PRIDE AND PREJUDICE AND ZOMBIES

Pride and Prejudice and Zombies - Burr Steers - Estados Unidos

2/10

Si algo no funciona porque cambiar? Seamos masoquistas. Enseñemos a esos perdedores que nos sobra el dinero para producir lo que queramos. Algo así debió pensar Burr Steers ('17 Again') cuando decidió dirigir este mashup entre la famosa novela de Jane Austen y el gastado genero de zombies proviniente de la novela de Seth Grahame-Smith (autor también de 'Abraham Lincoln Vampire Hunter'), futuro director y guionista de la pelicula sobre 'The Flash' que formara parte del universo DC en el cine y de la secuela de 'Beetlejuice'. Drama y amor mezclado con zombies, o es una comedia romántica? O es de terror? La variedad y mezcla de géneros que se unen en 'PPZ' ea tan clara y marcada que termina por no abrazar ninguno con la suficiente fuerza como para ser catalogada dentro de cualquiera de ellos. Posee un guión simple y aburrido escrito por el propio Burr Steers y laa dirección progresiva en cuanto a los zombies que aplica el que fuera la voz en la radio de 'Reservoir Dogs' desluce totalmente lo que su titulo pueda inducirnos a pensar a priori, que estamos ante una nueva bizarrada divertida llena de sangre y cabezas explotando. Y muy lejos de eso 'PPZ' se revela casi como una historia de amor, mas fiel a la novela de Austen que al estilo de comedia de terror tan de moda en los últimos años. Los que lleguen a 'PPZ' esperando sangre van a sentirse defraudados ya que el añadido final de su titulo, ZOMBIES, solo sirve de vehículo para contarnos la visión en la que su director ha conseguido adaptar la novela. Y solo es eso. Realmente no hay nada mas. Técnicamente la fotografía de Remi Adefarasin luce y presenta muy bien el siglo XIX, la experiencia se nota y Remi tiene trabajos como la miniseries bélicas 'Band Of Brothers' y 'The Pacific' o 'Match Point' que certifican su buen hacer. La banda sonora es de las pocas cosas que me han gustado, obra del español Fernando Velazquez ('Crimson Peak', 'A Monster Calls'). Viendo el resultado final, la iconografía de incrustar a los zombies en aquella época queda mejor imaginada en la mente de cada uno que plasmada en la pantalla de la forma que entiendo su director ha querido plasmar.

'PPZ' esta destinada a un publico joven del estilo de 'Hunger Games' y 'Divergente', dispuesto a disfrutar de una historia de amor y a la vez una parodia del genero zombie. Eso si, el peligro de quedarse dormido es latente del minuto 1. Cuanto se echa de menos aquellas producciones de la Hammer...en fin...algo que puede hacer que os llegue a gustar mas o menos es el haber leído previamente la novela de Austen y conocer a los personajes pues son los mismos que en el libro. Quizás de ahí mi baja nota pero os aseguro que he visto bastantes películas basadas en alguna novela sin haber leído antes esta y he podido disfrutar mucho, seguramente no tanto como los que si la hayan leído, obviamente, pero si hasta el punto de salir satisfecho del cine. A 'PPZ' me costó mucho entrar, creo que ni lo hice finalmente, me mantuvo alerta la interpretación tan contenida de Sam Riley, pensaba que en cualquier momento podía llegar a explotarle la camisa con ese porte de constricción que muestra durante todo el filme, la aparición del 11o Doctor aka Matt Smith y la esperanza de un final que compensara tanto sopor y estupidez en los diálogos (-Corre, los zombies salen con la lluvia) que llevaba viendo mas de una hora. En 'PPZ' hay orgullo, hay prejuicio y hay zombies pero...ojo, unos zombies muy random, tan pronto hablan, como reptan, como les da por formar un sindicato, también hay humor, artes marciales, samurais, escotes marcados, en definitiva estamos ante un pastiche aburrido donde lo único llamativo es su titulo. 

THE GREEN INFERNO

The Green Inferno - Eli Roth - Estados Unidos

4/10

Es Eli Roth un claro ejemplo de director sobrevalorado? El tiempo lo dira. Quizas solo se trate de un caso mas de director venido a menos tras despuntar con una opera prima como tantos otros antes. Tras saltar a la palestra del cine de terror con 'Cabin Fever' y las dos sangrientas partes de 'Hostel' que lo confirmaban como uno de los nuevos grandes directores de este genero, la carrera del polifacético actor, productor, guionista y director parece haber caído en un pozo sin fondo. Desde que el realizador norteamericano triunfara con el torture porn de esa bloodexplotation europea producida por Tarantino en 2005 llamada 'Hostel' y su secuela en 2007, Roth no volvió a dirigir ni una sola película hasta esta 'The Green Inferno' en 2013 que llegará casi dos años despues a estrenarse en España. Su labor principalmente en ese tiempo, al margen de su afición por los cameos, ha sido la de producir algunos filmes bastante conocidos como las dos partes de 'The last Exorcism', el mashup de artes marciales y hip hop 'The Man with the Iron Fists', 'Aftershock' de su amigo Nicolas Lopez y la magnifica 'The Sacrament' de Ti West. Su carrera después de 'The Green Inferno' siguió ese mismo patrón. Productor en 'Clown', 'The Stranger' y el remake de su opera prima, 'Cabin Fever' mas la dirección de la reciente 'Knock Knock'. Estas dos ultimas se han llevado además muchas criticas negativas entre el publico. Es mas que visible la decadencia en la filmografía de este director. Eli Roth es un director altamente querido por una parte de la masa festivalera fan del genero de terror que le otorga siempre mas méritos de los que realmente merece y tienen sus cintas. Todos, incluido un servidor, esperábamos mucho mas de 'The Green Inferno' tras llevar la coletilla de 'en la linea de 'Cannibal Holocaust' pero, el resultado final, es flojo y decepcionante. A Roth cada vez le puede mas su cinefagia y se deja llevar por las peticiones de un publico, el festivalero, sediento de sangre e imagenes impactantes que le ríe todas las gracias. En esta linea, y teniendo en cuenta lo salvaje que fue el díptico 'Hostel' y la carrera en si de Roth, en 'The Green Inferno' se esperaba algo fuerte, muy fuerte, salvaje hasta el extremo, algo polémico, radical y lo curioso es que, montada de otra manera, podría hasta llegar a pasar por una comedia bizarra. Las criticas negativas tanto a este trabajo como al ultimo realizado con Keanu Reeves, 'Knock Knock', dejan muy claro que Eli Roth es un director venido a menos que solo da al publico lo que este le pide sin innovar en nada ni intentar aportar algo nuevo. Quizás también se haya dado cuenta el mismo de su problema y de ahí su mayor participación en labores de producción que de dirección. 'The Green Inferno' no ha conseguido ni de lejos el impacto que supuso 'Cannibal Holocaust' en su momento, y lo peor, tampoco es la película mas sangrienta de Eli Roth, detalle muy a tener en cuenta.

Que falla en 'The Green Inferno' para semejante oleada de criticas negativas? Pues bien, no funciona nada mas que la casquería. Que si, es brillante, en este apartado hay escenas geniales, duras y bien rodadas pero claro, el resto no es lo suficientemente consistente como para llegar a producir terror o inquietud, mas bien terminas deseando que se los coman a todos y que sufran. La parte fuera de la casquería se apoya en clichés, elecciones estúpidas y actores de Todo a 1e que degradan por completo el resultado final. El argumento base es el siguiente: Un grupo de activistas amateur que se dirige a Perú para detener el exterminio de una tribu indígena del Amazonas sufre un accidente en la avioneta que los transporta de regreso a casa quedando perdidos en mitad de la jungla. Tras el incidente son secuestrados por otra tribu desconocida a la que servirán de alimento, uno a uno. En su arranque y denuncia de la mutilación del clítoris en algunas tribus la película cobra el poco sentido que puede llegar a tener, es un tema que encaja a la perfección en la historia y que pone en alerta al espectador sobre lo que puede llegar a venir. Esto mas una ligera denuncia a las ONG en el tramo final es lo único serio y loable que se puede ver en 'The Green Inferno', sin contar el disfrute personal de cada uno con la casquería. El guión de Roth y Guillermo Amoedo es plano, lento, la acción tarda mucho en llegar, no hay giros, no hay complicaciones, todo es altamente previsible con un humor escatológico sin sentido alguno y una protagonista asustada sin motivo ya desde el minuto uno. Para mas inri, es la mujer de Roth en la actualidad. Que cada cual saque sus propias conclusiones y vea los currículum de ambos desde que están juntos. El resto de actores totalmente fuera de lugar gracias a unos personajes planos y poco desarrollados, en especial, el de Ariel Levy, que te tiene que caer mal si o si porque así te lo exige su director y para ello te lo recuerda 5 y 6 veces. Ey, es un ególatra, un narcisista, avaricioso, cada escena de Levy es para remarcar el carácter antihumano de su personaje y revelar algún dato desconocido o provocar alguna reacción. Repetición de ideas constante. Realmente todo esto es aceptable gracias a la música de Manuel Riveiro, la fotografía colorida entre verde y rojo de Antonio Quercia y los viscerales efectos especiales pero escenas como la de la marihuana (que Roth la mete ya al inicio con calzador clicheado), la de la cagada y la de la masturbación tiran por tierra unas intenciones que pasarían por aceptables de no ser por un grandísimo error cometido por el director norteamericano y que le hubiera otorgado la seriedad necesaria a un proyecto que pudo haber sido mucho mas explicito y real. (Nota al margen: Con esa cantidad de marihuana no consigues esos efectos ni por asomo.) El error al que me refiero es la eliminación del found footage. Un elemento clave en el clásico de Ruggero Deodato que hizo que no solo millones de espectadores en todo el mundo tomaran por reales sus imagenes sino que fue incluso llevada a juicio por su realismo. El found footage es un genero actualmente muy quemado y creo que si 'The Green Inferno' hubiese sido apostado por este formato entera o parcialmente le hubiera supuesto un plus de realismo que en el formato convencional, no tiene. Otro error que tiene esta en ese guión plano y poco creíble, al igual que ocurria en 'Hostel', en 'The Green Inferno' tenemos un terror real, tangible, algo que aunque extraño podria llegar a suceder, no son viajes en el tiempo ni hay extraterrestres pero desde que ya en su mismo arranque nos presentan esa ONG amateur de chiste comandada por Levy de manera banal y simple, el conjunto se siente vacío y sin fuerza, los actores no convencen. Intento fallido de Eli Roth al que todavía le quedan balas en la recámara y seguro volverá a sorprendernos. Tengamos fe.

LA CULPA

La Culpa - Narciso Ibáñez Serrador – España 

5/10 

Concebida dentro del proyecto 'Películas para no dormir', 'La Culpa' supuso el regreso de Narciso Ibáñez Serrador a la dirección. Gloria (Montse Mostaza), enfermera y madre soltera con una niña de seis años, está pasando por dificultades económicas. Su colega Ana (Nieve de Medina), ginecóloga en el mismo hospital, le ofrece ayuda. Madre e hija podrán irse a vivir con ella a su casa. A cambio, Gloria le prestará ayuda en la clínica que atiende en su domicilio. Allí Ana además de prestar sus servicios ginecológicos, practica abortos de forma clandestina (suponemos que el filme se desarrolla en algún momento de la década de los 70 y de ahí su clandestinidad...). Si a todo esto le sumamos un misterioso desván, una Ana demasiado cariñosa con Gloria y un embarazo repentino de esta última; la cosa se complica. Película menor de Chicho, lejos de sus dos grandes obras maestras ('La Residencia' y '¿Quién puede matar a un niño?'), que ni siquiera se acerca a la calidad de sus televisivas 'Historias para no dormir'. Personajes planos sin profundidad alguna: Gloria, abusando de su posición, intentará cobrarse su favor en carne, una dominatrix que parece haber usado la misma técnica con varias incautas; Ana, madre soltera desvalida, esquivará los envites lésbicos de su benefactora y vivirá siempre atormentada por 'la culpa' de ese nuevo retoño, de futuro incierto, engendrado fuera del matrimonio. Si exceptuamos los ruidos provenientes del desván y una puerta que parece ocultar algo, el componente fantástico de la película es nulo. La película, aún siguiendo el mismo esquema que 'La Residencia' (espacio cerrado y opresivo, contenido lésbico, fuerte componente religioso) parece un alegato en contra al aborto más que una película de género. No será hasta el tramo final donde podamos afirmar que estamos ante un intento de 'película para no dormir'. En definitiva, un Chicho que se copia a sí mismo sin demasiada fortuna. Una lástima no poder haber disfrutado de otra gran obra del maestro.

UNDER THE SKIN

Under the Skin - Jonathan Glazer - Reino Unido

8/10

En el cine, el paso del tiempo nos ha demostrado sobradamente que existen películas olvidables y otras que, por alguna extraña razón o nimio detalle quedan incrustadas en su historia. 'Under the Skin' pertenece a este segundo grupo. Alejada de los convencionalismos de la ciencia ficción cinematográfica y bajo el filtro del existencialismo mas austero, el tercer largometraje de Jonathan Glazer es, para bien o para mal, una de esas obras extrañas y curiosas que el cine nos regala de vez en cuando, una pequeña joya de la que tanto fans como detractores recuerdan con solo mencionar su nombre. Basada en la novela del año 2000 escrita por el neerlandés Michael Faber y guionizada por Glazer y Walter Campbell el filme narra la historia de un alienigena (Scarlett Johansson) enviado a la tierra para drogar y secuestrar a seres humanos que posteriormente son recogidos por otros de su especie con el fin de convertirlos en alimento. En realidad 'Under the Skin' es una cinta mas sencilla de lo que puede parecer a priori o de las interpretaciones que pueda generar durante y después de su visionado. Es una historia poética, una transformación pausada, de corte indie y con ritmo pasivo, lento, donde lo visual y la edición de sonido elevan el morbo del cuadro que Glazer muestra en la pantalla. Y como un cuadro se ha de ver, es una producción austera pero muy detallista, silenciosa pues apenas hay diálogos y los primeros llegan pasados el cuarto de hora, la fuerza esta en todo lo que precisa de nuestros sentidos mas usados, vista y oído.

Después de dirigir 'Sexy Beast' y 'Birth' el experimentado director de videoclips y anuncios presenta un cuento de terror alucinógeno, una fabula de ciencia ficción no convencional que bien podría ser la versión existencialista de la protagonizada por Natasha Henstridge en 1995, 'Species'. Estamos ante una narrativa cinematográfica de autor, quasi experimental, donde se introducen silencios y pausas en las escenas mas largas de las habituales en cualquier cinta, Glazer quiere que el espectador disfrute viendo su cuadro, que no solo se quede un rato mirando sino que se quede clavado delante de el sin esperar que ocurra nada mas como en la escena del espejo. La banda sonora de Mica Levi y el final de la película sin duda son esos 'nimios' detalles de los que hablaba al inicio de esta critica y que hacen de 'Under the Skin' un gran joya de la ciencia ficción moderna. Mención especial para Scarlett, que está de 10. Sobrada. Inerte. Desaparecida dentro de ese envoltorio que es la piel. Fantástico trabajo el de la actriz norteamericana que pasa de ser una vaina vacía que no se inmuta ante nada a comprender el alma humana y lo miserable que puede llegar a ser el ser humano. La ausencia de diálogos es una de las cosas que mas me apasionan de esta película, su tranquilidad para contar las cosas, como la dirección de Glazer y la fotografía de Daniel Landin te hacen sentir parte de esa Glasgow de otra dimensión con esas tomas practicamente documentales que transforman lo normal y cotidiano en bizarro y onírico. Antes mencione el final como una de las piezas clave de la película pero no quiero dejar de recordar el momento de la playa. Una escena magistralmente rodada, en unas condiciones adversas y de una crudeza que ya quisieran para si muchas películas de terror. Así mismo, todo el arco que conforma el 'feo'. Imposible apartar la mirada y tragar saliba durante toda la conversación en la pussywagon del alienigena. El. O ella? No sabemos a ciencia cierta el genero y si tiene, del alien al que da vida la viuda negra o quizás se pueda intuir cuando la película pasa a su segunda parte. En la primera parte nuestro alien se adapta al terreno y en la segunda aparece la humanización, el naturalismo que parece crecer dentro de el o ella. Algo sin control crece dentro de ella. Esta solo en un planeta que no conoce y donde el alimento tiene consciencia y pensamientos 'racionales'. Imaginaros la situación. Es difícil pero poneros en el caso de llegar a un planeta lleno de cerdos o vacas y donde estas vayan vestidas, hablen y hayan creado una sociedad. Este pensamiento justifica toda la grandiosa actuación de Johansson. La sensualidad, sexualidad y esa maldita sonrisa que también sabe fabricar no se pagan ni con todo el oro del mundo. Curioso que una raza extraterrestre se valga del sexo para sus fines respecto a los hombres pero...ya sabéis el dicho ese de que el hombre piensa con la p... así que...imagino que cuando toda la sangre del ser humano se concentra en cierta parte del cuerpo debido a tener a una mujer como Scarlett cara a cara diciéndote que si quieres ir con ella a su casa pues...blanco y en botella, leche. Ese es otro, o el que mas fama tiene, de los motivos por los que muchos recuerdan 'Under the Skin', por los desnudos de Scarlett.

 Tenemos que saber abrazar este tipo de cine porque a la larga se convierte en la esencia del mas comercial. La propuesta de Glazer en 2013 es una de las películas mas infravaloradas de la ciencia ficción cinematográfica, al contrario que la novela en la que se basa que si goza de gran prestigio internacional. Amo el cine y amo este tipo de propuestas que se desvían del camino convencional porque consiguen ya sea para bien o para mal mantenerme pendiente de que va a ocurrir o de que habrá querido transmitir su director rodando una escena de una manera o de otra. Como ejemplo la tan criticada escena de Scarlett frente al espejo. Demasiado larga? No se sabe que quiere decir? Y digo yo...tiene que decir algo? Algo en concreto? En la mente de cada uno pasaran ideas y enfoques diferentes sobre el significado de dicha escena o quizás es que solo es una escena mas. Como su final. Bizarro, 'trambolico' que diría aquel, algo extraño que si te pilla pensando en otras cosas puede suponer un gran shock, un syfy final cargado de dramatismo que por ejemplo no tiene la tan alabada actualmente '10 Cloverfield Lane'. De eso se trata señores, de innovar, de inventar. Que se puede hacer/disfrutar una película convencional técnicamente perfecta y también una con un enfoque experimental, distinto, pertubardor y perdurador. Porque 'Under the Skin' te puede dejar frío pero no la olvidas jamas. A los que os guste la banda sonora no dejéis pasar estos temas: 'Death', 'Love', 'Lips to Void', 'Andrew Void', 'Lonely Void' y 'Drift'.

PREDATOR

Predator - John Mctiernan - Estados Unidos
9/10

El año que viene se van a cumplir 30 años del estreno de 'Predator' y se me ha ocurrido que es un buen motivo para hablar de este modélico cruce de  ciencia ficción, terror y cine bélico. Inspirada en el clásico de 1932 dirigido por Ernest B.Schoedsack titulado 'The most dangerous game'  y donde la caza del hombre es la principal fuente de su argumento, 'Predator' contiene dos grandes aciertos como son su ritmo narrativo principalmente, y dos, una estupenda puesta en escena capaz de transformar su ultimo acto en una épica lucha a muerte en el mismísimo corazón de las tinieblas. Un comando de la fuerzas especiales es requerido en un país sudamericano para una operación militar secreta, el objetivo, la localización en plena jungla de un helicóptero estrellado donde viajaba un ministro y su posterior rescate de manos de la guerrilla. El equipo de rescate esta comandado por el mayor Dutch (Arnold Schwarzenegger) que es instado a delegar el mando en un superior de la CIA antiguo amigo suyo llamado Dillon (Carl Weathers) que le habla de la importancia de ese ministro para las operaciones en la zona. Al llegar al lugar descubren los restos del helicóptero accidentado,y poco después encuentran los cuerpos de unos soldados de las fuerzas especiales estadounidenses completamente despellejados alertando a Dutch sobre el porqué de la presencia de estos allí. Encuentran el campamento de la guerrilla fuertemente armado y después de acabar con todos y descubrir que los rehenes han sido asesinados Dutch se da cuenta de la autentica naturaleza de la misión, que era hacer el trabajo sucio de acabar con ese campamento donde existía la presencia de militares rusos. Después de enfrentarse y acusar del engaño a Dillon, asegurándole que su grupo es un equipo de rescate y no una banda de asesinos, deciden regresar al punto de extracción llevando consigo a una guerrillera como prisionera llamada Ana (Elpidia Carrillo). Desde su llegada a la jungla el grupo ha sido observado por un ser que usa técnicas de visión termográficas y adopta un camuflaje que lo mimetiza con el entorno selvático. A partir de el momento en el que el comando intenta regresar al helicóptero de rescate ,los cazadores se convierten en presa y la lucha por la supervivencia se convierte en prioridad ante una terrorífica criatura cuya máxima es la eliminación de todos y cada uno de los miembros del grupo, con el único objetivo de la diversión por la caza y la de convertir sus cuerpos en trofeos.

Vaya por delante que 'Predator' está encuadrada en ese tipo de películas tan populares en los años 80 denominadas 'muscles action', muy propias de la era Reagan iniciadas por otro eminente 'musculoso', Silvester Stallone y su película 'First Blood' de Ted Kotcheff en 1982, y definitivamente consagrada con su secuela de 1985, 'Rambo, First Blood Part II' de George P. Cosmato. Sin embargo, para un servidor, de entre todas ellas, 'Predator' me resulta mucho mas atractiva entre otras razones por su ingenioso planteamiento argumental. Dos partes bien definidas dan fe de ese ingenio,la primera se enmarca en los códigos propios del cine bélico y acción, tan de moda en la época, para a continuación convertirse en un genuino relato de horror en estado puro. Este esquema narrativo esta desarrollado de manera magistral por su director John Mctiernan ('The hunt for Red October', 'Die Hard', 'The 13th Warrior') dándole al espectador situaciones que le hacen mantener el interés constantemente (por supuesto ayudado por el estupendo guión escrito por John y Jim Thomas) y para ello solo tenemos que fijarnos en el comienzo del filme. Para el espectador de la época debió resultar extraño sentarse en la sala y prepararse a disfrutar de una película de acción pura y dura, y ver que esta se abre con un plano prácticamente similar al de la película 'The Thing' de John Carpenter en 1982, esa sensación de extrañeza también es provocada por la propia naturaleza de la criatura, hasta bien avanzada la trama no descubrimos el aspecto del cazador alienígena,solo hemos sabido de su presencia mediante su subjetivo punto de vista, una brillante idea de guión que provoca inquietud en el espectador y es uno de los mayores aciertos de esta historia, incluso Mctiernan y los guionistas se permiten la licencia de jugar un poco con la naturaleza diabólica, en un sentido místico-supersticioso, del alienigena, como por ejemplo ese simbólico plano insertado de una serpiente reptando por una rama sangrienta segundos antes de descubrir el cadáver de Hawkins colgado de un árbol boca abajo, o la historia que cuenta Ana acerca de un demonio cazador de hombres, que solo aparece en los años que hace mucho calor,incluso uno de los miembros del comando, Billy, un rastreador con un olfato impecable,tiene una terrible sensación cuasi-supersticiosa ante lo que van a  enfrentarse. Otros detalles a destacar y que hacen de 'Predator' la mejor película con diferencia de toda la saga, es su gran timing narrativo, su ritmo es frenético y cuando se toma su tiempo  lo hace para aportar información acerca de los personajes o de lo que se esta narrando. Pero donde creo sinceramente que se encuentra su punto fuerte es, sin duda, en el marco donde se desarrolla, esa selva que, como comenta uno de los personajes.-He visto selvas enmarañadas, pero como esta...-  va transformándose hacia su ultimo tramo en una especie de limbo salvaje donde solo aquel que consigue llegar a un estado de barbarie primitiva en el combate, consigue sobrevivir. Con el tiempo, después de varios visionados, no se si era intención o no de sus creadores, he tenido siempre la sensación de que esta película contenía cierto discurso critico con respecto a la intervención norteamericana en Vietnam, el hecho de enfrentarse a un enemigo que se camufla perfectamente con el entorno y se sabe mover por el me resulta cuanto menos curioso en ese aspecto. Para terminar reseñar que tres años después se estrenaba 'Predator 2' de Stephen Hopkinsen 1990 con resultados menos satisfactorios que no  negativos que la original, la no presencia de Schwarzenegger y llevar la acción a entornos mas urbanos jugo en su contra de cara a la taquilla, convirtiéndola sin mas en un entretenido relato de estilo policíaco quedando muy por debajo de su predecesora. Dos crossover mas con el personaje, y otra secuela a modo de homenaje de la original pero sin mucho que aportar a lo ya conocido, componen la antología de una de las mejores películas de acción de los años 80 para quien esto suscribe, y la constatación del talento de un gran cineasta, hoy lamentablemente fuera de Hollywood, como John Mctiernan.

WHEELS OF FIRE

Wheels of  Fire - Cirio H. Santiago - Estados Unidos/Filipinas

4.5/10 

Un par de meses después de 'Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno', se estrenaba 'Ruedas de Fuego'. Cirio H. Santiago, productor y director filipino, que ya había probado suerte con la blaxploitation ('T.N.T. Jackson', 'El samurai negro'), decidió atreverse con el género postapocalíptico. Ambientada en un futuro distópico, 'Ruedas de Fuego' puede, y debe, enclavarse dentro del subgénero de la madmaxploitation. La historia se centrará en la figura de Trace (Gary Watkins), una trasunto del Loco Max de la saga de Miller, y en la búsqueda, por parte de este, de su secuestrada hermana. Los secuestradores serán miembros de una banda de ninjas-talibanes-sodomitas liderados por Scourge (Joe Mari Avellana), un pseudo Immortan Joe que se dedica a pasarse por la piedra a todo aquello que se le cruza. Trace, en plena búsqueda, se encontrará a una serie de personajes con los que formará un grupo que ríete tú de la comunidad del anillo. La primera en incorporarse al grupo será Stinger, una versión femenina del Señor de las Bestias (águila de compañía incluida). Pronto, sumarán al grupo a una joven telépata que ha sido secuestrada, al igual que Stinger, por unos morlocks que hablan en un perfecto idioma pitufil inventado. Para completar este grupo salvaje contaremos con la incorporación de un enano, único superviviente de un convoy atacado por los hombres de Scourge (y re-atacado por unos zombies paletos). Señalar que el enano en cuestión también habla otro dialecto similar al de los morlocks (debían andar justitos de lingüistas) y que solo la joven telépata entiende. Todos juntos, y en buena compañía, se encontrarán con un grupo de hippies buenrrollistas que, construyendo un cohete de papel Albal, intentarán viajar a otro planeta y crear una utópica nueva sociedad. ¿Listos para el enfrentamiento final con Scourge y sus hombres? ¿Si? ¿Seguros? Pues eso ya lo dejo para los valientes que se atrevan a ver el film. La película aún con su falta de presupuesto, las carencias interpretativas de sus protagonistas y el guión fusilado de 'Mad Max 2', se deja ver. Las persecuciones de coches en fast forward, el maquillaje del maletín de la Señorita Pepis y las katanas de corchopan no hacen sino hacerla aún más entrañable. La película es mala, sí, pero os puedo garantizar que con un presupuesto infinitamente menor es mucho más disfrutable que 'La Cúpula del Trueno'. Para finalizar, destacar el score compuesto por Christopher Young, que consigue endulzar un poco el tono de serie Z de este film. Si fueron de los que apostaron por 'Fury Road' para los Oscars, esta es su película… o no.

MIRACLE MILE

Miracle Mile - Steve De Jarnatt - Estados Unidos

8.5/10

El holocausto nuclear se ha retratado en decenas de películas, con mejor o peor suerte, desde la mítica 'Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb', pasando por la entrañable 'When the Wind Blows', hasta la trágica 'Kuroi ame (Black Rain)', pero pocas películas lo han retratado con tanta magia y sensibilidad como 'Miracle Mile' de Steve De Jarnatt, sin duda uno de los títulos menos conocidos de temática postapocalíptica que hayan llegado nunca a nuestro país. Esta película de 1988, que fue presentada en el marco del Festival de Sitges en 1989, donde consiguió llevarse el premio a los mejores efectos especiales, tiene ese encanto ochentero peculiar que se estaba extinguiendo con un cine que fue dejando de lado la ambientación y la magia, hacia otro más artificial y elaborado. La cinta nos cuenta la historia de Harry, un hombre tímido que contesta una llamada equivocada en una cabina pública a altas horas de la madrugada. Su interlocutor le confunde con su padre y le cuenta que están a punto de ser exterminados: Se acaba de producir un intercambio nuclear entre las dos superpotencias (URSS y USA) y quedan 70 minutos antes que la ciudad de los ángeles sea arrasada por varias bombas atómicas. Después de esta noticia Harry buscará desesperadamente a su chica para intentar huir de la ciudad.

Protagonizada por el carismático Anthony Edwards, conocido sobre todo por su papel en la serie 'ER', por la que llegó a ganar un Globo de oro, y  Mare Winningham, actriz que optaría a los Independent Spirit Awards en la categoría de actriz secundaria por esta misma película, encarnan a una pareja algo arquetípica, sin nada que ver en un principio, tanto en apariencia como en mentalidad, pero que gracias a un flechazo repentino surge el amor y de buenas a primeras se vuelven inseparables. Es curioso que se eligiera a estos dos intérpretes para la pareja protagonista, porque en un principio podría parecer un gran error de casting, de hecho al comienzo de la película choca un poco esta pareja, pero conforme van pasando los minutos la vas entendiendo y encariñándote con ellos. También hay que destacar el buen hacer tanto de Edwards como de Winningham, logrando crear una gran química que traspasa la pantalla. Por otro lado se podría incluir perfectamente el género de romance a esta película, ya que son muchas las escenas en las que la pareja protagonista muestra su amor y aparecen juntos. Es admirable el contraste de la cinta, en ocasiones es melodramática, luego opta por la ciencia ficción, el thriller..., pero aunque parezca increible todo funciona de maravilla. Se trata de una película de corte independiente, por lo que de efectos va más bien justita, pero ni falta que hacen efectos ni artificios innecesarios, con un pulso estupendo Jarnatt dirige de forma ágil y entretenida, y nos sumerge en esa huida frenética de los protagonistas, gracias sobretodo a un montaje que prácticamente parece que vivamos todos los acontecimientos a tiempo real. La sensación de angustia y desesperación es palpable durante todo el metraje, de huida hacia ninguna parte, tanto que escenas como la del atasco y posterior huida por las alcantarillas, o el lanzamiento de las bombas atómicas, consiguen alzarse y estár a la altura de lo mejor del género. 

Si algo distingue a esta película de otras del mismo género, es su ambientación tan mágica y entrañable, ya que más allá de una estética ochentera, desde la puesta en escena hasta el vestuario y peinado del elenco, pasando por la banda sonora a cargo de Tangerine Dream (sintetizadores a full), lo que de verdad enamora de esta película es que te parecerá estar viendo un capítulo de 'Amazing Stories' o 'The Twilight Zone', de hecho es sabido que el guión llegó a pasar por manos de gente muy importante, llegando incluso a pensarse en su argumento para que fuera la historia central de otra película mítica de los ochenta, la adaptación a la pantalla grande de 'The Twilight Zone'. Desde luego no es una película perfecta, hay escenas que se resuelven sin ninguna explicación, personajes que van y vienen y reaccionan sin sentido alguno... llevándose el premio gordo esa pareja de culturistas adictos al gym, que ayudan a la pareja a escapar a bordo de un helicóptero, escena bizarra e hilarante donde las haya. Al margen de sus errores, es evidente su poder de entretenimiento, rara vez se pierde el interés de la trama, ya que continuamente van apareciendo personajes y dando información para que la historia fluya sin problemas. Es apasionante el poder seguir a esta pareja por las oscuras calles de Los Ángeles, con nuestro protagonista cargando a su somnoliente chica en un carrito de la compra, mientras recorren calles desiertas y abarrotadas a su vez. Oscura, sobrecogedora, valiente, trepidante, entrañable... y sobre todo consecuente consigo misma, como así lo demuestra su precioso final. Película de culto a reivindicar urgentemente, que si sabes perdonarle sus pequeños fallos, te atrapará como pocas.

REMEMBER

Remember - Atom Egoyam - Canadá
7/10

Hay promesas que son fáciles de cumplir y promesas que son casi imposibles de llevar a termino, 'Remember' no cuenta la historia de una de estas promesas. Zev Gutman es un superviviente del holocausto nazi que pasa sus últimos días en una residencia de ancianos, su mujer ha fallecido recientemente y esto agrava cada vez más el alzhéimer que padece. Todas las mañanas Zev se despierta desorientado preguntando por su esposa, su único amigo Max Rosembaun, otro superviviente que vive sus últimos días postrado en una silla de ruedas,  le recuerda que ha llegado el momento de cumplir la promesa que le hizo a su difunta esposa. Aquí empieza la odisea de Zev Gutman, esta promesa no es otra sino la de acabar con uno de los jefes del campo de concentración que exterminó a su familia. Rudy Kurtlander viajó para ocultarse en los Estados Unidos tras acabar la guerra huyendo de sus crímenes e intentando comenzar una nueva vida pero las pesquisas de Max, que ha dedicado su vida a cazar nazis huidos, hace que aparentemente su localización sea descubierta. Ahora es el turno de Zev para hacer justicia por sus crímenes pasados. ¿Cómo puede un anciano con alzhéimer cumplir semejante promesa? Pues de esto trata esta película durante sus cortos 94 minutos de duración. Una misión donde se irá encontrando con personajes muy diferentes y donde el método de investigación está en la mente de una persona aquejada por el alzheimer que a cada momento parece más y más difícil de realizar. 'Remember' es una pequeña joya en el panorama del cine de  hoy, casi parece que estemos ante una película de Hitchock por el suspense que va desarrollando a lo largo del metraje. Huye de  el melodrama aunque este sea patente durante toda la trama. Sus personajes son consistentes desde el inconmensurable Christopher Plummer en el papel de octogenario protagonista hasta su compañero de geriátrico que le guiará durante parte del viaje, interpretado por Martin Landau, también encontraremos secundarios como Dean Norris, conocido por ser el cuñado de Walter White en 'Breaking Bad', Jurgen Prochnov y Bruno Gantz de entre los más destacados. En algunos momentos 'Remember' tiene elementos de 'Memento', nos la recuerda cuando vemos a su protagonista usando el recurso de escribir en su cuerpo información muy importante para poder continuar con la  investigación que le aclare el paradero de Kurtlander. Este es el único paralelismo ya que la narración de esta película es menos compleja y más lineal que el film de Nolan. Lo mas criticable es la torpe fotografía que tiene la película y que le da un  aire de telefilm de la hora de comer que no se merece. 'Remember' Una película que puedes ser interpretada como una metáfora de la pérdida de memoria que la sociedad sufre en nuestro tiempo.

10 CLOVERFIELD LANE

10 Cloverfield Lane - Dan Trachtenberg - Estados Unidos

7.5/10

Que bien le sienta a la ciencia ficción cinematográfica la formula de meter un grupo pequeño de personas en un lugar sin salida junto a un elemento desconocido. Algo así se pudo ver a finales de los 90 con 'Cube' de Natali, 'The Man from Earth' o la mas reciente 'Coherence' de Ward Byrkit. Habitualmente en estas películas el ser humano termina siendo mas peligroso que la propia amenaza pero esta no es la única coincidencia ya que todas estas pequeñas historias de ciencia ficción, que tanto nos remiten a la mítica serie 'The Twilight Zone', también llevan fijada una sorpresa final en su ADN. '10 Cloverfield Lane' tiene todos estos tips. Grupo escaso de personajes situados en una aislada y única localización, una amenaza exterior desconocida, el ser humano y la sorpresa final. La película dirigida por el novel Dan Trachtenberg parte de una historia ideada por un asistente de dirección y guionista llamado Josh Campbell y el productor Matthew Stueckenes cuyo titulo iba a ser primeramente, 'The Cellar'. Es mas, se filmó con ese título antes de ser incluida en el 'universo Cloverfield'. Destacar a modo de curiosidad la participación de Damien Chazelle, director de 'Whiplash', en la confección del guión final. El argumento sin spoilers es el siguiente: chica joven tiene un accidente de coche y despierta encerrada en una habitación, atada a una cama. Su captor le confirma que no podrá salir de allí debido a que en el exterior el país ha sido atacado con armas química y nadie ha sobrevivido. El grupo pequeño de actores en cuestión, son tres. Al frente de todos por su experiencia, un monstruoso John Goodman que da una masterclass gratuita de como matizar esos pequeños gestos que definen a un personaje de tal calado, como alguien es capaz de gritar y abroncar de esa manera sin parpadear ni una sola vez? La estrella del show totalmente. Para contrarrestar la veterania tenemos la dupla formada por la bellisima Mary Elizabeth Winstead y John Gallagher Jr.. Ella, que soporta todo el peso del filme con gran empatía fue hace tiempo la hija de John McClane en 'Live Free or Die Hard' y también Ramona Flowers en 'Scott Pilgrim vs. The World' y el fue Jim Harper en la serie 'The Newsroom'. En otros apartados técnicos '10 Cloverfield Lane' es bastante aceptable, quizás le sobra algo de efectos de sonido gratuitos al inicio pero en general todo muy notable como la banda sonora que pone McCreary, uno de mis favoritos desde su etapa en 'BSG'/'Caprica' y que el tiempo ha ido poniendo en su lugar. De la veteranía de la música a la casi inexperiencia en fotografía y montaje con Jeff Cutter y Stefan Grube dando unos resultados mas que notables. Cutter hace del bunker toda una mansión con esos planos alejados metiendo a todos los personajes dentro de la acción y Grube ofrece dinamismo y rapidez cuando las situaciones lo requieren.

Un thriller de ciencia ficción que funciona como ambas cosas y donde la sorpresa final esta garantizada. Tanto para bien como para mal. 'Cube', 'Coherence', 'The Guest', 'The Invitation' se parecen a '10 Cloverfield Lane', sobre todo esta ultima, te pueden fascinar, gustar, entretener o considerarlas simplemente pasables pero cuando la sorpresa final hace aparición y no conectas con ella, da igual lo que te digan o hayas visto que siempre la recordaras mal por ese final. Incluso hay un filme estrenado hace poco y totalmente infravalorado injustamente por la critica como es 'We are still here', que guarda algo en común en cuanto a cambio de registro. La misma razón por la que le llovieron criticas negativas a 'We are still here' son las mismas, o algunas, por las que se alaba a '10 Cloverfield Lane'. Curioso. Y no es un tema de interés o tensión en las imagenes de ese primer acto, una es terror y otra es thriller dramático, géneros distintos que requieren pautas concretas pero usando la misma plantilla. Que difícil es hablar de esta película sin soltar o inducir a spoiler. En fin...en cuanto al tema secuela, precuela, pseudosecuela, sinceramente, tras haberla visto mi opinión es muy clara pero seria un gran spoiler comentar siquiera algo. Si que es una manera original cuanto menos de enfocar el tema en cuestión y de los nuevos caminos que puede abrir pero si no recuerdo mal ya se intento algo parecido, parecido digo, con una saga de terror ('Final Destination') pero tampoco puedo decir de cual se trata porque seria como desvelar el final de '10 Cloverfield Lane'. Mejor que 'Cloverfield'? No se pueden comparar, son distintas, mucho, una es acción pura en primera persona, una invasión alienigena grabada cámara en mano y la otra es una mini historia apasionante dentro de ese 'universo', una historia enclavada en un único lugar. Realmente no espero que nadie lea esta critica porque la película se disfruta muchísimo mas sin saber absolutamente nada de ella, ni reseñas, ni criticas, ni reportajes, ni tampoco el único trailer que hay, nada, ni argumentos siquiera. Que por cierto, algunos te cuentan toda la película. TODA. Paramount y su especial campaña se podria definir diciendo que hace 2-3 meses nadie sabia nada de esta producción y ahora...pero...no nos equivoquemos alabando demasiado esta humilde proyección. '10 Cloverfield Lane' no es una película espectacular. Es notable y esta muy bien hecha. Hasta ahí. El hype generado con esa mínima campaña de promoción corre a su favor como la pólvora, la idea es muy buena, ya se sabe que lo mucho cansa y lo poco, provoca curiosidad o morbo en la era de la información. Sin embargo el hype generado por el publico que ya ha tenido la suerte de poder verla no es correcto, se la está ensalzando mas de lo necesario y eso puede jugar en su contra. El tiempo lo dirá. '10 Cloverfield Lane' es un notable thriller con un guión casi (se deja algún cabo suelto) perfecto que invita a querer seguir viendo mas tras su mas de hora y media de duración, es inteligente y creativa en todos los caminos que toma, incluido el final. Si, ese final convertido en la única veta que los haters van a tener para ponerla a parir tras verlo en 0,. Puede parecer un simple capitulo de 'The Twilight Zone' mas largo y hecho con un gran presupuesto pero...donde esta el problema? Esa es la liga en la que juega la opera prima de Trachtenberg, no pretende ser mas que una pequeña joya de la ciencia ficción, deja a un lado el 'divertimento' que pudo suponer 'Cloverfield' y profundiza mas en algo pequeño como un bunker bajo tierra y 3 personajes para ofrecernos la que seguro va a ser cinta de culto desde su próximo estreno en cines. Se muestra una historia algo mas seria pero no se dramatiza el carácter de los personajes, solo se apuntan detalles individuales sobre su pasado o aquello que mas les marcó en su vida.  '10 Cloverfield Lane' no es ni tan oscura ni tan claustrofóbica como nos la quieren vender, el guión y la fotografía son muy hábiles y generan un gran espacio para que los personajes se muevan, hasta parece hecho a escala de una pantalla de cine. La única pega es ese bajón de tensión pasado el ecuador cuando los dos jóvenes hablan de su pasado y algún que otro cabo suelto que no termina de ser explicado, o no se quiere, que también podría ser. Si os perdisteis en su momento 'Coherence' en cines y os maldecisteis por ello, no dejéis pasar '10 Cloverfield Lane' esta vez porque ese sentimiento volverá. Junto a 'Deadpool' y 'Zootopia', de lo mejor del año.

BLOGOS DE ORO 2016

Por tercer año consecutivo, y mas fuerte que nunca, llegan los Blogos De Oro. Los premios concedidos por una selección de los mejores medios online sobre las películas vistas durante el ultimo año, consolida definitivamente su formato este año con una gala a la altura de las grandes entregas de premios del séptimo arte. Creado, organizado y dirigido por Javier Gutierrez (@CinedePatio), la gala virtual de los Blogos de Oro 2016 tendrá lugar el DOMINGO DIA 20 DE MARZO A LAS 17h en Twitter mediante el hashtag #BlogosDeOro. Al equipo responsable de la película ganadora se le otorgara la estatuilla diseñada por @lagabar83 y fabricada en 3D por Wander Studios. Gracias a Cinesa, patrocinador oficial del evento y a la propia organización de los Blogos De Oro, el LUNES 21 DEMARZO se proyectará la película que finalmente termine llevandose la estatuilla en CINESA DIAGONAL MAR A LAS 21:30h con la asistencia de algunos de los medios que participan en los Blogos De Oro así como también del publico ganador de los muchos concursos que se han puesto en marcha. Además, entre todos los asistentes a la gala en Cinesa Diagonal Mar se sorteara un regalo muy cinéfilo y muy especial del que todavía no se sabe nada. 

CONCURSO

 En BLOODSTAB tenemos 1 ENTRADA DOBLE GRATIS PARA SORTEAR entre todos aquellos que cumplais los siguientes requisitos:

PASO 1: Dar LIKE en nuestra pagina de Facebook, aquí: https://www.facebook.com/bloodstab

PASO 2: Follow a @Blood_Stab y RT del tweet del concurso que encontrareis incrustado en nuestro perfil, aquí: https://twitter.com/BlooD_StaB/status/709650016919494656

Este año los nominados son:

Nominados Blogos de Oro 2016

Mejor Banda Sonora

-Carter Burwell por "Carol"
-Ennio Morricone por "Los odiosos ocho"
-Shigeru Umebayashi por "La novia"
-Junkie XL por "Mad Max: Furia en la carretera"
-John Williams por "Star Wars: El despertar de la Fuerza"

Mejores Efectos especiales

-El renacido
-Ex Machina
-Mad Max: Furia en la carretera
-Marte (The Martian)
-Star Wars: El despertar de la fuerza

Mejor película de animación

-Anomalisa
-Atrapa la bandera
-Del revés (Inside Out)
-El viaje de Arlo
-La oveja Shaun

Mejor Actor de reparto

-Javier Cámara por "Truman"
-Mark Ruffalo por "Spotlight"
-Mark Rylance "El puente de los espías"
-Sylvester Stallone por "Creed. La leyenda de Rocky"
-Tom Hardy por "El renacido"

Mejor Actriz de reparto

-Alicia Vikander por "Ex Machina"
-Jennifer Jason Leigh por "Los odiosos ocho"
-Jessica Chastain por "La cumbre escarlata"
-Kate Winslet por "Steve Jobs"
-Luisa Gavasa por "La novia"

Mejor Actor principal

-Eddie Redmayne por "La chica danesa"
-Jacob Tremblay por "La habitación"
-Leonardo Dicaprio por "El renacido"
-Michael Fassbender por "Steve Jobs"
-Ricardo Darín por "Truman"

Mejor Actriz principal

-Alicia Vikander por "La chica danesa"
-Brie Larson por "La habitación"
-Cate Blanchett por "Carol"
-Charlize Theron por "Mad Max: Furia en la carretera"
-Inma Cuesta por "La novia"

 Peor Película

-Cincuenta sombras de Grey
-Cuatro Fantásticos
-El destino de Júpiter
-Mortdecai
-Pixels

Mejor Guión

-Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por "Del revés (Inside Out)"
-Alex Garland por "Ex Machina"
-Emma Donoghue por "La habitación"
-Quentin Tarantino por "Los odiosos ocho"
-Thomas McCarthy y Josh Singer por "Spotlight"

Mejor película española

-A cambio de nada
-El desconocido
-La novia
-Requisitos para ser una persona normal
-Truman

Mejor Cortometraje

-La máquina de los rusos
-Lo que dejamos atrás
-Los Cárpatos
-Safari

-Victor XX

 
Mejor Director

-Alejandro G. Iñárritu por "El renacido"

-Alex Garland por "Ex Machina" -George Miller por "Mad Max: Furia en la carretera" -Lenny Abrahamson por "La habitación" -Quentin Tarantino por "Los odiosos ocho"

Mejor Baratometraje

-Cantos y crónicas de una barriada olvidada
-La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez
-Las lágrimas de África
-Novatos
-Operasiones Espesiales

Mejor Película

-Del revés (Inside Out)

-El renacido -Mad Max: Furia en la carretera -La habitación -Los odiosos ocho

-Spotlight

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8 FUTURA

'Futura Eight' nace de la curiosidad y de esos ratos muertos saltando de vídeo en vídeo en Youtube. En esta nueva sección daremos a conocer los trailers de películas o cortos que podrían llegar a formarte parte de las futuras programaciones de los mejores y mas reconocidos festivales de genero tanto locales, nacionales como internacionales. Siempre 8 títulos. Solo incluiremos versiones originales sin subtítulos y dejaremos fuera de esta recopilación todas aquellas producciones de gran presupuesto que suelen ser estrenos independientes de las grandes compañías. Todos los redactores del blog iremos actualizando indistintamente esta entrada y descubriendo así para los lectores de Bloodstab todas aquellas películas con alma festivalera que muchas veces pasan desapercibidas para el gran publico. Podréis encontrar en nuestra playlist de Youtube, todo el historial de trailers/teasers añadidos.

 Tere Bin Laden Dead or Alive - Abhishek Sharma - India
Uploaded by: @marckwire21



Bastille Day - James Watkins - Estados Unidos
Uploaded by: @ClockworkAlex



Keanu - Peter Atencio - Estados Unidos
Uploaded by: @Naismortis



400 Days - Matt Osterman - Estados Unidos
Uploaded by: @banetes



Black Road - Gary Lundgren - Estados Unidos

Uploaded by: @RafaDeLarge

Meet the Blacks - Deon Taylor - Estados Unidos

Uploaded by: @marckwire21

Midnight Special - Jeff Nichols - Estados Unidos
Uploaded by: @Neo_Chano

Lo Chiamavano Jeeg Robot - Gabriele Mainetti - Italia
Uploaded by: @marckwire21

YIP MAN 3

Yip Man 3 - Wilson Yip - Hong Kong

7.5/10

Sinceramente, es brillante. No esta tercera parte en si sino todo el fenómeno logrado por aquella 'Yip Man' de 2008 que encumbraba tanto a su personaje principal Yip Man, como al actor que le insuflo vida, Donnie Yen, a estar en la cresta de la ola del nuevo cine de artes marciales. Un tipo de cine caduco y repetitivo que había decaído mucho tras la baja producción de títulos por algunos de los que en su momento lo vieron crecer y reproducirse. Hablo de los Jackie Chan, Jet Li, Sammo Hung, Yuen Biao, etc...Pese a que las artes marciales no abandonaron del todo el séptimo arte, el cine de acción oriental estaba totalmente olvidado salvo contadas excepciones como por ejemplo 'Matrix', 'Crouching Tigger, Hidden Dragon' o 'Fearless'. Tampoco afirmo que 'Yip Man' sea una película revoucionaria y que cambiara la historia del cine de artes marciales como se conocía pero si que tuvo la certeza de indicar el camino a seguir. La introducción de las artes marciales justificadas en la historia que se nos quiere contar, la naturalización de este tipo de escenas usando la mínima cantidad de cableado y fantasía posible o un aumento tangible en la dramatización de los hechos que se nos relatan son algunos de los matices que tiene la película que Wilson Yip estreno en 2008. En este sentido, 'Yip Man' fue mas que una simple película de artes marciales, fue la que arrojo luz a una nueva forma de afrontar este gran genero tan olvidado y defenestrado injustamente por tantos. 'Yip Man 3' es la tercera entrega de la trilogía sobre el maestro Yip Man dirigida por Wilson Yip e interpretada por Donnie Yen repitiendo así juntos por tercera vez. Hay que olvidarse de las 2 realizadas por Herman Yau y de la serie de 2013 porque no tienen absolutamente nada que ver con la trilogía Yip-Yen. Partiendo de aquí, esta 'Yip Man 3' se situaría en el tiempo 10 años después de la primera parte, en 1959. Mucho mas profunda y dramaticamente desarrollada en cuanto a la vida del maestro y su mujer, la acción y las grandes coreografías de artes marciales van llegando muy poco a poco pero con un nivel de intensidad progresiva fascinante que hará las delicias de todos los fans. Si, Mike Tyson. Pero ojo. El trailer engaña bastante en este sentido pues Tyson no ...bueno, esto considero que serían spoilers así que...no diré nada del papel que tiene en la película pero si que apuntaré a que la idea que os hacéis por el trailer no es la que luego vais a ver, os lo aseguro. Cuando aparece al inicio y deja caer sus primeras frases...realmente da miedo, el primer pensamiento que tuve fue...madre mía que cagada han hecho metiendo a este tío pero...luego me calló totalmente la boca. Eso si, gana muchos enteros cuando no habla, ahí lo dejo. La estrella del show es Donnie Yen pero no le quitéis ojo a este tipo, Jin Zhang. De momento ya cuenta con 3 participaciones de lujo en 3 de las películas de artes marciales mas punteras de los últimos años como son 'Wushu', rodada el mismo año que la primera de 'Yip Man' y también con Donnie Yen, 'The Grandmaster' dirigida por Kar Wai y la reciente 'SPL2' junto a Tony Jaa. Su papel en el filme no puede ser revelado por spoilers pero os aseguro que su capacidad para las artes marciales esta mas que a la altura de las circunstancias.

Otro de los alicientes que tiene 'Yip Man 3' es la aparición de un joven llamado Bruce Lee al que reconoceréis seguro por sus gestos y su verborrea. Es un mero adorno con dos o tres escenas pero quizás sea el enganche que fuerce a esta saga a seguir adelante. El actor que da vida a Lee, Kwok-Kwan Chan, tiene un asombroso parecido con el mítico actor que le ha valido para colarse en muchas producciones conocidas donde se requería un perfil similar como en 'Shaolin Soccer', donde era el portero de mono amarillo o en la película de 2010, 'The Legend of Bruce Lee' así como en la serie sobre Bruce dos años antes. Las escenas de acción, como dije al inicio, van de menos a mas. En la primera escena vemos la introducción del mencionado Bruce Lee y como Yip Man se la juega con unos simples cigarros. Alerta! Empieza la pelicula tirando de fx? Uy uy...pero nada, es lo mismo que pasa con la intervención de Mike Tyson. No es lo que parece. Me quedaría con todas las escenas de acción porque realmente están bien rodadas, coreografiadas y montadas pero sobre todo con la de la fabrica con Yen y Zhang mano a mano, la que empieza en el ascensor Donnie y termina por las escaleras y obviamente la final. Y que final! Esa técnica tan usada por un tal Bruce Lee años mas tarde! 'Yip Man 3' no tira de nostalgia pero si funciona como una de aquellas cintas clásicas de artes marciales, con injusticias, con dos maestros, con un 'extranjero' extorsionador y un final/conflicto generado desde el inicio hasta el final resuelto por una lucha cara a cara entre ambos. Hace poco tuve la fortuna de visionar la segunda entrega de 'Crouching Tigger, Hidden Dragon' y me resulto decepcionante porque veía claramente que las coreografías de Woo-Ping Yuen en personajes de Ang Lee no funcionaban y eso le restaba mucho interés en una historia simple como la que tiene. Woo-Ping Yuen, genio y figura de este genero en cuanto a secuencias de acción marcial coreografiada, muestra todo su potencial en 'Yip Man 3' como era de esperar. Las coreografías son excelentes, a buen ritmo, llenas de detalles y potenciadas por el montaje de Ka-Fai Cheung, un tipo que empezó en esto con 'Supercop' de Jackie Chan. Junto al veterano Kenji Kawai que se encarga de la música forman el mismo equipo que realizo las dos primeras entregas, algo que se nota y mucho. El tono verde sepia y la fotografía de 'Yip Man 3' es de lo poco que han cambiado respecto a las dos primeras partes que fueron obra de Sing-Pui O, en esta ocasión se contó con Kenny Tse ('Motorway', 'SPL2'). Resumiendo, mas seria que la segunda pero no mejor que la primera. Básicamente por respeto. Un gran cierre para una trilogía brillante que debería ser este su final pero que, sinceramente, espero no sea así y esa veta en forma de adorno llamada Bruce Lee que se pasea por la película nos de para al menos, otra trilogía mas.

THRILLER

Thriller - John Landis - Estados Unidos

Este mítico videoclip de principios de los 80 es una de las razones de ser de esta sección. Cuando John Landis estrenó en las navidades de 1983 'Thriller' en la cadena MTV, jamas se hubiera imaginado el impacto que supondría este 'cortometraje musical' tanto en la industria discográfica como en futuras concepciones de esta unión entre cine y música. Landis se encontraba al inicio de su carrera que fue donde cosechó sus mejores créditos con las comedias 'The Blues Brothers' y 'An American Werewolf in London' en 1980 y 1981 respectivamente. El verano de 1983 tras estrenar la comedia 'Trading Places (Entre pillos anda el juego)' y la adaptación cinematográfica de la serie de culto 'Twilight Zone' fue cuando el realizador americano rodó el videoclip 'Thriller' junto a Michael Jackson que finalmente se estrenaría en diciembre de ese mismo año. La idea inicial fue del propio cantante tras quedar fascinado al ver los efectos especiales de Rick Baker en 'An American Werewolf in London'. Rick Baker, o mejor dicho, el gran Rick Baker. El actualmente ganador de 7 Oscar, llegó a 'Thriller' tras la experiencia licántropa con Landis y con algunos títulos en su currículum considerados de culto a día de hoy como 'Videodrome', 'The Howling' o la mismísima 'Star Wars'. La idea inicial no gusto ni a Sony ni a la CBS porque consideraron un gasto excesivo el dinero que pedían para la producción contando que el disco en si ya era todo un éxito y no necesitaba este tipo de promoción experimental. Gran error. Michael quiso pagarlo de su propio bolsillo pero Landis se opuso y tras hacer un making off de 45 minutos del propio videoclip de 15, intentaron vendérselo a Showtime para que esta lo emitiera como un programa de 1 hora pero una reciente cadena de televisión musical que llevaba poco mas de dos años en el aire se intereso mucho por el proyecto y decidió invertir totalmente en el. Exacto, dicho canal es MTV. La sinopsis es bien conocida por todos pero es curioso el uso del metacine ya en aquella época y como todo el videoclip destila un amor por este genero en todas sus facetas, desde la fotografía y la ambientación o los efectos especiales hasta ese final con sorpresa tan típico en el cine de terror. No se trata de una canción acompañada de imagenes sino de un cortometraje de terror al que si eliminamos la parte coreografiada del final funcionaria actualmente como un grandísimo homenaje al mas puro cine de terror ochentero. A los nombres de Jackson, Landis y Baker hay que unirles dos mas tan importantes como reconocidos mundialmente. El cine Palace Theather de Los Ángeles en el que se encuentran viendo 'Thriller' luce en la marquesina el nombre del icónico actor del genero Vincent Price y en los planos posteriores vemos como todo el cine esta lleno de carteles con algunas de sus películas mas conocidas como 'The Masque of the Red Death' o 'House of Wax'. También se puede ver un poster de 'Schlock', la primera película dirigida por John Landis. La participación de Price no termina ahí, la risa diabólica que se oye al final del videoclip, también es suya. El último nombre a citar dada su relevancia en la historia de las bandas sonoras cinematográficas es el del aclamado Elmer Bernstein, que llegó a 'Thriller' tras componer algunas obras míticas para obras maestras como 'The Ten Commandments', 'The Magnificent Seven', 'The Great Escape' o 'To Kill a Mockingbird' entre muchas, muchas otras, para encargarse de la parte musical que no incluia musica de la canción original. Ola Ray, la acompañante de Michael, no se prodigó mucho en el cine tras su papel y solo se la pudo ver en papeles pequeños en algún capitulo de 'Cheers' o en la segunda parte de 'Beverly Hills Cop 2' entre otros. 'Thriller' es a la música lo que la trilogía 'Back in Time' es al cine. Ambos productos tiene una iconografía tan marcada y tan indicadora de una época y de una forma de vivir que los hace únicos e irrepetibles además de ser máximos referentes en sus caminos. Como ejemplo en 'Thriller' tenemos la chaqueta roja que luce Michael, diseñada por la mujer de Landis, Deborah Nadoolman. Diseñadora de vestuario habitual en toda la filmografía de su marido tambien cuenta con trabajos en películas muy conocidas tales como '1941' o 'Riders of the Lost Ark'. Otra de las curiosidades es el texto firmado por Jackson que aparece justo al inicio del videoclip en el que se puede leer: 'Due to my strong personal convictions, I wish to stress that this film in no way endorses a belief in the occult.'. Dicho texto es debido a que el cantante era miembro de los Testigos de Jehova y, tras censurar el vídeoclip los integrantes de esta secta, consintieron a Michael su publicación siempre y cuando ese texto se proyectara al inicio del mismo. Nada mas, por último agradecer a Laura LaLuna su colaboración en la elaboración de este post.