que recién empiezan en este duro mundo cinematográfico, en Bloodstab seguimos apostando por ellos, por valores como Fer Zaragoza.

INTO THE MUD

Into The Mud - Pablo S. Pastor - España

Que barbaridad de calidad la de este corto en todos los aspectos. Lo primero que destaca en el global de 'Into the Mud' es la originalidad del guión escrito por el propio director y un gran y cuidado diseño de producción que asombra desde el minuto 1 hasta su sorprendente y curioso final, un corto que deja una sensación clara, queremos mas, queremos con el tiempo que 'Into The Mud' se convierta en largometraje si o si. El madrileño Pablo S. Pastor se estrena con este corto de terror forestal a través del barro donde la hija de Verónica Forqué, María, una belleza rubia insuperable es perseguida, escopeta en mano, por Ramón G. Del Pomar. 'Into The Mud' dura aproximadamente diez minutos y concentra todo el interés en un extracto que como bien dije antes, de convertirse en un film convencional sorprendería a mas de uno. El corto muestra en su arranque a una desconcertada y desorientada mujer que despierta desnuda completamente encima de un plástico en mitad de un profundo bosque mientras detrás suyo, un cazador habla por teléfono. Este despiste servirá para que la chica comience una carrera a través del entramado bosque con el cazador tras de si. Hay que ir con mucho, mucho ojo sobre lo que se cuenta y no de 'Into The Mud', sus referencias mas directas son de producciones que precisamente no pertenecen ni al terror ni tan siquiera a ninguno de los subgéneros que se han creado a partir de este, cuando lo veáis lo entenderéis. Saliéndonos de ahí, de las referencias prohibidas por spoilers y por ofrecer otra curiosa aunque completamente alejada de la historia de 'Into The Mud' y su final, tenemos a una mujer envuelta en plástico, rubia, desnuda, cubierta por suciedad y polvo a lo Saoirse Ronan en 'Hannah' y un cazador que es la viva imagen de campesino americano con el pelo largo, camisa a cuadros y chaleco, tal parecen Laura Palmer y Bob, todos sabemos quien era Bob en 'Twin Peaks' no creo que haga falta explicar nada, pero repito, esta referencia no tiene absolutamente nada que ver con la historia del corto de Pastor, es mas un detalle visual extraño que se produce al visionar el corto. Los actores, dos, ambos bastante acertados en sus gestos pues no hay dialogo, todo se reproduce ante nuestros ojos sin que se articule palabra alguna y cuando se hace uno puede entender lo que se transmite sin tan siquiera oírlo, por ello, ambos actores están muy bien, sus gestos y miradas completan esa ausencia de dialogo a la perfección, grandes Maria y Ramón. Con un presupuesto de 4 mil euros aproximadamante, 'Into The Mud' se estreno el pasado 29 de abril en el International short Film Experience de Leiden en Rotterdam y ha sido seleccionado en otros festivales como Nocturna en Madrid, Shock Stock en Ontario, Canadá, donde gano el premio a mejor corto, TIFF's Shadows Shorts Competition, Cinefantasy IFFF de Brasil, Fantosfreak Film Festival, Cortos con K Film Festival que organizan los compañeros de la web KillerClowns, Infest Festival, Fangofest de Amposta y en el Ripollet Film festival de Barcelona o el Islantilla Cinefórum Festival de Islantilla. Recientemente 'Into The Mud' ha recibido dos nuevas e importantisimas selecciones: Screamfest Horror Film festival de Los Ángeles y Sitges Film Festival 2016 donde competirá por el premio Paul Naschy en la sección Brigadoon. En los aspectos técnicos que mas destacan encontramos en la fotografía y el montaje a Víctor J. Alvarado, operador de cámara en 'Metamorphose' y editor en 'You´re Gonna Die Tonight', ambos dirigidos por Sergio Morcillo mientras que en los efectos especiales volvemos a toparnos con un nombre que empieza a ser ya mas que habitual en muchos de los mejores cortos fantásticos y de terror españoles que se vienen realizando en la últimos años, Víctor Javier Bernardos ('Mr Dentonn', 'Behind'). 'Into The Mud' se revela como una historia realmente sencilla, original y efectiva, un guión solido que no da margen al error y donde se aprecia una sensación de control de todos los detalles mas que acertada, cuenta con un hilo conductor de persecución entre los dos protagonistas ya visto de mil maneras en mil cintas distintas pero la satisfacción que resulta la sorpresa final compensa sobradamente todo su visionado; la opera prima de Pablo S. Pastor va a dar que hablar en Sitges y raro es que no termine con el tiempo siendo un largometraje de calidad, para mas aderezo suculento cuenta con la primera actuación en el mundillo de la artista y creadora hija de la grandiosa Verónica Forqué, María, la guinda rubia definitiva a un postre perfecto. Y recordad, es un cortometraje de terror...

LIGHTS OUT

Lights Out - David F. Sandberg - Estados Unidos

Inútil es el adjetivo mas adecuado para esta película de terror. Cuidado, inútil pero no en el sentido peyorativo estricto del vocablo al 100%, inútil porque sigue siendo un mas de lo mismo sin substancia alguna que no sabe, o no quiere explotar del todo la idea original de la que parte, y, en estos tiempos que sobrevolamos de remakes, reboots, etc, una idea original vale su peso en oro. Sandberg la tuvo con el corto 'Lights Out' y el buen hacer de aquel devino en la oportunidad de convertirlo en largometraje con el dinerito de James Wan, master of horror actual, pero el resultado final es insatisfactorio a todas luces. 'Lights Out' usa la idea primaria del corto de Sandberg apoyada en un refrito de tópicos manidos y vistos hasta la saciedad, incluso en los expedientes Warren de su propio productor, pero donde aquel sacaba petróleo, Sandberg no saca mas que bostezos y cuando un film de terror de aproximadamente 75 minutos consigue que mires el reloj es que algo no te engancha como debería. Y es curioso porque realmente 'Lights Out' introduce la acción y el terror ya en los primeros minutos con ese guiño en el almacén y los maniquis al corto donde aparece la mima protagonista, esposa del director, pero luego la forma en que se articula y justifica esta idea es donde pierde todo el interes debido a ese repertorio de clichés. Llegando al tramo final, la película recupera algo de ese fallido esqueleto artificial montado para dar ritmo a la acción y se permite el lujo hasta de introducir humor en pequeños destellos, algo que el film agradece y el espectador también después de casi 40 minutos donde no ocurre practicamente nada mas que guión de relleno, plano y convencional. Lo que no salvo de ninguna de las maneras es el final, un final tan malo como hacia tiempo no veía en un film de este estilo, un final barato, rápido, que tira por tierra todo ese tramo final tan 'comico' y retro iluminado por la luz azul que porta su protagonista, un final dramático y extraño que me hace pensar en esa no explotación y desarrollo total de la idea, franquicia? Secuela? Precuela? Me da que van a ir por ahí los tiros y que mínimo tendremos trilogía si es que esta 'Lights Out' consigue hacer la taquilla suficiente. En cuanto a los tan hablados tópicos o clichés, es algo que en ocasiones funciona y en otras no, cuando lo hace es porque su director o guionista sabe darle la vuelta de tuerca necesaria a esa frase-enfoque diferente o porque se respira un guiño a cierta película y o fotograma, pero cuando no, se corre el peligro de que la mayor parte de la critica mundial se fije solo en ellos de forma muy peyorativa. En 'Lights Out' los tienes todos sin esa variable ni matiz que los haga diferentes, son los mismos de siempre filmados desde el mismo punto de vista, sin chispa, se utilizan muy bien los silencios y no se abusa ni del cgi ni de lo sobresaltos auditivos, me imagino a Wan con un café caliente en las manos en la sala de montaje de pie, con la mirada clavada en los montadores sentados delante de el...I SAY, I DONT WANT FUCKING SOUNDS...!!! Fuera bromas, en ese sentido la opera prima de Sandberg esta bien dirigida, usa los artificios justos para poder dar la máxima coherencia y realidad a su historia pero uno no puede dejar de ver otras películas en ella cuando la idea de la luz desaparece, 'Shocker', 'Fragiles', 'Stir of Echoes', 'We are Still Here', 'El Orfanato', 'Hide and Seek', 'Ringu', 'What Lies Beneath', 'Insidious', 'Warren Files', 'The Messengers', 'Don't Be Afraid of the Dark' etc etc etc En el apartado técnico siempre encuentro algo destacable cuando el film no termina de hacerme participe de su historia, en este caso, tampoco ha sido así, ni recuerdo la banda sonora de un curtido como Benjamin Wallfisch ni la fotografía de Marc Spicer ('Fast 7') como algo que llamara mi atención. La última vez que tuve una decepción con un film de terror fue con 'Annabelle', de la cual  se prepara un spinoff dirigido precisamente por Sandberg, coincidencia? destino? Tranquilos, 'Lights Out' es mucho mejor que 'Annabelle' pero no llega al nivel de los expedientes Warren, lo mejor son algunos de los sobresaltos y escenas aisladas que, curiosamente, son las que usan en su totalidad la idea de la luz, encendida y apagada, el neón rojo de la tienda de tatuajes, la persecución del novio en el tramo final o el arranque en el almacén con los maniquies. En definitiva, 'Lights Out' da lo que promete en su justa medida y no arriesga mas, se conforma con ser modesta y no alardear de presupuesto, corta y funcional, olvidable...inútil.

BLACK

Black - Adil El Arbi y Bilall Fallah - Belgica

Flojo drama suburbano esta 'Black' de Adil El Arbi y Bilall Fallah, segundo largometraje juntos antes de ponerse a las manos de la vuelta de Axel Foley en la cuarta entrega de 'Beverly Hills Cop'. Tras coincidir en una comisaria arrestados por diferentes motivos, Marwan (Aboubakr Bensaihi), un joven marroquí de la banda de los 1080 y Marvela (Martha Canga Antonio), miembro de los africanos Black Bronx empiezan una relación a escondidas de sus compañeros a sabiendas de lo que puede llegarles a ocurrir si cualquier se entera de ello. Una pseudo 'Romeo y Julieta' modernos situados en dos barrios de Bruselas, Molenbek para los marroquíes y Matonge para los africanos. 'Black' es una película convencional y sin apenas fuerza o interés, su mensaje denuncia a la actual sociedad adolescente carece de garra y determinación, ni los episodios violentos resultan efectivos porque no hay ninguna empatía con sus protagonistas, ni tan siquiera entre ellos, no hay química entre los actores principales y sobre ellos gira toda la historia. Los secundarios están de paso, ni la madre de Marvela tiene suficiente protagonismo ni el hermano de Marwan y mucho menos esa ristra pintoresca de matones y pintamonas que pueblan todo el metraje, ninguno tiene el suficiente peso como para importarnos lo que les ocurre. Este tipo de cine critica social de los bajos fondos de una ciudad ya lo hacia en la década de los 70 excelentemente José Antonio de La Loma y sus perros callejeros, aquí esta vez con el aderezo de esa comparación con 'Romeo y Julieta' (hasta se menciona a Shakespeare en la película), 'West Side Story', 'The Outsiders' de Coppola, la basada en hechos reales 'Alpha Dog', la española '7 Virgenes' o mas recientes como 'Dope'. A mi personalmente me recordó mucho a una miniserie británica que se realizo no hace mucho, 'Top Boy', de Channel 4, si os gusta este film belga no os perdáis dicha serie. Es entonces 'Black' un intento muy light si por ejemplo la comparamos con la italiana de Sollima 'Suburra', no la comparare con 'Gomorra' la serie porque esa ya raya a un nivel excelso y el formato televisivo permite un mejor desarrollo de secundarios pero es que en 'Suburra', en menos tiempo ocurre casi mecánicamente este desarrollo y en 'Black', por mucho que sus directores intentan e intentan que empatizemos con unos u otros, resulta imposible, tienen muy claro como son los personajes pero no les dan ni los minutos ni los diálogos necesarios para terminar de explotar su personalidad, todo ocurre deprisa y a veces sin lógica alguna. O bueno, quizás haya una lógica racista en según que y que no mostrar. Porque mostrar practicamente completa la violacion de una chica y no de la otra? Es por ser una marroquí y otra africana? Imagino que debe haber algún motivo para que esto no sea como yo estoy pensando aunque...si recuerdo...en la película los marroquíes son mostrados como ladrones de turistas y maleantes capaces de lanzar cócteles molotov a la policía mientras que los africanos son unos vendedores de droga pertenecientes a una organización mafiosa además de unos violadores sin escrúpulos...no quiero pensar mal pero las imagenes y el montaje que también es de los propios directores, esta ahí, no juzgo, solo os cuento lo que vi. Estrenada el pasado 12 de agosto en plataformas online y en España a través de Karma Films, la pelicula dirigida, montada por Adil El Arbi y Bilall Fallah y co escrita por ellos mismos junto a Hans Herbots y Nele Meirhaeghe es una adaptación de los libros 'Back & Black' del escritor belga Dirk Bracke y tiene una duración aproximada de 90 minutos; la banda sonora es practicamente no original y esta repleta de temas de hip hop con bases africanas y árabes. La fotografía si es uno de los puntos destacables de 'Black', compuesta por Robecht Heyvaert ('Baghdad Messi') y ofrece una visión magnifica de Bruselas y de los barrios conflictivos, de sus recovecos y de sus bellas puestas de sol reflejadas en sus empedradas calles. 'Black' es una película carente de interés y su mensaje se queda a medio camino como el propósito de la historia, ni drama romántico ni critica social alcanzan el nivel exigido. 

SUICIDE SQUAD

Suicide Squad - David Ayer - Estados Unidos

El universo DC cinematográfico sigue desarrollándose. Esta vez, le toca el turno a sus villanos en una especie de 'The Dirty Dozen' moderno. El escuadrón suicida es un grupo de delincuentes, la mayoría Metahumanos que es contratado a la fuerza por el gobierno estadounidense para que luchen a su favor. Un argumento sencillo para un film sencillo con alma de Blockbuster veraniego, puro entretenimiento. Por un lado tenemos a los elementos protagonistas, donde destacan Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie). De hecho estos son los protagonistas fundamentales del film, son los que más se desarrollan, de los que más conocemos su pasado y por ende que más destacan. El resto, pues si, cada uno tiene su momento pero ni se desarrollan psicologicamente ni se desarrolla apenas su historia excepto por pequeños flashbacks y en algún que otro diálogo. Esto es uno de los pequeños problemas de llevar un grupo protagonista tan extenso, aunque en los primeros minutos se utiliza alguna triquiñuela bastante ingeniosa para apartar a algún personaje del grupo (muy curioso el caso de Encantadora). Volviendo a Will Smith, el carisma que le imprime al personaje es una de las mejores bazas de la cinta. Tenemos al Will Smith haciendo prácticamente de si mismo, es algo así como si el príncipe de Bel Air se hubiera convertido en asesino a sueldo, esto hace que reconozcamos al personaje e incluso nos guste (¿a quien no le gusta Will Smith?), pero se pierde el toque de maldad que se le quería imprimir a este personaje, y ese es otro de los fallos que no ha sabido solucionar el bueno de Ayer, el talante de peligrosidad y de maldad de estos personajes se diluye demasiado fácilmente, demasiado deprisa, para ser los asesinos más peligrosos del universo DC se terminan convirtiendo con demasiada celeridad en hermanitas de la caridad, no precisamente al final de la cinta. Para Margot Robbie no puedo más que tener buenas palabras, lo hace genial, nos llegamos a creer que la tía está como un cencerro y físicamente es (Harley Quinn) perfecta. Con sus salidas del tono y sus piradas de pinza nos saca constantemente de la rutina en la que podría caer una película con tanta testosterona. Quizás el mayor fallo de su personaje sea su novio. Y he aquí que llegamos a uno de los elementos más polémicos del film desde el día en que se conoció su presencia en el mismo. 'El Joker' encarnado en esta ocasión por Jared Leto nos ofrece una versión de lo más psicodélica, una especie de mafioso-gangsta-psicópata que la verdad no le favorece en absoluto al personaje, es verdad que no se llega a desarrollar el personaje, en el film es un puro secundario y por eso no podemos calificar al personaje tanto como nos gustaría, pero este lleva el toque desenfadado de la película y esto es totalmente contraproducente en caso de que más adelante se le de su auténtico papel, el de archienemigo de Batman y pretendan que nos lo tomemos en serio. Lo que quiero decir es que a lo mejor se lo podrían haber reservado en este film, no sacarlo, que se escuchase su voz por teléfono o un pequeño cameo en el que nos impactase y dejar el personaje en lo más alto para el futuro film de Batman o el de la liga de la justicia. Otra cosa que no le hace ningún favor a este Joker de Leto es su inmediato predecesor (Heath Ledger y su oscuro y Nolaniano Joker). Del resto de personajes poco más que decir, cumplen la mayoría y alguno te deja con ganas de más, a mí especialmente Katana. El capitán boomerang me parece de los más divertidos del film y el diablo que quizás sea al que más trasfondo le dan junto a Harley y Deadshot también se luce bastante. De los responsables del gobierno destacar a Amanda Waller (Viola Davis), en plan jefa mala total está genial y tiene mucho punch en algunos momentos y por el contrario Rick Flag (Joel Kinnaman) que está muy flojito y a veces es un personaje insoportable. En cuanto a argumento este escuadrón suicida va a lo que va, no hay que buscar profundas tramas, ni una compleja psicología, esto es presentación, nudo y desenlace sencillo, directo y bastante efectivo, aunque a menudo para seguir el juego haya que poner el modo incredulidad en off y el montaje sea a veces bastante torpe, hasta el punto de dejar colgado algún chiste que otro. Pero vamos, nada que no haya pasado ya en otros Blockbusters veraniegos. Visualmente el film es muy irregular, todo lo que tiene que ver con encantadora, sus saltos dimensionales, su estética (esa sombra difusa con los ojos dorados brillando) me encanta, sin embargo hay momentos bastante regulares, por ejemplo el vídeo de la cárcel de el diablo, que es de lo más cutre que he visto en una película últimamente y encima lo ponen varias veces. Killer Croc tampoco me gusta, la cara y sus expresiones faciales muy bien, pero cuando lo ves de cuerpo entero parece que tiene mucha cabeza y poco cuerpo, no impone como debiera un personaje como este. Otra cosa que no entiendo de este film es lo blandito que es en cuanto a violencia y sangre, o sea me vendes que estos tipos son asesinos peligrosísimos, auténticos psicópatas, monstruos aberrantes y en la cinta apenas hay sangre o violencia explicita ¡esto debería ser un festival de vísceras! la calificación R le venía a la cinta como anillo al dedo, le habría dado un toque más adulto y por que no, más verosimilitud. En fin, la experiencia se queda en un Blockbuster palomitero bastante disfrutable sobre todo si te dejas parte del cerebro en casa (la de la lógica), con personajes que pueden seguir dando guerra más adelante y que continúa expandiendo a lo ancho (a ver si para Justice League un poco de profundidad) el universo cinematogáfico DC.

THERAPY

Therapy - Nathan Ambrosioni - Francia

Segundo largometraje del joven frances Nathan Ambrosioni después de 'Hostile' en 2014 en el que vuelve a escribir, dirigir y actuar el mismo situando la historia nuevamente en el genero del thriller de terror con la introducción al policíaco mas oscuro de films como 'Seven'. Estrenada mundialmente hace escasas semanas en el Fantasía Fest de Montreal, 'Therapy' llegará por primera vez a España durante la próxima edición de Sitges Festival donde se proyectará en la sección Brigadoon de acceso gratuito para todo el mundo. Durante una investigación rutinaria, dos jovenes policias encuentran unas cintas de video en diferentes formatos dentro de una caja manchada de sangre en un lugar abandonado. En ellas descubriran que lo que parecían ser la simples vacaciones de una familia se convirtieron en algo mucho mas macabro y que aun quizás aún esten a tiempo de salvarlos. He tenido sensaciones encontradas con la nueva película de Ambrosioni, por un lado creo firmemente que tanto esta como sus anteriores trabajos serán con el tiempo mas reconocidos que actualmente siendo estos por ejemplo un duro entrenamiento para la mente y la capacidad del realizador francés y por otro, la apreciación de un estancamiento en las ideas que viene desde 'Hostile' ya que ambas cintas parecen practicamente iguales en su desarrollo siendo la de 2014 vencedora en todas las batallas por ser la primera. Lo dificil no es hacer una pelicula y tener exito, lo dificil es hacerlo con la segunda. Ambrosioni no solo incluye en esta ocasión el genero policíaco y deja de lado el paranormal sino que se atreve con el slasher mas despreocupado y sangriento, a veces surrealista, es decir, la variedad de subgéneros de terror vuelve a estar presente, así como el uso excesivo de un found footage muchas veces, injustificado, algo que no pasaba en 'Hostile', incluso ese doble de Myers porta una cámara encima. El found footage no se puede usar a la ligera, hay que darle un sentido y explicacion 'lógica' al porqué de estar grabando cuando las vidas de personas corren peligro, se capta un momento real grabado para siempre, lo que no se puede entender es que estos archivos found footage lleven incorporada una banda sonora de efectos de sonido estruendosos que desestabilizan totalmente la atmósfera creada en ese antiguo manicomio. Este es uno de los puntos que mas chirrían de la película, la edición de sonido es horrible y no ayuda en nada a la producción, es mas, perjudica y mucho a los silencios y voces lejanas que se oyen, no se aprecian bien. Al igual que en 'Hostile', Nathan juega con la variedad de subgéneros (hasta el giallo mas sangriento hace presencia) y tramas, subtramas, etc y desgraciadamente, se le vuelve a ir de las manos, su propósito en desviar la atención del giro final marca de la casa ya se convierte en previsible, es mas que eso, es desconcertante, hay cabos que no se cierran, y la sensacion de que lo único importante es ver como cierra la historia y el giro final quitan interés a todo lo demás. Si en algo ha mejorado en la dirección desde 'Hostile' es en el uso de un found footage mas calmado, sobre todo gracias a la inclusión de la Go Pro, pero el fin no justifica los medios en esta ocasión y se vuelve a abusar demasiado de este formato así como de una edición de sonido desastrosa.  De lo bueno salvable de 'Therapy' es la historia en si, una idea para un guión bastante ingeniosa pero no tomada lo suficientemente en serio o simplemente mal ejecutada, y la actuación de Luna Belan, que vuelve a captar la atención de la cámara como en su anterior trabajo junto a Ambrosioni como no lo hace ningúno de los otros actores, algunos con mas tablas incluso ofrecen un registro impropio para el film en el que están. Influencias, que no guiños ni homenajes, de 'TBWP', el remake de 'Hosue on Haunted Hill', 'Halloween' por la mascara o el videojuego 'Silent Hill' por la sonora pesadilla que acompaña algunas escenas, a 'Therapy' le cuesta un mundo mantener el interés y se desvía constantemente de su linea argumental base pero sin duda es una mas que aceptable propuesta en la carrera del director  Nathan Ambrosioni, al que el tiempo y estas películas/experiencias van a convertir en un realizador de referencia a seguir dentro de algunos años; el genero de terror en Francia siempre ha sido uno de los mas punteros en toda Europa tanto en los años 60 como en la no tan lejana nueva ola explicita que generaron las 'Martyrs' etc, es joven y tiene buena mano, ama el cine y presenta sus ideas sin esconder nada, Ambrosioni está labrando su camino de una manera quizás algo efectista e inocente pero sin tapujos. Nadie dijo que fuera fácil, cierto? Cabe apuntar que Nathan no solo dirige, escribe y participa como actor, tambien se encarga de la fotografia y el montaje, lo unico en lo que no participa es en la banda sonora, donde encontramos a Céline di Simone que ya colaboró anteriormente junto a Ambrosioni en el corto 'The Lake'. En Bloodstab seguimos apostando por este joven valor como uno de los realizadores europeos del genero de terror a tener en cuenta para los próximos años.

GHOSTBUSTERS

Ghostbusters - Paul Feig - Estados Unidos

Ni  remake  ni  reboot,  en  todo  caso,  readaptacion  o  reversion. Estas nuevas  cazafantasmas  han  nacido  como  carne  de  blockbuster  veraniego,  facil  de  ver  y  de  criticar. Partamos de una certeza casi absoluta, 'Ghostbusters' de 1984 es insuperable, en todos y cada uno de sus aspectos, técnicos, interpretativos, narrativa, es imposible conseguir un exito similar a la cinta de Reitman, una pelicula que marco una época y a un tipo de cinefagos muy especiales, tanto que cuando normalmente estos selectos grupo repletos de acerrimos fans descubren la noticia del futuro remake o adaptación, terminan echando pestes meses antes incluso de iniciarse el rodaje. Pero con esta nueva 'Ghostbusters' no ha ocurrido tal que asi sino que los miembros de este curioso grupo se han dividido mas que nunca, estan los que la tachan de sexista, feminista, burda, barata y sin respeto por la original y otros que alaban el bueno uso de las referencias de la saga de Reitman asi como el tono de comedia constante que puebla la produccion obviando el hecho de que sean mujeres ahora sus cuatro protagonistas. Por tanto, unos y otros, siguen con esa certeza, que la de 1984, es insuperable, y partiendo de ahi, esta nueva 'Ghostbusters' agrada mas que descontenta en lineas generales y su fin es ser carne de blockbuster, a pesar de las muchas criticas negativas, esta version de Feig crea su universo propio a base de apoyarse por momentos en elementos recurrentes de la de Reitman pero sin hacerlos propios, la esencia de la pelicula de los 80 esta intacta gracias precisamente a estos elementos, ya sean edificios, melodias, coches, cameos o vinculos entre algunos de los nuevos y viejos protagonistas. Que la comedia sea una constante en su metraje es debido a que su director y co-guionista se ha criado en sitcoms como 'Freaks and Geeks', de la que es el creador, 'Arrested Development', 'Weeds', 'The Office', 'Jackie' o 'Bored to Death' para en 2011 estrenarse con el largo 'Brides Maids', otra comedia a la que seguirian dos mas 'The Heat' con Bullock y McCarthy y 'Spy' con Jason Statham el año pasado. Katie Dippold colabora en el guión y curiosamente tambien procede de sitcoms televisivas como 'MADtv' o 'Parks and Recreation'. Personalmente no es una idea que me atraiga mucho el hecho de cambiar de sexo, raza o religion a los protagonistas de una adaptacion nueva solo por el hecho de innovar cuando los originales funcionaban tan y tan bien pero en este caso, encontrar a cuatro actores con el mismo poder de carisma y empatia hacia ellos como el que tenían los Murray, Ramis, Aykroyd o Hudson es muy dificil, algo no solo dificil sino tambien imposible, porque aquellas cuatro bestias del septimo arte ademas tambien participaron en el guion, en la historia, y practicamente en todo dejando un sello que perdura mas de 30 años despues. Nadie puede olvidar al doctor Venkman despues de conocerlo, por ejemplo. Y lo mismo en relación a los secundarios, Potts como la telefonista, Moranis como el vecino pesado y Sigourney son inalcanzables para cualquier actor que ahora pretenda llevar ese rol. Por lo tanto, la elección que a priori puede parecer extraña de cambiar de sexo a los protagonistas funciona maravillosamente por la replica dada por Chris 'Thor' Hemsworth en un papel que sorprendera a mas de uno y a mas de dos, enfundado tras unas gafas sin cristales, su inocente personalidad y su falta de sentido del ridiculo asi como de ideas o materias gris completa genialmente el tono de comedia que se muestra en la pelicula y que comanda, sin ningun tipo de duda, Melissa McCarthy. La actriz norteamericana esta estupenda, de principio a fin, seria el equivalente al personaje de Aykroyd en la original, aunque repito, no tiene nada que ver este film con el de Reitman, por si aun no ha quedado claro. El inicio es titubeante ya que en los creditos se oyen extractos de la famosa melodia y el aire que se respira es de que esta historia pertenece a otra epoca, no a la actual pero, rapidamente todo se pone en marcha y la presentacion de personajes continua sin apenas descanso, la comedia, los gags y los chistes no dejan de aparecer uno tras otro, ni aun entrando a verla con la mueca torcida de hater es imposible no reirse con alguna de las frases de ese guión, hay que ser muy triste para no reirse con alguna de sus gracias. Es un blockbuster despreocupado y centrado en contentar a fans con los cameos de TODOS los actores de la original, elementos como el Ecto1 o la estación de bomberos, la relación entre algunos de los personajes viejos y nuevos y una McCarthy y un Hemsworth robando el show a propios y fantasmas; lo mejor que tiene es que sorprende por la gran cantidad de criticas negativas recibidas y lo falsas que llegan a ser, 'Ghostbusters' habla por si sola, en el campo como diria Guardiola, y compensa, uno no sale con la sensacion de haber visto un tiburon con cara de humano pereciendo de la manera mas ilogica posible acechado por una rubia, uno sale con la sonrisa en la boca, con la sensacion de haber disfrutado de una nueva version que para nada es tan mala como los criticos almidonados de naftalina la ponen. Al parecer entender algunas peliculas como lo que son, simples y llanos entretenimientos, es pecado, es como el que le gusta el futbol y al igual ve un F.C. Barcelona vs. R. Madrid que un Llagostera vs Sabadell y disfruta igual, parece ser que esta penado con carcel entrar a una sala de cine con el unico fin de pasarlo bien y que todas las peliculas que uno ve deben ser hijas de las de Tarkovsky o Ford, eso son maestros y hacian obras maestras, estos hacen blockbusters y lo unico que pretenden es entretener y conseguir suficiente dinero para volver a rodar otra mas. Y en ese sentido, 'Ghostbusters' cumple sobradamente, y sino, es que estais muertos por dentro.

MANTIS

Mantis - Tony Morales - España

Hoy os vengo a hablar un poco de 'Mantis', el nuevo proyecto del joven director malagueño Tony Morales que actualmente se encuentra en preproducción y con vistas para empezar a rodar en septiembre. Después de realizar anteriormente dos cortometrajes con gran recorrido internacional como son 'KU' y el protagonizado por la conocida Eva Isanta, 'Hada', el realizador malacitano vuelve a la carga y sin descanso con 'Mantis', su nueva obra de terror y primera en su carrera ser financiada a través de crowfunding via Indiegogo. El argumento es el siguiente: Paula y Elena son dos hermanas gemelas que viven juntas en un apartamento. Paula sufre una extraña enfermedad por la que, regularmente, ha de ser alimentada con sangre humana. Elena hace todo lo posible para mantener con vida a su hermana y evitar que, en los momentos en los que se encuentra mas hambrienta, salga de caza. Con 'Mantis', Morales deja aparcado el j-horror y las historias paranormales de sus anteriores trabajos para acercarse definitivamente al genero de los chupasangres, de los reyes de la noche, de los...vampiros. 'KU' contaba con un guión del propio Tony Morales en colaboración con Miguel Á. Postigo mientras que en 'Hada' el malagueño tomaba el control total de la escritura pero, en esta ocasión, encontramos al experimentado escritor, enorme critico e historiador cinematográfico Joaquin Vallet, quien actualmente trabaja paralelamente en su nuevo libro biográfico sobre el polémico realizador Roman Polanski para la editorial Catedra. El casting lo forman principalmente las gemelas Zapata, Marisa y Cristina, dos licenciadas en arte dramático con experiencia previa en films como 'La montaña rusa', 'El laberinto del fauno', en la serie de televisión 'Hospital Central' y en la actualidad se las puede ver en 'First Dates' de Cuatro. En el enlace encontrareis toda la información técnica de un cortometraje que a priori presenta una idea muy buena y un diseño de producción bastante notable, transmite buenas sensaciones y su post producción corre a cargo de VFX Entropy Studio, una compañía con mas de 20 años de experiencia en el sector con sede en Los Ángeles, Dubai y Zaragoza y un currículum con trabajos como 'Zero' de Ridley Scott y la multipremiada cinta de ciencia ficción patria, 'EVA'. Todo pinta muy bien para  'Mantis', esperemos que pronto Tony Morales consiga los objetivos de esta su primera campaña crowfunding.

LINK A 'MANTIS' EN INDIEGOGO

MANIAC

Maniac - Franck Khalfoun - Francia

De la mano del reputado Alexandre Aja, director de títulos de culto como 'Haute Tension', o 'The Hills Have Eyes', nos encontramos con este remake de la reivindicable 'Maniac' de William Lustig, película de 1980 que supuso todo un revulsivo dentro del género de serial killers, sobre todo por su crudeza a la hora de recrear los asesinatos y mostrar toda la suciedad y el ambiente malsano que la cinta llegaba a transmitir. El listón por lo tanto estaba a un nivel lo bastante alto como para considerar a este remake como innecesario, por lo que para mantener al menos el nivel se contó con Aja para las labores de guionista y productor, mientras que el cineasta francés Franck Khalfoun fue el elegido para dirigir y llevar a buen puerto este cuestionado remake. Hay que destacar que Aja y Khalfoun ya tuvieron un encuentro en 'P2', carta de presentación de Khalfoun en la que Aja dejó su firma en el guión, resultando una película bastante fallida y aburrida, que aunque se dejaban ver algunas pinceladas del buen hacer de Aja, resultó ser una cinta olvidable por completo. El reto por lo tanto estaba difícil y el director de este proyecto no llegaba a transmitir nada como para uno ilusionarse, mucho menos cuando se conoció el actor que se pondría en la piel del sádico protagonista, nada menos que el hobbit Elijah Wood, gran actor sin duda pero imposible de ver (de entrada claro está) como un psicópata desalmado. Pero como los prejuicios no son buenos y a veces ciertas elecciones son al final las más acertadas, hay que acabar por colocar a este remake en un lugar en el que no muchos llegan, ese lugar donde pueden llegar a igualar o incluso superar a la obra original, que ya es decir mucho. Para ello Khalfoun opta por darle a su obra un tono menos sucio y desagradable que la original, con un buen trabajo de cámara que nos ofrece una original perspectiva en primera persona durante casi todo el metraje, de hecho es en contadas ocasiones donde vemos a Wood como tal, y solo podemos verle a traves de espejos o en lugares donde su personaje se va reflejando. Esto hace que nos metamos mucha más en la historia y viviamos con más intensidad los asesinatos que Wood va perpetrando, tanto que en ocasiones parece un videojuego de realidad virtual en el que tú eres el propio psicópata. Centrándonos en la historia, nos adentramos en la vida de Frank, el dueño de una tienda de maniquíes un tanto solitario y tímido, que a primera vista parece inofensivo e incluso dulce en su forma de hablar, pero que en su interior guarda su verdadera personalidad, la de un psicópata desalmado y frio, que cada noche sale de caza seleccionando a sus victimas, con la intención de matarlas y cercenarles su cabellera para así poder "vestir" a sus maniquíes. Y dicho esto poco más nos vamos a encontrar en cuanto a desarollo, algún pasaje oscuro recreando su terrible infancia en forma de flashback, y el elemento amoroso que sirve como respiro entre tanta locura, elemento que quizá es el punto más flojo de la película, ya que los momentos de "caza" son tan tremendos, que los encuentros entre Wood y Nora Arnezeder (fotogénica y con mucho carisma) llegan a lastrar bastante el metraje y bajar la intensidad de la película. Creo que hubiera sido igual de interesante ver la perspectiva del asesino sin mostrar ningún tipo de humanidad y simplemente focalizando su personalidad en su lado más salvaje, pero logicamente es aquí donde Khalfoun quería desmarcarse de la cinta original y darle un toque más "profundo". Al margen de esto, la película mantiene un nivel de intensidad razonable, con sus puntos más altos en los momentos slasher/gore acompañados con una impresionante banda sonora de Robin Coudert, que recuerda por momentos a esos films ochenteros de serie b en los que sus bandas sonoras eran lo que más se hacia notar, de hecho solo hay que recordar el inicio de esta película, con Wood dentro del conche en primera persona recorriendo las oscuras calles de New York, con la hipnótica banda sonora de fondo, simplemente bestial, encajando además perfectamente con el tono de la película: dura, seca y directa. Y es que la película es verdaderamente cruda, lo da todo en las escenas de los asesinatos y se opta para ello por un tono realista que llega a impactar de verdad. Escenas como las de la chica apuñalada en el parking, o la muerte con la que se da título al film son una buena muestra de ello, sin ninguna concesión y buscando el mayor realismo posible, sobre todo gracias al acertado enfoque de Khalfoun y su planificación en estas escenas, y la gran labor de maquillaje a cargo de K.N.B. EFX Group, con unos magníficos efectos que son la antítesis del llamado "gore salchichero", siendo aquí totalmente sutíles y realistas. Por lo tanto tenemos un remake que respeta a la original en su medida, que es ultra violenta, valiente en sí misma y que arriesga en su forma, cuidada en todos los detalles, desde la acertada fotografía de Maxime Alexandre, pasando por su bso y apartado técnico en general, con un Elijah Wood verdaderamente aterrador y que llega a dar miedo aún sin ni siquiera mostrarse, y con un notable Khalfoun que nos regala además guiños para los amantes del género, como el tema 'Goodbye Horses', que nos lleva irremediablemente a 'The Silence of the Lambs'. Puede que a día de hoy este 'Maniac' aún este lejos de ser un clásico o una película de culto, pero es solo cuestión de tiempo que esta cinta sobresalga estre otras tantas que apenas arriesgan y ofrecen lo mismo sin ningún tipo de impacto o algo destacable. Dicho pues, agradecer a Alexandre Aja el aventurarse en este proyecto y dar cabida a algo más de lo que parecía en un principio un simple encargo. A recomendar encarecidamente junto con el 'Maniac' original, por supuesto.

SITGES 2016 - AVANCE PROGRAM

 AVANCE  PROGRAMACION

LISTA    YOUTUBE    ACTUALIZADA    DIARIAMENTE    CON    TODOS    LOS   TRAILERS    Y    TEASERS    DE    LAS   PELICULAS    SELECCIONADAS    HASTA    LA    FECHA 

(ULTIMA  ACTUALIZACION: 20-09-16)



FUERA  DE  YOUTUBE  EN  OTRAS  PLATAFORMAS

Trailer de 'Pet' de Carles Torrens: https://vimeo.com/157601734

Trailer de 'Salvación' de Denise Castro: https://vimeo.com/143072166

Trailer de 'Don´t Kill It' de Mike Mendez: https://www.izlesene.com/video/dont-kill-it-dolph-lundgren-original-trailer-2016/9329334

Trailer de 'Herederos de la bestia' de Diego López, David Pizarro: https://vimeo.com/134961800

FALTAN 

Poster y trailer de 'The Eyes of My Mother' de Nicolas Pesce

Trailer de 'Karaoke Crazies' de Kim San-chang

Trailer de 'The autopsy of Jane Doe' de André Ovredal

Trailer y poster de 'Mon Anger' de Harry Cleven

Trailer de 'Safe Neighborhood' de Chris Peckover

Trailer de 'Sam Was Here' de Christophe Deroo

Trailer y poster de 'Arès' de Jean-Patrick Benes

Trailer y poster de 'Colossal' de Nacho Vigalondo

Trailer y poster de 'Las Tinieblas' de Daniel Castro Zimbrón

Trailer de 'Salt and Fire' de Werner Herzog

Trailer y poster de 'The Stakelander' de Dan Berk, Robert Olsen

Trailer de 'Inside' de Miguel Angel Vivas

Trailer de 'The Limehouse Golem' de Juan Carlos Medina

Trailer y poster de 'Cage Dive' de Gerald Rascionato

Trailer y poster de 'It Stains the Sands Red' de Colin Minihan

Trailer de 'Always Shine' de Sophia Takal

Trailer y poster de 'Antiporno' de Sion Sono

Trailer de 'I tempi felici verranno presto' de Alessandro Comodin

Trailer y poster de 'Prevenge' de Alice Lowe

Trailer de 'The Transfiguration' de Michael O´Shea

Trailer de 'Trash Fire' de Richard Bates Jr.

Trailer y poster de 'El color del pi negre' de Jaume Pujadas

Trailer de 'Un rêve solaire' de Patrick Bokanowski

Trailer de 'Detour' de Christopher Smith

Trailer y poster de 'Plan B' de Ufuk Genç, Michael Popescu

Trailer y poster de '1974' de Victor Dryere

Trailer de 'La valija de Benavidez' de Laura Casabé

Poster de 'Ballad in Blood' de Ruggero Deodato

Poster de 'Herederos de la bestia' de Diego López, David Pizarro

Trailer de 'The Weaving of a Dream: Johnnie To's Vision & Craft' de Ferris Lin

Trailer y poster de 'Dans la foret (Into the Forest)' de Gilles Marchand

Trailer de 'Fear Inc.' de Vincent Masciale

Traile de 'Firstborn' de Nirpal Bhogal

Trailer de 'From a House on Willow Street' de Alastair Orr

Trailer de 'Rupture' de Simon Rumley

Trailer de 'The Master Cleanse' de Bobby Miller

Trailer y poster de 'The Monster' de Bryan Bertino

Trailer de 'O Ornitólogo' de João Pedro Rodrigues

Trailer de 'Ibiza Undead' de Andy Edwards

Trailer de 'La muerte llama a las 10' de Joan Bosch

Trailer de 'La sexta alumna' de Benja de la Rosa

Trailer de 'Los mil ojos del asesino' de Joan Bosch

Trailer y poster de 'Me Me Lai Bites Back: Resurrection of the Cannibal Quenn' de Naomi Holwill

Trailer de 'Sputnik!' de Asier Abio








INVITADOS Y PELICULAS DESTACADAS

Max von Sydow recibirá el Gran Premio Honorífico en Sitges 2016
El Festival contará también con la presencia de Rob Zombie, y premiará a Bruce Campbell, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton y Dolph Lundgren. Von Sydow fue actor fetiche de Ingmar Bergman -su mentor- en filmes como 'The Seventh Seal', 'Smultronstället' o 'Ansiktet'; interpretó a Jesucristo en 'The Greatest Story Ever Told' y es conocido mundialmente por su papel de Padre Merrin en 'The Exorcist'. En una carrera que ya dura más de 60 años, se ha puesto a las órdenes de grandes directores como David Lynch, Woody Allen, Lars von Trier, Dario Argento, Steven Spielberg, Martin Scorsese o Ridley Scott, entre una lista interminable. Rob Zombie, director y artista polifacético de culto entre los fans del cine de terror, será un invitado muy esperado en Sitges 2016, junto con su pareja y musa, la actriz Sheri Moon Zombie. El director y músico, que recibió el Gran Premio Honorífico en Sitges 2014, presentará '31', un slasher ambientado en los años 70 que programó Sundance. Otro invitado ilustre de la edición de este año será el actor y director Bruce Campbell, un icono del fantástico cinematográfico y televisivo, conocido mundialmente por su papel de Ash Williams en la trilogía 'Evil Dead'. Campbell recibirá el premio Máquina del Tiempo en Sitges 2016. Uno de los filmes más esperados y controvertidos a raíz de su paso por Cannes es 'The Neon Demon', la última creación de Nicolas Winding Refn (premio Máquina del Tiempo en Sitges 2015). Un thriller de terror, radical y reflexivo, sobre el mundo de la moda, protagonizado por Elle Fanning, Keanu Reeves y Christina Hendricks, que se podrá disfrutar en Sitges. Otro thriller de alto voltaje que incorpora la programación de este año es 'Dog Eat Dog', un film neo-noir dirigido por el veterano Paul Schrader, con Nicolas Cage y Willem Dafoe en el papel de ex convictos contratados para llevar a cabo un secuestro en la ciudad de Los Ángeles. Schrader también recibirá en Sitges el premio Máquina del Tiempo. La programación también incluirá la distópica 'The Girl With All the Gifts', de Colm McCarthy -vista también en Cannes-, que trata la temática zombie desde una perspectiva diferente, con su recreación de un Londres apocalíptico. 'The Void', uno de los mejores filmes de horror independiente del año, dirigido por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski,  también estará en Sitges. El director de 'Oculus', Mike Flanagan, presentará 'Before I Wake', siguiendo con la temática del terror sobrenatural, y David Mackenzie, que en 2014 presentó en el Festival 'Starred Up', llevará este año el thriller oscuro 'Hell or High Water', con Jeff Bridges y Chris Pine.

CINE CATALÁN

El fantástico catalán pisará fuerte en Sitges 2016. Se presentará 'Proyecto Lázaro', de Mateo Gil, un filme futurista con reparto internacional sobre un grupo de médicos que consigue resucitar un hombre criogenizado 60 años atrás. Uno de los directores catalanes actualmente más activos en Estados Unidos es Carles Torrens, que presentó 'Emergo' en Sitges 2011 y ganó el premio Cine 365 Film en Sitges 2014 con su corto 'Sequence'. Torrens vuelve ahora con 'Pet', un thriller asfixiante y obsesivo protagonizado por Dominic Monaghan.También se proyectará 'La próxima piel', de Isaki Lacuesta (que presentó 'Cravan vs. Cravan' en Sitges 2003) e Isa Campo, film que se llevó cuatro premios en Málaga, incluido el Premio Especial del Jurado. Completan este avance de cine catalán los debuts en la dirección de Iván Murillo y Denise Castro, titulados 'Vestigis' y 'Salvación', respectivamente.

GEOGRAFIAS FANTASTICAS: ASIA Y LATINOAMERICA

El cine asiático llegará con fuerza en Sitges 2016 constituyendo, como ya es habitual, uno de los pilares del Festival. Desde Corea del Sur, Park Chan-wook presentará 'The Handmaiden', un thriller erótico de sublime morbidez que el director de 'Oldboy' estrenó en Cannes con una gran acogida por parte de la crítica. También en Cannes -y provenientes de Corea- se vieron 'The Wailing' y 'Train to Busan', de Na Hong-jin y Yeon Sang-lo, respectivamente. Thriller de asesinatos con la firma del director de 'The Yellow Sea', en el primer caso, y frenético film de terror con zombies, en el segundo. Desde Hong Kong llega 'Three', de Johnnie To, acción e intriga psicológica de un director experto en el género. Japón llevará 'Terraformars', del ya habitual en Sitges Takashi Miike, en esta ocasión con una adaptación del manga cyberpunk homónimo. Otra adaptación de manga japonés con imagen real será 'Asassination Classroom: The Graduation', segunda parte de 'Assassination Classroom', dirigida por Eichiiro Hasumi. El director de 'Blue in the Face' o 'Smoke', Wayne Wang, presentará 'While the Women Are Sleeping', la adaptación del relato corto de Javier Marías 'Mientras ellas duermen', protagonizada por Takeshi Kitano. El cine mexicano más joven, incluido en el sello Blood Window, estará representado por 'Tenemos la carne', de Emiliano Rocha, una ópera prima sin tabúes ni prejuicios que se desarrolla en un México post apocalíptico oscuro y desolador, y por 'Desierto', de Jonás Cuarón -hijo de Alfonso-, que retrata los obstáculos que deben superar las personas que intentan cruzar la frontera con Estados Unidos en busca de un futuro mejor, en un filme protagonizado por Gael García Bernal.

MIDNIGHT X-TREME

Como es habitual, Midnight X-Treme ofrecerá las sesiones más salvajes y festivas, con títulos como 'Sadako vs. Kayako', film japonés de terror sobrenatural dirigido por Kôji Shiraishi; 'Karate Kill!', de Kuranda Mitsutake; 'Do not Kill It', cinta de Mike Mendez donde Dolph Lundgren batalla contra demonios, o la ópera prima de Jackson Stewart, 'Beyond the Gates', un filme de terror que homenajea la década de los 80 y que protagoniza todo un mito del cine de terror, Barbara Crampton, que recibirá un premio Máquina del Tiempo. Lundgren, actor y director, y uno de los m áxim exponentes del cine de acción y artes marciales, también recibirá un reconocimiento en Sitges, a través del premio María Honorífica.

NUEVAS FORMAS DE TRATAR AL GENERO

Un buen puñado de títulos que ofrecen diferentes visiones del fantástico desembarcarán en el Festival para demostrar que el género se encuentra en uno de sus mejores momentos. 'The Eyes of My Mother' supone el debut de Nicolas Pesce, una pequeña joya de terror realista, arriesgada, en blanco y negro con toques lynchianos presentada en Sundance y Cannes. Unos vampiros vistos desde un nuevo prisma protagonizan 'The Transfiguration', el debut de Michael O'Shea, otro descubrimiento de Cannes. Una nueva sociedad futura donde las emociones humanas han sido erradicadas es el que plantea 'Equals', de Drake Doremus con Kristen Stewart y Guy Pearce. 'The Greasy Strangler', de Jim Hosking, que fue considerada en Sundance como una de las comedias más asquerosas del año, y el sorprendente documental 'Tickled', de David Farriar y Dylan Reeve, son dos ejemplos claros de las nuevas perspectivas del gènero. Cierra este primer adelanto de programación del irlandés Billy O'Brien, con la adaptación a 'I am Not a Serial Killer' de la novela del mismo título de Dan Wells, con un protagonista de lujo, Christopher Lloyd.

RETROSPECTIVAS Y HOMENAJES

El universo Star Trek tendrá como figura visible el personaje de Chekov de la serie original, interpretado por Walter Koenig, que visitará Sitges 2016 con motivo de la celebración del 50 aniversario de la saga y recibirá un premio Máquina del Tiempo. El documental 'For the Love of Spock', dirigido por Adam Nimoy, una aproximación por parte del hijo de Leonard Nimoy el punto de vista de su padre, el mítico Mr. Spock, será también el Festival. Los trekkies están de enhorabuena, porque Sitges 2016 celebrará el Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges en honor a la saga de culto, el miércoles 12 de octubre. El Festival cuenta con la colaboración de la Asociación Club Star Trek. Star Trek también contará con dos exposiciones en Sitges, que se distribuirán entre el Edificio Miramar y el Palacio de Maricel. La primera estará compuesta por todo tipo de materiales provenientes de colecciones privadas: figuras, cómics, maquetas, props, fotografías autografiadas, libros y merchandising variado. La segunda será una compilación de ilustraciones creadas por diferentes artistas de España, que rinden homenaje al universo de la saga. Como ya se anunció, Sitges 2016 presentará una retrospectiva del bloque comunista, bajo el título Red Planet Marx: la conquista (soviética) del espacio, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS y Checoslovaquia. 'Ikarie XB-1', del checo Jindrich Polak, es uno de los filmes seleccionados. Cada proyección estará presentada por un especialista en la materia y tendrá un post-screening. El Festival también celebrará el 30 aniversario de 'Aliens' (James Cameron, 1986), con un pase muy especial de esta secuela terrorífica que entusiasmó a los fans del filme original.

BRIGADDON Y SITGES ZOMBIE WALK 2016

La sección Brigadoon, con proyecciones independientes y arriesgadas -siempre gratuitas- avanza ya una buena selección de propuestas. Entre los largometrajes se proyectará 'Peelers', de Sevé Schelenz, la historia del dueño de un club de striptease en un pueblo de los Estados Unidos que tendrá que enfrentarse a una extraña enfermedad infecciosa. También se podrá ver 'Therapy', un found footage dirigido por el precoz Nathan Ambrosioni, de sólo 16 años. Los documentales ocupan un espacio destacado en Brigadoon, con los protagonistas más variados del universo fantástico. En Sitges 2016 se recordará la figura del desaparecido cineasta italiano Joe D'Amato con el documental 'Joe D'Amato Totally Uncut: the Horror Experience', dirigido por Manlio Gomarasca y Davide Pulici. También se proyectará algún filme del director italiano. La actriz Me Me Lai, que fue jurado en Sitges 2015 en la sección Focus Asia, es la protagonista del documental 'Me Me Lai Bites Back: Resurrection of the Cannibal Queen', dirigido por Naomi Holwill. Por último, también se presentará la pieza 'Satan s Blood'. 'Memorias de Escalofrío', de Luis Esquinas, centrada en la película 'Escalofrío' (Carlos Puerto, 1978). Brigadoon rendirá homenaje al realizador Juan Bosch, que murió el pasado mes de noviembre, con la proyección de algunos de sus filmes, como 'A sangre fría' o 'La muerte llama a las diez'. Como ya es habitual, la tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar el primer sábado del Festival, que será el 8 de octubre y que volverá a llenar la ciudad de zombies llegados de todas partes.

EL FESTIVAL CON LA INDUSTRIA: SITGES FILMHUB

Sitges supone un punto de encuentro indispensable para los profesionales del sector, que se dan cita en un espacio ideal para el networking, con el objetivo de compartir sus proyectos y analizar nuevas vías de colaboración. El Festival celebrará, por segundo año consecutivo, el Sitges Pitchbox, una sesión coordinada junto con la plataforma Filmarket Hub que da la oportunidad a proyectos de largometraje de género de realizar un pitch a productoras. Será el viernes, 14 de octubre. La gran novedad de esta edición es la colaboración de la Diputación de Barcelona, ​​a través de su área de Cultura, con la dotación de tres premios que otorgará un jurado de expertos surgido de los invitados de Sitges 2016 (Ganador de Sitges Pitchbox 2016: 6.000 euros; Finalista Sitges Pitchbox 2016: 4.000 euros), y una colaboración internacional con el Naff (Network of Asian Fantastic Films). El ganador recibirá 5.000 euros y visitará la edición de 2017 del BIFAN (Bucheon International Fantastic Film Festival, de Corea del Sur), donde su proyecto será invitado a ser presentado ante posibles coproductores coreanos. Por parte del NAFF del BIFAN habrá un premio recíproco, el Sitges Pitchbox Award, que permitirá al ganador visitar  Sitges 2016 como invitado del Sitges Pitchbox.

SITGES COCOON

El Festival se adapta a los tiempos actuales y apuesta por las nuevas narrativas audiovisuales de carácter experiencial, que viven en este momento un rápido avance gracias a la realidad virtual. Sitges refuerza su apuesta por las tecnologías y formatos innovadores en la producción y consumo de cine con la nueva sección Sitges Cocoon.

ABONOS, ENTRADAS Y ACREDITACIONES

La venta de abonos para Sitges 2016 se iniciará el próximo jueves, 21 de julio, a través de la web del Festival. Este año, como novedad, se podrán adquirir también las entradas para las galas de inauguración y clausura. El período para solicitar acreditaciones de prensa se abrirá el lunes, 25 de julio, también a través de la web.

SITGES 50 ANIVERSARIO

1968 a 2018. El Festival ya tiene en su punto de mira su 50 aniversario, que se celebrará el próximo año, con un buen número de propuestas que tendrán lugar a lo largo de todo el período comprendido entre el final de la edición 49 y el inicio de la 50 edición. El primero de estos actos será el concierto de Fabio Frizzi, dentro de su Zombie Apocalypse Tour. El concierto se centrará en las composiciones que Frizzi realizó para el cineasta Lucio Fulci, a quien va ligada inevitablemente su carrera. El espectáculo tendrá lugar el 1 de noviembre en el cine Phenomena de Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 21 de julio. En colaboración con el Instituto Ramon Llull, dentro de las celebraciones del 50 aniversario está prevista la organización de una muestra de cine de género catalán, comisariada por el Festival, que tendrá lugar en Londres a finales de año.

SGAE NOVA AUTORIA

Por decimosexto año consecutivo, el programa SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas en el marco del Festival. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guión, mejor dirección y mejor música original. A través de estos galardones, la SGAE y la Fundación SGAE ofrecen la posibilidad a los autores emergentes de exhibir sus trabajos y darlos a conocer al gran público en el marco de un evento audiovisual de proyección internacional.

JURADO CARNET JOVE

La Agència Catalana de la Joventut, de la Generalitat de Catalunya, y el Festival acaban de cerrar la convocatoria para participar en la duodécima edición del Jurado Carnet Joven, con un gran éxito de participación. El Jurado Carnet Joven tiene como objetivo profesionalizar la crítica cinematográfica y ofrecer la oportunidad a cinco personas jóvenes interesadas en este campo, o bien en el mundo del cine en general, para que puedan formar parte del jurado oficial del primer Festival del mundo dentro del género fantástico. El Jurado Carnet Jove está integrado dentro de las estructuras de jurados del Festival y otorga dos premios: Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantástico a Competición y Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme, sección del Festival que contiene las películas de género de terror con espíritu más independiente.

APOYOS A LA 49ª EDICION

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar + (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica - Mercedes Benz (vehículo oficial) y Bacardí (cóctel oficial).
Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove - Departament de Benestar i Família.

THE WOMAN IN THE WINDOW

The Woman in the Window - Fritz Lang - Estados Unidos

Tras el alzamiento nazi en Alemania el cineasta Fritz Lang abandonó su país dejando atrás una excepcional colección de películas que le abrieron paso en la industria norteamericana. En un principio las cosas no fueron fáciles ya que muchos de sus proyectos fueron desestimados por los grandes estudios, sin embargo tras el estreno de la maravillosa 'Fury' llegaron una serie de películas policíacas o de suspense que terminaron de consagrar a Lang como un maestro narrativo y de la puesta en escena. Una de esas películas fue 'The Woman in the Window', la historia de un profesor que durante un verano solo en la ciudad sin esposa y sin niños se mete en un lío de faldas que termina en asesinato. Adaptación de la novela de J.H. Wallis guionizada por el propio productor del film Nunnally Johnson, el profesor, magníficamente interpretado por Edward G.Robinson es seducido por una mujer, eficaz Joan Bennet, que lo lleva a su casa y después de unas copas aparece en el apartamento un supuesto amante de ella que en un ataque de celos intenta asesinar al profesor obligando a este a defenderse y matando a su oponente con unas tijeras, a partir de ahí nuestro protagonista se verá obligado a deshacerse del cuerpo con la ayuda de la chica para evitar el consabido escándalo que sería la detención de un hombre casado en casa de otra mujer aun habiendo sido en defensa propia. En esta tesitura Lang construye la historia de forma impecable, el profesor nos es presentado como un docente versado en la materia de criminología, lo que aporta un suculento matiz a la hora de deshacerse este del cadáver ya que conoce las implicaciones que el asesinato conlleva y traza un plan para llevarlo a cabo, pero la cuestión no acaba ahí, el profesor no es un consumado asesino ni mucho menos y su torpeza es evidente a lo largo del metraje tanto para eliminar el cadáver como para no levantar sospechas acerca de su culpabilidad, y en este ultimo punto juega un papel importante la presencia del fiscal del distrito, que es a su vez amigo personal del profesor y el encargado de llevar la investigación del crimen junto con el departamento de policía, ya que el difunto era un importante hombre de negocios. Hay momentos puramente hitchcockianos en la cinta, como ese donde nuestro protagonista lleva el cuerpo del muerto en el coche y es parado por un agente de policía adelantándose varios años a lo mostrado por el maestro ingles en 'Psycho', o ese donde el profesor es llevado al lugar donde se deshizo del tipo y la tensión puede cortarse con un cuchillo. Me gustaría por ultimo señalar el final de la cinta, que no voy a rebelar para aquellos que no la hayan visto y que cambia por completo tu percepción de lo que acabas de ver, una broma socarrona en toda regla.

THANK U FOR BOMBING

Thank you for Bombing - Barbara Eder - Austria

Estructurada en tres relatos relacionados entre si por un hecho común, la quema de un Corán por parte de dos soldados norteamericanos, esta producción austriaca dirigida por Barbara Eder nos muestra la dificultad y también la decadencia del periodismo occidental desplazado a los numerosos conflictos de guerra esparcidos por todo Oriente Medio y demás territorios islamicos como Afganistán o Irak. La mayoría de las películas dividas en relatos, suelen ser irregulares, ya que siempre hay una parte mejor que la otra. 'Thank you for Bombing' no escapa de este problema. A pesar de estar dirigida con nervio por la directora austriaca, la cinta tiene pequeños altibajos. En su primer capitulo nos cuenta la historia de un veterano periodista que ha estado en numerosos conflictos, que cree reconocer en un aeropuerto, al hombre que asesino años atrás a su cámara. Esto le lleva a un estado de angustia y paranoia, que el buen hacer de la directora consigue dejarnos con la duda de si lo que le pasa al personaje es real o son secuelas de los muchos traumas vividos en zonas de guerra. En el segundo tramo, en mi opinión el mejor, se nos presenta a una joven y bella periodista destinada en Kabul que para demostrar su valía ante sus superiores y compañeros masculinos llegara hasta limites insospechados en los que incluso llegará a perder su dignidad, y todo por ser la primera en tener una exclusiva con los dos soldados norteamericanos mencionados al principio, y así poder labrarse una buena carrera. Aquí es donde Barbara Eder nos muestra lo mejor de la película, con algún que otro momento cruento en la parte final del relato, el mas intenso de los tres. A destacar la gran interpretación de Manon Kahle dando vida a una periodista dispuesta a todo y más para conseguir su objetivo. La historia final, quizá la mas floja, nos presenta a un periodista de mediana edad que haría cualquier cosa por tener un relato que contar. Puede que la sobreactuación del protagonista, Raphael von Bargen, le reste credibilidad, pero también es la parte peor dibujada y en la que el relato se pierde más. No obstante este tramo final nos proporciona una de las imágenes con más fuerza de la película, la que no enseña como después de un bombardeo decenas de periodistas salen a la calle en busca de imágenes, a cual más cruda, y ninguno hace nada por ayudar a las víctimas del bombardeo indiscriminado. Una película más que correcta, bien dirigida, y que es una crítica a los conflictos bélicos y sus secuelas, pero que la peor parte se la lleva el periodismo, que se ha convertido en una profesión, por desgracia en su mayoría, sin escrúpulos, dispuesta a todo por una imagen y que ha perdido todo sus valores por culpa de la inmediatez de la noticia y de ser el primero en darla. A pesar de su irregularidad, un producto recomendable.