THE GUEST

The Guest - Adam Wingard - Estados Unidos
8/10

Adam Wingard fue el director en 2011 del slasher contemporáneo 'You are next', filme que le catapultó al panorama cinéfilo de la noche a la mañana de manera inmediata. Al igual que para aquella ocasión, Wingard volvió a contar con la participación de Simon Barret en el guión de su nueva producción titulada, 'The Guest'. La premisa inicial no es novedosa, la llegada inesperada de un extraño o desconocido que trastoca toda la vida de una familia o matrimonio tambien lo pudimos ver con otro enfoque en el clásico de Hitchcock, 'Shadow of a Doubt' o en las noventeras 'Pacific Heights' con aquel vecino interpretado por Michael Keaton y 'Single White Female' o no hace mucho también en 'Stoker' de Chan-Wook, que si bien no tienen paralelismos entre ellas en conjunto, en sus argumentos si hay ciertas similitudes. Esta previsibilidad en el argumento de 'The Guest' no es algo peyorativo pues su director tampoco lo esconde. Desde su poster hasta su trailer oficial dejan claro el enfoque que Wingard ha querido enfatizar mas en su película que no es otro que el de un thriller de acción PERO, con unos sutiles matices de comedia negra y ciencia-ficción que le dan un toque especial. Laura (Sheila Kelley), Spencer (Leland Orser), Anna (Maika Monroe) y Luke (Brendan Meyer), los Peterson, aun no se han recuperado de la muerte de su hijo mayor Caleb en Afganistán cuando un compañero suyo de regimiento llamado David (Dan Stevens) aparece de repente un dia en sus vidas para cumplir la promesa que hizo a Caleb de ayudar a su familia si lo necesitaban. David es todo educación, amabilidad, simpático y respetuoso con toda la familia ante lo cual Laura no puede resistirse a dejar que se instale con ellos unos días.

Bajo el manto del thriller, Wingard combina a la perfección acción, ciencia ficción, humor, terror y casi hasta se podría decir que el musical a un ritmo brillante. 'The Guest' nace hace 10 años en una historia escrita por el propio Wingard y Simon Barret donde la idea del personaje de David ya estaba presente. Fue tras el éxito de 'You are Next' cuando encontraron las ganas, la motivación y el presupuesto necesario para llevar a cabo su proyecto. Viendo 'The Guest' uno siente el amor de su director por el cine de acción y terror de los años 80 y 90, no solo la excelente banda sonora transmite esa nostálgica sensación sino todo su diseño de producción y ese énfasis en los colores hiperrealistas que nos recuerdan al giallo mas clásico en el tercer acto. Las confesiones de Wingard en varias entrevistas no dejan lugar a dudas sobre las inspiraciones que tuvo para 'The Guest': 'Prometheus' + 'Halloween' + 'Terminator'. Toda una declaración de intenciones. En otras entrevistas el director americano hace mención a la similitud de su película con una joya infravalorada en su opinión como 'Halloween III' de 1983, a la que admira profundamente. Al margen de homenajes, guiños o estética, 'The Guest' brilla por ante todo por la carismática interpretación de su antagonista/protagonista Dan Stevens. Este portento físico de la naturaleza posee una mirada y una presencia arrolladora, el publico empatiza rápidamente con el aun sabiendo que no debe hacerlo, que esconde algo y que seguramente no nos va a gustar pero su magnetismo tal que es imposible no amar al personaje creado por Wingard y Barret y que tan magníficamente Dan Stevens da vida. Esta atracción no solo la sufren los espectadores sino también los Peterson, una familia inestable en el momento que David interrumpe en sus vidas y que aprovecha para manipular a su antojo en todos los sentidos. Antes de terminar y como dije antes, Wingard se acerca casi al musical. Esto es debido a la gran recopilación de temas electrónicos o con estilo ochentero que convierten a 'The Guest' en esa tarea finalizada con buen gusto y con un estilo propio e inconfundible otorgándole a su director la justa fama que le corresponde. Esta es la lista de temas oficial:

-'Haunted When the Minutes Drag' - Love and Rockets

-'Hourglass' - S U R V I V E

-'Anthonio (Berlin Breakdown Version)' - Annie

-'The Magician' - Mike Simonetti

-'Masquerade' - Clan of Xymox

-'Omniverse' - S U R V I V E

-'Because I Love You' - Stevie B

-'Storm Column' - Gatekeeper

-'A Day' - Clan of Xymox

-'Emma' - The Sisters of Mercy

-'Obsidian' - Gatekeeper

-'Cry in the Wind' - Clan of Xymox

Estos otros temas no aparecen en la banda sonora oficial pero si en la película en algún momento:

-'Sahara' - F.O.O.L.

-'Moldavia' - Front 242

-'Sacrifice' - Front 242

-'Der Mussolini' - Deutsch Amerikanische Freundschaft

-'Alles ist gut' - Deutsch Amerikanische Freundschaft

-'I want to go to hell' - Hocico

-'Vengeance (Return of the night driving Avenger)' - Perturbator

Adam Wingard no para de crecer con cada nueva película que rueda y estoy seguro que pronto lo veremos en proyectos con mayor presupuesto o en la lista de nominados para dirigir alguna película de gran renombre. Posee un particular estilo propio bastante bien definido, no olvida el humor ni como homenajear a los referentes con los que creció sin caer en el ridículo y, lo mejor de todo, es determinado a la hora de filmar, su pulso no titubea si tiene que mostrarnos escenas estereotipadas confiando siempre en que el resultado final sera del agrado del publico. Para cerrar la critica y por si no lo sabíais, la versión 0 de 'The Guest' era algo mas extensa y en ella se detallaban completamente algunos datos sobre David pero tras algunos pases previos a su estreno, Wingard y Barret se dieron cuenta que eliminando estas escenas y dejando al espectador elucubrar sus propias teorías, la película ganaba en todos los sentidos.

SONNO PROFONDO

Sonno Profondo - Luciano Onetti - Argentina

7/10

El giallo es un subgénero del cine de terror del cual llegan a producirse con suerte anualmente dos o tres películas a lo sumo. Desde que el maestro italiano Dario Argento estrenara 'Giallo' en 2009 no llegan a 20 el número de producciones de este subgénero estrenadas mundialmente y donde solo destacan títulos como las belgas 'Amer' en 2009 y 'L'étrange couleur des larmes de ton corps' en 2013 o la británica 'Berberian Sound Studio' en 2012. El argentino Luciano Onetti resucita el giallo mas clásico o vintage, en 'Sonno Profondo' mediante un atosigante primer plano subjetivo, constante y casi único, las andanzas de un pervertido y enfermizo asesino convertido en presa. Un ejercicio de estilo y de puesta en pantalla brillantemente realizado capaz de transportar al espectador a mediados de los años 70, donde la película a la que homenajea y mucho, 'Profondo Rosso', aterrorizaba a propios y extraños con sus explícitas muertes. Producida, escrita, dirigida e interpretada por el propio Luciano Onetti, que también se encarga de la fotografía y la música, nos sitúa en un primer plano subjetivo del asesino a través única y exclusivamente de sus manos. Embutidas estas en guantes de cuero granate seremos testigos de como nuestro killer, Locri (Luciano Onetti), asesina a Miele (Daiana Garcia) una joven brasileña que vive sola en su apartamento. De regreso a casa, alguien pasa un sobre con fotos bajo la puerta donde se ve claramente a Locri asesinando a Miele. Junto a las fotos, una dirección. Giallo clásico dirigido con mucho mimo por alguien que se nota ama el genero desde muy adentro, muy pero que muy alejado de variantes como el neogiallo, el giallo noir, etc con homenajes claros a la citada antes 'Profondo Rosso' y también a 'Quatre mosche di velluto grigio' de 1971 o 'L'uccello dalle piume di cristallo' de 1970. 

Al contrario que en su segunda película, 'Francesca', en 'Sonno Profondo' Onetti priva a esta de cualquier tipo de dialogo o interacción entre dos personajes lo cual hace mas perturbadores todas sus imagenes. Sus silencios solo están llenados por la banda sonora o por efectos de sonido idénticos a la época en que es situada la acción, años 70.  Aunque su titulo o inicio pueda recordarnos a 'Profondo Rosso',  'Sonno Profondo' se desmarca como producto único al poco de empezar cuando Locri recibe las fotos y la trama arranca definitivamente hasta el final sin una sola pausa ni detalle a ser analizado. La casi ausencia de diálogos permite al espectador centrarse totalmente en las imagenes, donde Onetti hace de la escasez una virtud y le saca un partido extraordinariamente 'anticuado' a todas sus localizaciones. El hospital y los alrededores es algo magnifico. Con un estilo conscientemente setentero y vintage ya desde sus créditos iniciales, un amante del genero puede dudar entre si esta viendo una imitación moderna barata o un homenaje al giallo mas puro creado por los grandes realizadores italianos. La duda persiste poco tiempo pues como digo ya en sus primeros compases, en los créditos, esos colores saturados, iluminaciones hiperrealistas y el tono envejecido o grano de película que Onetti aplica no dejan lugar a dudas de que el homenaje esta presente y también, unas ganas enormes de devolver al giallo a las carteleras de todo el mundo. Es exactamente lo mismo que hizo en su momento Tarantino con su amor al cine de artes marciales y al western. 'Sonno Profondo' es un giallo moderno vestido como un clásico que bebe, valga la redundancia, de los mejores clásicos de este subgénero (Bava, Argento) ya que cumple a pies juntillas todos y cada uno de los tips que debe poseer un buen giallo: un asesino en serie enfermo o pervertido traumatizado por un hecho de la infancia, un misterio final, asesinatos originales coreografiados y mostrados explícitamente además de los guiños a los maestros con los guantes de cuero, los macabros muñecos de porcelana o los primeros planos subjetivos de cuchillos, cuchillas, ojos, manos o cualquier otra parte del cuerpo. En ese sentido la ópera prima de Onetti es notable pero, además de eso, 'Sonno Profondo' posee una ausencia de diálogos que la hace mas enigmática aun si cabe y también de rostros, pues el 75% son todo primeros planos subjetivos de las manos de Locri o cuando este levanta la cabeza y mira al horizonte.  A los no fans del giallo esta película puede parecerles tediosa, aburrida y que apenas muestra nada pero a los que amen este subgénero aceptaran de buen grado los homenajes constantes y esa variante de rodar todo el filme sin palabras y en un casi continuo POV del asesino. Estrenada hace dos años 'Sonno Profondo' fue el punto de partida de Luciano Onetti para que, estimulado por las buenas criticas recibidas, se lanzara con otro giallo: 'Francesca'. Personalmente y vistas las dos, me considero mas fan de su segundo trabajo, quizás algo mas 'comercial' o con una trama mas convencional pero mas consistente y menos novicia. Si 'Sonno Profondo' no os convence ni aun siendo amantes de este subgénero, probad con 'Francesca' y comprobareis que si ahora mismo hay un director que domina esta genero, ese es el argentino Luciano Onetti.

EAT

Eat - Jimmy Webber - Estados Unidos

5/10

'Eat' es una especie de spinoff gore/dramático sobre el personaje de Penny en 'The Big Bang Theory'. Tal cual suena. En 'TBBT', Penny es un chica rubia muy atractiva que llega a Los Angeles para triunfar como actriz pero termina siendo camarera en un restaurante de la ciudad. Penny tiene una vida de castings y demás que obviamente no vemos en la serie porque no corresponde pero que tranquilamente podría ser, echándole mucha imaginación, lo que le ocurre a la protagonista de 'Eat'. Austero thriller metafórico que aborda un tema como el paso de los años/oportunidades en uno de los niveles mas bajos del star system hollywoodiense. La película escrita y dirigida por Jimmy Webber en 2014 muestra el inevitable proceso de destrucción interna que sufren muchas de las aspirantes a estrellas a un nivel mas cercano que de costumbre. Novella McClure (Meggie Maddock) es una treintañera aspirante a actriz/modelo profesional con muy mala suerte en los últimos años en cuanto a conseguir ese papel/trabajo soñado que la sitúe definitivamente en lo mas alto para que todos puedan conocerla. Esa es su meta como bien confiesa en un medio monologo durante un casting en mitad de la película. Insertada sin discusión en el grupo de películas como 'Chasing Sleep' de Jeff Daniels, 'Starry Eyes', 'Excess Flesh' o 'Maps to the stars', 'Eat' compara la obsesión por el triunfo de su protagonista con un hambre insaciable, imposible de contener, un hambre/obsesión que la devora por completo y en el mas estricto sentido de la palabra. Un simple corte en un dedo el día que es descartada en otro casting será el inicio para que Novella empiece a devorarse a si misma para calmar esa sed éxito que ni ella misma puede controlar.

La opera prima de Jimmy Webber ha conseguido que apartara la mirada en dos o tres momentos en los que su protagonista literalmente se autodevora. Momentos brutales realizados con unos efectos especiales muy logrados. La escena del pie hinchado es épica. Básicamente la película es un thriller metafórico de bajo presupuesto al que se le han insertado 4 escenas salvajemente sangrientas rozando el gore mas explicito. Adoro este tipo de filmes donde se usa la metáfora tan claramente para mostrar la decadencia del ser humano ante objetivos que vistos desde lejos no parecen ser tan cruciales en la vida de una persona salvo claro, para la persona que los vive. No vais a encontrar en 'Eat' un producto superior a 'Starry Eyes', se le asemeja en la forma pero no en el contenido. 'Eat' apuesta claramente por un enfoque mas real y perceptible que por añadir fantasia a su relato como hace en la parte final 'Starry Eyes'. Las escenas claves, o injertos gore, que Webber nos muestra en 'Eat' aparecen como segmentos muy diferenciados respecto a la vida de Novella, apareciendo solo tras tomar esta decisiones clave en su vida. Pese a tener un guión bastante aceptable salvo por cosas como la de una supuesta droga cuyos efectos aparecen y desaparecen a conveniencia o la impunidad con la que se puede asesinar a cualquier persona en cualquier lugar,  la película se derrumba en su tramo final. La resolución previa a ese momento final tan gore no encaja para nada en la metafora que se nos venia contando durante toda la película y hace dudar de las verdaderas intenciones de Webber respecto al mensaje final que pretende transmitir. Y por si ese final no le restara ya la suficiente fuerza y tensión que tan bien había sabido acumular gracias sobre todo a la gran interpretación de su protagonista y a la buenas maneras a la hora de salvar algunos tópicos resulta que, nos hace replantearnos si todo lo visto es tan solo un thriller convencional con descubrimiento sorpresa del asesino/a al final o una critica aceptablemente representada sobre el descenso al infierno de una aspirante a actriz. Gustará a los amantes del thriller de terror que no hayan visto antes 'Starry Eyes', si se ve tras esta, resulta un producto inconsistente y falto de fuerza.

KUNG FURY

Kung Fury - David Sandberg - Suecia

7/10

'Kung Fury' es el cortometraje perfecto para esa generación crecida y criada en las largas esperas de los primeros videoclubs. Caminando entre pasillos repletos de cajas de VHS vacías y un profundo olor a ambientador barato, esta generación reaccionaba ante el ruido de las rectangulares cajas al cerrarse cuando el dependiente guardaba una devolución y le sobraba tiempo para dedicar disimuladas miradas hacia el mostrador central donde las etiquetas de los colores marcaba la importancia de la cinta devuelta. El primer videoclub llego a España en 1980, en plena apogeo del cine moderno de acción americano con claras influencias en las artes marciales. Bud Spencer, Terence Hill, Chuck Norris, Sylvester Stallone, Michael Dudikoff, Eddie Murphy, Arnold Schwarzenegger o Clint Eastwood eran quienes mandaban en aquellas estanterías con sus últimos estrenos llenos de acción y comedia a partes iguales. Esta corriente propicio un segundo mercado de bajo presupuesto en el que la gran mayoría de cintas era estrenadas directamente en formato domestico sin pasar por ninguna pantalla de cine antes. Es gracias a este sub-mercado donde está el origen de 'Kung Fury' y mas concretamente donde reside el porqué ha llegado a ganarse la buena fama que se ha ganado desde su estreno mundial y simultaneo en la quincena de los realizadores del ultimo festival de Cannes, Youtube, la plataforma de juego Steam PC, la cadena SVT2 en Suecia y la cadena El Rey Network en los Estados Unidos. Actualmente 'Kung Fury'  es exhibida en famosos festivales de cine de genero como un gran reclamo para atraer al publico. Esta producción sueca pertenece a una serie Z provocada, nada es casual, todo esta calculado al detalle, tanto los errores de guión como los efectos de desgaste del típico VHS. Todo en este cortometraje esta calculado milimetricamente para tocar  esa fibra nostálgica de los antiguos pobladores de videoclubs. Multitud de referencias a esa cultura ochentera del cine de acción abarrotada de policías que dejaban su placa y su pistola tras morir su eterno compañero en acto de servicio y ser reprimidos por el comisario dejando en su ultimo plano una frase lapidaria que lo consagrara al olimpo de Norris y compañía. Lo curioso de 'Kung Fury' es que sus situaciones son todas buscadas, esto no ocurría con aquel sub-mercado al que me refería antes, en las miles de películas que entraban directamente a formato vídeo estos hechos/errores/fantasmadas eran provocados por el bajo presupuesto o simplemente por la incapacidad de no saber rodar una película ya que solo se contaba con ideas y no aptitudes. Parodiando totalmente de este tipo de películas, 'Kung Fury' rescata también para situar su historia al inicio un Miami nocturno puramente ochentero, propio de la mítica serie 'Miame Vice (Corrupción en Miami)' o 'Magnum', con sus playas, sus palmeras, su estética, su música, etc. Pero no solo del cine de los años 80 vive 'Kung Fury', también hay clarisimas referencias a videojuegos 2D con los que muchos pasamos jugando horas y horas frente al cristal de una recreativa como 'Streets of Rage', 'Double Dragon' o 'Final Fight'; la forma en que Thor aparece de la nada como suspendido en el aire a escasos metros del suelo era típica en aquellos videojuegos cuando se llegaba al enemigo de final de fase.

'Kung Fury' nace de un trailer que David Sandberg realizó en diciembre de 2013. Su éxito provocó una campaña de crowfunding en Kickstarter con el objetivo de conseguir 200.000 dolares para la producción de un cortometraje de 30 minutos basado en el universo 'Kung Fury'. Se consiguieron mas de 600.000. Hasta ese momento Sandberg filmó varios anuncios y videoclips hasta que en el año 2012 se desvinculo totalmente de este tipo de trabajos y con 5000 dolares grabó algunas de las escenas que mas tarde formarian el famoso trailer. Laser Unicorns, compañía formada por Sandberg con este crowfunding también aparece referenciada en la película en la maquina recreativa inicial donde dos chicos están jugando a, Laser Unicorns. Dirigida, escrita e interpretada por el propio Sandberg como Kung Fury cuenta una historia situada en un 1985 de calles pobladas por punkys/deliquentes al estilo de 'The Warriors' o del videojuego 'Double Dragon'. Y...realmente es cierto que en aquella epoca, los punkys siempre eran los apartados de la sociedad, los maleantes, los peligrosos. Cualquier banda de aquellos tiempos tenia algun punky entre sus filas, siempre. Y si llevaban cresta de colores...mucho cuidado! En este Miami tan detallado, una noche, Dragon (Steven Chew), compañero de ronda de Kung Fury, es asesinado delante de sus ojos mientras a este le alcanza un rayo y le pica una cobra la a vez dotandolo de extraordinarios poderes. Brutal, no? Aún hay mas. Cuando el comisario jefe le anuncia que tendra un nuevo compañero, Kung Fury decide dejar de ser policía por miedo a que se repita de nuevo lo ocurrido con Dragon justo  en el preciso instante que, Hitler aka Kung Führer (Jorma Taccone), aparece en la linea temporal de 1985 y dispara a través de un teléfono fijo a todos los que se encuentran en la comisaria hiriendo de gravedad al comisario. Con la ayuda de un experto en informática llamado Hackerman (Leopold Nilsson), Kung Fury viajara en el tiempo para volver a la Alemania nazi y eliminar de una vez por todas a Kung Führer. Como os quedais con el argumento? De piedra, verdad? Si uno acepta el reto, esta ante un divertimento puro y frenético alimentado por la nostalgia y por referencias a una cultura cinéfilo/pop que dejo huellas profundas en muchos aficionados al cine y concretamente a las horas muertas en los videoclubs. Otros productos parecidos pero de diferente elaboracion y menos paródicos son la reciente y extraordinaria 'Turbo Kid', o la brillante serie cómica británica de hace 4 años, 'Garth Marenghi's Darkplace'. El humor absurdo y auto paródico que reinan en los 30 minutos son el transporte ideal para un montón de referencias tales como el año en que sucede todo, 1985, igual que en 'Back to the future' o 'Transformers', 'Conan', 'Rambo', 'Miami Vice', 'M.A.S.K.' (la parte animada), 'Tron', 'Knight Rider' (mas que una referencia, Michael Knight pasa de conductor a conducido), 'Terminator', 'Robocop', 'Streets of Rage', 'Double Dragon', 'Final Fight'. Hay detalles bastante rebuscados que de no ser por internet jamas hubiera reconocido pero este es uno de ellos: el numero de teléfono que Kung Fury da a una de las vikingas es el mismo numero de teléfono de Emmet Brown en 'Back to the future'. La música es una parte importante pero no tanto como en 'Turbo Kid' por ejemplo o en otro tipo de películas de mayor presupuesto donde esa banda sonora de sintetizadores si esta algo mas enfatizada. La de 'Kung Fury' esta realizada por Mitch Murder y Lost Years junto a Patrik Öberg, Christoffer Ling, Highway Superstar, y Betamaxx. Aparte de estar parodiado en la pelicula, David Hasselhoff interpreta la canción principal del cortometraje titulada 'True Survivor', para la que se realizo un videoclip siguiendo el mismo patrón ochentero del cortometraje, Lamborgini Countach incluido, que a día de hoy cuenta con casi 20 millones de visitas en Youtube.

Original Soundtrack Songs

-'Kung Fury' writed and perfomed by Mitch Murder    

-'True Survivor' writed by Jörgen Elofsson & Mitch Murder perfomed by David Hasselhoff    

-'West Side Lane' writed and perfomed by Lost Years    

-'Redlining 6th' writed and perfomed by Betamaxx    

-'Face Puncher' writed and perfomed by Mitch Murder    

-'The Final Stretch' writed and perfomed by Mitch Murder    

-'Careful Shouting' writed and perfomed by Highway Superstar    

-'Enter the Fury' writed and perfomed by Mitch Murder    

-'Power Move' writed and perfomed by Mitch Murder    

-'Phoenix Rising' writed and perfomed by Lost Years    

-'From the Future' writed and perfomed by Mitch Murder    

-'Barbarianna' writed and perfomed by Christoffer Ling    

-'Nuclear' writed and perfomed by Lost Years

Kung Fury (Lost Tapes) es un disco que salió tiempo después también realizado por Mitch Murder con temas que no fueron usados en la edición final del cortometraje o que no fueron incluidos en el álbum original como: 'Moment of Clarity', 'Playing for Keeps', 'Revenge', 'Communication Device', 'Before the Storm', 'Street Brawler', 'Terminathor', 'Face Puncher (Alt. Take)', 'Arrival' y 'Action Tape'. Que futuro le depara al cortometraje estrella de Sandberg? Al parecer hay ya en marcha su transformación en largometraje pero sin usar ninguna de las imagenes del producto original. Uno de los productores interesados en ello es Seth Grahame-Smith, guionista de 'Dark Shadows', 'Abraham Lincolon: Vampire Hunter'o 'Pride & Prejudice & Zombies' y las futuras 'Beetlejuice 2', 'The Lego Batman Movie' y la película de 'The Flash' que será incluida en el plan 'Justice League' en la que además también figura como director. Como productor su carrera tampoco esta falta de sorpresas pues no solo se encargará de producir 'Beetlejuice 2' sino también vemos su nombre en los remakes de 'It' y 'Gremlins' junto al de David Katzenberg, el otro productor que suena para convertir a 'Kung Fury' en un largo. Para finalizar y a quien le interese, en Google Play hay un videojuego bastante sencillo llamado 'Kung Fury: Street Rage', que podéis bajar grauitamente y rememorar los grandes golpes de este nuevo héroe del cine de acción.

RISE OF THE GUARDIANS

Rise of the Guardians - Peter Ramsey - Estados Unidos

7/10

Esta película, es de los creadores de 'Shrek' y 'Cómo entrenar a tu Dragón'. Se estreno en el Festival Mill Valley de California el 10 de Octubre de 2012, seguida un mes después del Festival de Roma. Rise of the Guardians fue la última película de DreamWorks Animation distribuida por Paramount, ya que DreamWorks firmó un acuerdo de distribución por años con la 20th Century Fox desde el 2013. Fue dirigida por Peter Ramsey y producida por William Joyce y Guillermo del Toro, este último, ayudó a dar forma a la historia, diseño de personajes y estructura de la película. En 2009 se reveló que DreamWorks había contratado a Ramsey para hacer su debut como director con lo que al principio llamarían ‘Los Guardianes’ convirtiéndose en el primer afroamericano en dirigir una película de gran presupuesto animada. 'Rise of the Guardians', es una aventura mágica en la que Santa Claus (Alec Baldwin), jefe de los Guardianes y el Guardián de las Maravillas, el Hada de los Dientes (Isla Fisher) coleccionista de dientes y Guardiana de los Recuerdos, El Conejo de Pascua (Hugh Jackman) presumido, malhumorado, portador de los huevos de pascua y Guardián de la Esperanza y Sandman, Guardián de los sueños, que no habla pero se comunica a través de imágenes de arena en tu cabeza. Todos juntos, unen sus poderes para encontrar al nuevo guardián elegido por la Luna, Jack Escarcha (Chris Pine) el espíritu del invierno que no sigue normas ni obligaciones y solo piensa en divertirse. Juntos llevarán a cabo varias misiones para derrotar al Rey Pesadilla (Jude Law)que ha vuelto para crear un mundo lleno de pesadillas, miedo y oscuridad y hacer que los niños dejen de ser felices y pierdan la fe en todos sus mágicos héroes. La fecha del estrenó se modificó para que no tuviera la competencia de grandes producciones como 'Monsters University' de Pixar. Esta basada en los libros de Joyce ‘The Guardian of Childhood’ y el corto 'Man in the Moon' que creó el autor. El planteamiento de la historia, no tiene mucho mérito, pues esta basada en creencias populares. Pero aun así, es una película divertida, amena y muy entretenida. Muy recomendable por los valores que aporta y manera en la que te empuja a no dejar nunca de creer en la ilusión o la fantasía y te anima a seguir siendo un niño. Tiene su propia app que puedes descargar desde la web oficial, con la que puedes explorar la leyenda y los diferentes mundos de los personajes y es totalmente gratuita.

TERRORMOLINS 2015 - GANADORES

Terminó la 34 edición del festival de cine de Molins de Rei. 34 ediciones ya, que se dice pronto. Este ha sido el primer año que yo acudo y que por consiguiente, Bloodstab también lo hace. La experiencia ha sido tan gratificante como para no pensarlo ni siquiera una sola vez sobre repetir el año que viene. Un año, el 2016, que traerá como leitmotiv del festival, las mutaciones humanas. Un tema que abre un abanico inmenso dentro del cine de terror y fantástico para elegir. Creo que en parte este leitmotiv viene provocado por el éxito de la proyección de 'Bite' dirigida por Chad Archibald en la programación de este año. Como digo, las mutaciones humanas en el cine conforman un gran numero de producciones entre las que destaca la gran obra de David Cronenberg en 1986, 'The Fly', pero también otras que quizás, quien sabe, podrían formar parte de la programación de Terrormolins 2016 como 'The Fly' de 1958 dirigida por Kurt Neumann, 'Little Shop of Horrors' de Frank Oz, 'Species', 'Mimic', 'The Hills have Eyes', 'Them (La humanidad en peligro)', 'The Toxic Avenger' o 'Basket Case' entre muchas otras. Os cuento un poco como ha sido este primer año en Terrormolins. La situación respecto al tren o autobús es perfecta, como mucho en 20 minutos se puede llegar fácilmente andando, además, todas las calles desde donde suelen parar los autobuses mas usados y el tren están ligeramente engalanadas con los carteles del festival, solo hay que seguir el camino de baldosas amarillas, like Dorothy. Bromas aparte, es fácil llegar en medio de transporte publico (cuidado con las zonas de tren/bus) y con coche pude comprobar que siempre hay donde aparcar, menos el ultimo día claro. Pero del ultimo día os termino de contar después. Calles bastante transitadas por las tardes y terrorificamente vacías al terminar las jornadas...frías y solitarias pero todos los días me crucé un coche o patrulla de la policía, así que, la seguridad también es bastante buena. Los primeros días de Terrormolins fueron especiales, un festival sencillo y muy familiar, donde todos se conocen y sobre todo, donde todos te ayudan en lo que necesites. El staff estuvo de 10, siempre atento y siempre pendiente incluido el último día dándolo todo en la maratón.

Lo único malo de las jornadas entre semana fue por momentos la actitud de algunos espectadores. Me explico. Es un festival de terror y todos sabemos como son los festivales de cine, siempre hay que ser tolerante en el sentido de aguantar según que comportamientos PERO, no se debería dejar entrar a nadie una vez empezada la sesión bajo ningún concepto, interrumpe mucho la sintonía con la película. Hay filmes que permiten un poco mas de tolerancia en este sentido pero otros no, y al igual que un servidor respeta todo tipo de cosas por ser un festival como gente haciendo fotos a la pantalla, gente roncando, puertas abriéndose cada 30 segundos, gente comiendo bocadillos de media barra haciendo un ruido espantoso, botellas de cristal que se caen, latas que se abren, etc, cuando llegan las películas que requieren un poco mas de atención, también se debería respetar a los que desean ver la película con el mínimo ruido posible. No es una queja ni mucho menos, cada cual es libre de comer y beber y hacer lo que quiera dentro de la sala, para eso paga y para eso se le permite pero me gustaría apuntarlo como detalle. Yo voy al cine a ver películas, si quiero comer voy a un bar. El festival transcurría normal hasta que llego el ultimo día, el día de la maratón de 12 horas non stop. Al llegar, toda la instancia se encontraba iluminada de rojo como de costumbre pero ese día el rojo era potentísimo, toda la fachada decorada y por los altavoces sonando una playlist acojonantemente buena, muy rollo 'Deathgasm'. La cola era inmensa y el ambiente estaba por todo lo alto. La película sorpresa fue la gran 'A nightmare on Elm Street', como homenaje al recientemente fallecido Wes Craven y en referencia a la fobia del sueño que padecen sus protagonistas. Pero no solo se emitieron 7 películas sino que el festival montó entre ellas una performance tremendamente graciosa que sedujo a todo el publico que se negaba a abandonar la sala para comer, beber o fumar. El colofón final lo puso la bizarra 'Bunny the killer thing' rematando una de las mejores experiencias festivaleras que he tenido en mi vida y que sin duda pienso repetir. En cuanto a los premios, no podría estar mas de acuerdo salvo en alguna excepción como la ganadora del premio a mejor actriz. Ya comente lo que me pareció la interpretación de Elma Begovic en 'Bite' en la critica que hice de su proyección en el festival, no me gustó para nada, todo muy manido y visto en otros actores, nada nuevo; en mi opinión, el premio debió ser para Bethany Orr, una de las protagonistas de la sorprendente 'Excess Flesh', filme que se llevo justamente la mención especial del festival porqué era imposible que se fuera de vacío después de las buenas criticas que obtuvo. Premio del publico para 'Turbo Kid', indiscutible, la película mas aplaudida y vitoreada de las 12 horas. Abajo tenéis la lista completa. Nada mas, recomendaros que el año que viene no os lo perdáis bajo ningún concepto y si no podéis ir, reservar vuestra entrada para la maratón porque os aseguro que la experiencia Terrormolins, no os decepcionará en absoluto.

JURADO

Jordi Sánchez Navarro, Mónica Garcia Massagué, Marc Carreté, Anna Ishida y Susanna Jiménez.

MEJOR PELÍCULA

DEATHGASM, de Jason Lei Howden

MEJOR DIRECTOR

PAUL HYETT, por Howl

MEJOR ACTRIZ

ELMA BEGOVIC, por Bite

MEJOR ACTOR

MILO CAWTHORNE, por Deathgasm

MENCIÓN ESPECIAL

EXCESS FLESH, de Patrick Kennelly

PREMIO DEL PUBLICO

TURBO KID

MEJOR CORTO

NOCT de Vincent Toujas

2do MEJOR CORTO

SANGE de Percival Agüero Mendoza

MEJORES FX Y MAQUILLAJE EN UN CORTO

SURGERY de The Clemens Brothers

VICTOR ISRAEL PRICE A LA MEJOR INTEPRECACIÓN EN UN CORTO

THOMAS BARRAND por NOCT

MENCIÓN ESPECIAL AL CORTO

STATUS CHANGE de Rajesh Narot

PREMIO DEL PUBLICO AL MEJOR CORTO

L’OURS NOIR de Méryl Fortunat-Rossi

MELIES D´ARGENT

NOCT de Vincent Toujas

PAPER TOWNS

Paper Towns - Jack Schreier - Estados Unidos
4/10

Está claro que últimamente, la gran factoría de cine, se agarra a cualquier libro que tenga medianamente éxito para crear una película con la que enganchar a los adolescentes. Una vez más Scott Neustadter y Michael H. Weber, adaptan para la gran pantalla un exitoso libro de John Green. Green anunció vía Twitter que 'Ciudades de papel' estaria producida  y escrita por Fox 2000, el mismo equipo que trabajó en 'Bajo la misma estrella'. El 4 de septiembre de 2014, otra vez vía Twitter, Green anunció que 'Jack Schreier dirigiría la película'. Un adolescente enamorado de la chica más popular del instituto, es llevado por esta a cometer locuras para demostrarle su amor. Todo sucede en Orlando, Florida, allí Quentin (Nat Wolf, ex-lider de la banda The Naked Brother Band) conoce en su infancia a Margo (Cara Delavingne) que acaba de mudarse a la casa de enfrente y de la cual se enamora perdidamente la primera vez que la ve. Aunque se hacen amigos, son de mundos diferentes, ella es misteriosa, aventurera y popular, mientras que él es un tipo invisible, serio y algo friki. La película gira en torno a su último año de instituto en el que Margo se une de nuevo a él para llevar a cabo un misterioso plan. Después de aquello, Margo desaparece una vez más y Quentin busca desesperado señales y pistas que haya dejado Margo para indicar donde está y poder así, ir a buscarla y declararle su amor. Después de leer la polémica creada alrededor de los actores, sobretodo con Cara Delavingne con la que estoy totalmente de acuerdo al referise que actuar no es lo suyo, solo hay que añadir que, en realidad, es el planteamiento de la historia que no te empuja a ver la película por completo, no tiene momentos de euforia (ni si quiera dirigidos a la tristeza) ni ninguna otra cosa que te enganche a seguir la trama atentamente. Se puede predecir cada paso del filme y ni si quiera la banda sonora es digna de mención. En resumen, es un producto de adolescentes más, que pasará desapercibido y del que nos olvidaremos en un muy breve periodo de tiempo. 

STAR WARS BATTLEFRONT

 STAR WARS: BATTLEFRONT
8.5/10

A un mes para el estreno del nuevo episodio de la mítica saga 'Star Wars', EA y DICE nos traen de vuelta una nueva entrega de la también mítica franquicia de videojuegos bautizados como 'Battlefront', en los que podíamos adentrarnos en las grandes batallas de las películas tanto de la saga original como de las precuelas. De eso hace ya diez años. Hoy, en pleno mes de noviembre de 2015, Star Wars Battlefront vuelve a las consolas de nueva generación y lo hace de la mejor manera posible, convirtiéndose en uno de los títulos del año en cuanto a videojuegos se refiere. Sinceramente, nunca he hecho ningún análisis sobre ningún videojuego, y que mejor manera de estrenarme que con este pedazo de título que los creadores de 'Battlefield' nos han regalado. Primero de todo, quiero hablar de la jugabilidad, que para mi es lo más importante a la hora de comprar un videojuego. Bien, la verdad es que estaba un poco preocupado en cuanto a este tema porque no sabía como iban a recuperar esa estupenda jugabilidad y esencia de los anteriores Battlefront y adaptarla a la nueva generación. Es el juego que llevaba esperando desde que me compré la PS3 allá por el 2009 y la espera ha merecido la pena. No sólo la jugabilidad es perfecta, sino que en todos los apartados jugables, este juego es impecable. También tenía miedo por si iban a hacer un  MOD recicable de Battlefield pero con Star Wars, y sí, tiene el mismo motor gráfico pero la jugabilidad cambia bastante a la hora de jugar un título y otro, o en primera y tercera persona. En cuanto a nivel visual, ambientación y temas sonoros el juego es perfecto, así de claro. Mientras juegas realmente crees que estás dentro de las películas originales de George Lucas. Los planetas, los personajes, las armas... todo está cuidado hasta el más mínimo detalle. Un diez rotundo en estos aspectos.

A continuación, hablaremos de los modos de juego y la variedad jugable que éste nos ofrece. Antes de nada, dejar claro que este juego está orientado al multijugador, por lo que si esperas algo más de él en este aspecto, te decepcionará. El modo off-line es bastante pobre, y recalco que la intención de los creadores era desarrollar un juego enfocado únicamente al modo multijugador on-line. Aquí es donde Battlefront falla. El off-line consiste en una serie de tutoriales de cómo manejar los vehículos que luego utilizaremos en el multiplayer competitivo, batallas contra la IA o contra un amigo en modo local y el modo supervivencia, que acaba siendo bastante repetitivo. Todo esto mejora, obviamente, si jugamos con un amigo, al igual que en on-line, eso es como todo. EA y DICE deberían haber trabajado el modo off-line al igual que en las anteriores entregas de la saga. Se echa de menos esa Conquista Galáctica o un modo campaña que podría haber servido de puente a la hora de relacionarlo con el inminente Episodio VII que aterrizará en nuestras carteleras en menos de un mes. Una pena.

Ahora vamos con el mayor atractivo que este título nos ofrece: el modo multijugador competitivo. Aquí sí que se nota las ganas y el gran esfuerzo de las dos compañías en ofrecernos algo diferente, innovador y realmente digno de ser recordado. Estamos ante el mejor juego del año en cuanto a multijugador online. Es divertido, épico, adictivo y un sinfín de adjetivos superlativos que se podrían emplear para describir como es este juego en su faceta en línea. DICE nos ofrece una gran variedad de modos de juego, muy similares a los modos de juego que podemos ver en otros shooters como Battlefield o Call of Duty. Destacar por encima de todos el modo Supremacía, donde la guerra de las galaxias cobra el máximo sentido posible. En este modo, tendremos que capturar una serie de objetivos e ir avanzando por el mapa para expulsar al enemigo del planeta. Un equipo son la Alianza Rebelde y el otro el Imperio Galáctico, ya que el juego está enfocado en la trilogía original, dejando de lado las Guerras Clon. Podemos manejar todo tipo de vehículos y naves espaciales como AT-ATs, Cazas TIE, el Halcón Milenario... así como una gran variedad de armas, además de personalizar como queramos nuestros avatares dentro del juego. También tendremos la oportunidad de convertirnos en nuestros héroes y villanos favoritos: Luke Skywalker, Han Solo, Leia, Darth Vader, Boba Fett y el Emperador son los personajes disponibles para ser manejados por el jugador, aunque en un futuro se incluirán muchos más a modo de DLC.

De los otros modos de juego podemos destacar el de Asalto a los AT-ATs,  Escuadrón de cazas o el de Héroes contra villanos. El resto de modos (Captura de droides, Estallido, Cargamento, Caza al héroe, Captura de cápsulas...) son los típicos duelo por equipos, dominio, cuarteles... que podemos ver en este tipo de juegos. Lo único reprochable del modo on-line es que alguno de estos modos de juego, a medida que avanza la partida, se hacen cansinos y repetitivos, por lo que se podrían haber mejorado y trabajado mejor. Otra de las cosas de las que me gustaría hablar es sobre las quejas de la gente, no sólo de que el juego no incluya un modo off-line "decente", sino sobre las quejas por el pase de temporada (DLCs) y la poca cantidad de mapas que trae consigo. Si es verdad que únicamente podemos disfrutar de cuatro planetas (Hoth, Tatooine, Endor y Sullust), pero la longitud y anchura de éstos hace que no sea muy pesado jugar en ellos. Además, la medida de éstos también depende del modo de juego al que estés jugando. Hoth no es igual de grande en Estallido que en el modo Supremacía, por ejemplo. También hay que añadir que dos semanas antes del estreno de El Despertar de la Fuerza, se podrá descargar de forma gratuita el planeta Jakku, que añadiría dos mapas nuevos para el multijugador. Luego, ¿qué videojuego a día de hoy no saca DLCs o tiene un pase de temporada? Había mucha gente que tenía ganas de que saliese el juego sólo para criticar el gran trabajo y esfuerzo que ha supuesto para EA y DICE realizar un título de tales magnitudes, cosa que me parece de una injusticia enorme, ya que el gran coste, no sólo creativo y artístico, sino económico, ha sido muy muy grande. En definitiva, Star Wars Battlefront es un grandísimo videojuego que sin duda hará las delicias de todos los amantes de La Guerra de las Galaxias, convirtiéndose en uno de los mayores títulos que actualmente se pueden jugar esta nueva generación y que indudablemente será la base o el inicio de un nuevo resurgir de la fuerza videojueguil para la franquicia Battlefront.

GRANDMA

Grandma -  Paul Weitz - Estados Unidos

7.5/10

Película madura, inteligente y sorprendente por la frescura que emana. Lily Tomlin es Elle. Una profesora de literatura en la senectud, culta, excéntrica y con ciertos problemas de control de la ira, que tuvo cierto éxito en el pasado como escritora de poesía. Acaba de romper con su novia Olive (Judy Greer), bastante más joven que ella. Después de esta agria escena aparece su nieta Sage, una adolescente que le pide dinero para poder abortar. Elle, al no disponer de efectivo y en vista de que su nieta no tiene la menor intención de que su madre se entere del asunto, decide ayudarla, pidiendo ayuda a unos amigos que le deben ciertos favores. Elle y Sage realizarán un viaje en coche en busca del dinero que necesitan para la operación. Empieza así un viaje, que en realidad es una mirada introspectiva a la vida de Elle. Podremos ver cómo ha sido la relación con su familia, con sus amigos, su personalidad, miedos y anhelos a través de los encuentros con los conocidos que visitan. Casi sobra decir que el auténtico sostén de la película es el personaje de Elle, o sea, Lily Tomlin. Está enorme, se carga la película a cuestas con esta grandísima interpretación y le da total verosimilitud a un personaje que por su personalidad, carácter y profundidad no es nada sencillo, amén de que funciona tanto en los momentos más cómicos como en los más emotivos o dramáticos. Hace que te preguntes donde han tenido metida a esta mujer los últimos años, porque ha sido relegada a papeles secundarios siendo lo gran actriz que es. No podemos dejar de hablar de la interpretación en esta película sin hablar de otro monstruo de la pantalla como es Sam Elliott. Lo único malo del personaje de Elliott es que sale poco pero es impresionante verle junto a Tomlin en este duelo interpretativo en el que saltan chispas. Hay una gran química entre ellos lo que no atenúa la tensión que surge de su encuentro. Tampoco nos podemos olvidar de Julia Garner, la actriz que interpreta a Sage, no es fácil estar a la altura de la protagonista y hay que admitir que la muchacha cumple con creces como comparsa suya.

 La dirección de Paul Weitz le da fluidez a la película. No se queda estancada en ningún momento, todo ocurre de forma muy natural, sin artificios tanto de cámara como argumentales, cosa que es muy de agradecer en este tipo de película. Dejando mucha manga ancha para que los actores, en especial Tomlin se luzcan. También es muy de agradecer la forma tan natural con la que se tratan temas que en otros filmes serían auténtico tabú e incluso ‘Grandma’ en algún momento se mofa de ello. El aborto, las drogas y la homosexualidad, son entre otros, los controvertidos argumentos que aquí están dentro de lo cotidiano, dando al filme este toque maduro e inteligente. Se tocan sin estridencias ni alarmas, no los han metido de manera sensacionalista para nada, ni para dar lecciones de moralidad, simplemente son cosas que están hoy día en la vida cotidiana y por lo tanto aparecen aquí. Una pena que la película decaiga en ritmo en su segunda mitad e incluso que Elle pierda el protagonismo ya hacia el final del filme. Parece que se desinfla dejando el protagonismo a otros personajes que son bastante menos creíbles e insulsos y esto no le hace ningún bien e incluso hace que el final sea flojo, vemos durante toda la película una Elle que es un terremoto que no deja indiferente a nadie pero al final pierde ese empuje. Y entiendo que esta es una película con alma indie, lo que no puedo entender es que adolezca de una total falta de ambición, con un poco más de trabajo e inversión podría haber sido mucho más redonda, además el toque minimalista del que abusa hace que se pierdan parcialmente las grandes virtudes de este filme. Si solo hubiera sido un poco más larga (apenas dura 80 minutos) y hubiera tenido un final mejor podría haber sido la gran sorpresa de este año e incluso podría haber sido la 'Whiplash' del 2015 y haber dado la sorpresa en los Oscar. En fin, que es una película deliciosa y digna de ser vista sobre todo por Lily Tomlin.

BUNNY THE KILLER THING

Bunny the Killer Thing - Joonas Makkonen - Finlandia

7/10

Colocarle una etiqueta a una película a veces es muy difícil pero con 'Bunny the killer thing' basta con decir que es la mejor película de terror de la historia del cine en Finlandia. Primer largometraje dirigido y escrito por Joonas Makkonen junto a la también productora, Miika J. Norvanto. Tras haber escrito, producido y dirigido una infinidad de cortometrajes desde 2009 cuando empezó con 'Pieni herääminen', el director finlandés da el gran salto con una splatter cómico o slasher sangriento basado en un corto suyo de mismo titulo estrenado en 2011. Un grupo de amigos decide pasar unos días en la cabaña del tío de uno de ellos y disfrutar de una buena juerga pero...de repente, un extraño ser mitad conejo mitad humano con una polla descomunal empieza a perseguirlos uno por uno para matarlos o...violarlos. Como veis, mas claro no puede ser su argumento y eso es lo que su director ha querido que sea, una película simple y directa, imprescindible en cualquier festival de terror que se precie, ideal para retomarla como un clasico bizarro al que seguro los años le van a sentar extremadamente bien. Que hace bien y que hace mal 'Bunny the killer thing'? Realmente no solo no hace nada mal sino que juega con una ventaja que, aparte de la sorpresa que supone ver en pantalla el escalofriante personaje que es Bunny, es una de sus  mejores bazas: unos actores poco conocidos. En la opera prima de Joonas Makkonen el hecho de no conocer a ninguno de los actores abre un abanico fantástico de posibles victimas y es imposible adivinar quien va a morir en la siguiente escena. Para hacerlo mas divertido y aparte de saltarse los clichés de personajes/victimas en películas de terror, en 'Bunny the killer thing' hay un numero de personajes bastante mas alto que en la mayoría de películas, mínimo hay 10 personas, así que imaginad....

Obviamente esta enfocada a pasar un buen rato frente a la pantalla pero la dirección es bastante correcta y la película no es tan disparatada como su trailer apunta, no deja de ser una comedia de terror pero tiene trazos muy bien marcados. Funciona como comedia y como slasher clásico, con serial killer, jóvenes saltándose los limites, alcohol, sexo, muertes sangrientas, etc...hablando de las muertes de la película...tendrá algún tipo de obsesión su director con los ojos? Ahí dejo la pregunta. La música esta genial, compuesta por Jussi Huhtala, muy melódica y uno siente en ella la confesión que hizo su director en el estreno en @Terromolins sobre uno de sus referentes para esta película, 'The Return of the Living Dead' de Dan O'Bannon. La fotografía de Tero Saikkonen es bastante buena con momentos cumbre en las persecuciones de Bunny por el bosque donde se aprecia el verdadero terror que supone tener una bestia similar tras de ti. El reparto se beneficia del gran guión de Joonas Makkonen y Miika J. Norvanto donde aparte de esa fijación extraña por los ojos, hay un tema bastante palpable como el sexo en casi todos los personajes, el sexo mostrado como algo oculto y reprimido...imaginaos el contraste con este bicho de dos metros y una polla de 40 centímetros al grito de: Pusssyyyyy I smell teen pussy!!! Sinceramente me ha gustado mas de lo que pensaba y me gustaría destacar al reparto porque estan todos geniales pero me quedo con esa extraña pareja tan que forman Mr. Black (Orwi Manny Ameh) y Mr. White (Jari Manninen) y con la guapisima Sara (Enni Ojutkangas), irresistible su sonrisa. Nada mas, no os fiéis de las apariencias y darle una oportunidad a 'Bunny the killer thing', pese a su bizarra y descabellada idea es mas formal de lo que parece y no es un banquete gratuito de sangre y vísceras, hay amor al genero y se nota en muchas escenas donde pudiendo ir a lo fácil, Joonas Makkonen demuestra una sutilidad perfecta para no dejar ni a Bunny ni a su película convertirse en algo ridiculo. Si os decidís a verla, esperad a que terminen los créditos para una escena extra bastante especial y...mística!

FANTASTIK GRANOLLERS 2015 (3)

DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE

16h - APERTURA DE PUERTAS

16:30h - PRESENTACION DEL LIBRO 'REGRESO AL FUTURO: LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA' POR NORMA EDITORIAL

17h - Back in Time - Jason Aaron - Estados Unidos

Documental que trata sobre la exitosa trilogía de Steven Spielberg y Robert Zemeckis: Back to the Future. Actores, equipo, y fans exploran la resonancia de la clásica trilogía de viaje en el tiempo en toda nuestra cultura 30 años después de su estreno. (FILMAFFINITY)

19h - Nightcrawler - Dan Gilroy - Estados Unidos

Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar trabajo, descubre el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. (FILMAFFINITY)

FANTASTIK GRANOLLERS 2015 (2)

SABADO 28 DE NOVIEMBRE

10h - APERTURA DE PUERTAS SESION MATINAL

 

10:30h - Deep Dark - Michael Medaglia - Estados Unidos

Hermann, un escultor fracasado, esta a punto de abandonarlo todo cuando encuentra un extraño agujero que habla en la pared. El agujero (Denise Poirier, la voz de ÆON FLUX) tiene el poder de cumplir tus sueños mas salvajes, o quizas solamente se ha convertido en su peor pesadilla...'Deep Dark' es un enrevesada historia que te aconseja ir con cuidado con lo que se desea...porque se puede hacer realidad. (FANTASTIK GRANOLLERS)

12h - VERMUT FANTATIK


 

12:30h - Bloody Knuckles - Matt O' Mahoney - Canada


Travis es un dibujante 'underground' de comics con tendencia a la obscenidad. Cuando uno de sus comics insulta al jefe del crimen de Chinatown, el gangster lo castigara amputandole la mano con la que dibuja. Un Travis hundido recae en una vida de miseria alcoholica. O al menos, hasta que su mano vuelve de la tumba... (FANTASTIK GRANOLLERS)





 14h - CIERRE PUERTAS SESION MATINAL

 19:30h APERTURA DE PUERTAS SESION DE TARDE

20h - PRESENTACION DE LA GALA CON INVITADO SORPRESA

 20:30h - MARATON DE CORTOS A COMPETICION  

- Hada (ESP, 2015)
- They all will die in space (ESP, 2015)
- Enchâinés (FRA, 2014)
- Un millón (ESP, 2014)
- The Red Thunder (USA, 2015)
- Interior Familia (CAT, 2015)
- Burned (CAT, 2014)

22h - PAUSA

22:30h- ENTREGA DE PREMIOS CURTASTIK 2015



 

22:30h - The Guest - Adam Wingard - Estados Unidos

Los Peterson siguen llorando el fallecimiento de su hijo Caleb en la guerra de Afganistán. En pleno duelo, David (Dan Stevens) irrumpe en el hogar familiar y conquista a cada uno de sus miembros hasta que uno de ellos comienza a intuir que David no es quien parece ser. (FILMAFFINITY)

FANTASTIK GRANOLLERS 2015 (1)

VIERNES 27 DE NOVIEMBRE

Centre Cultural de Granollers, C/ Joan Camps, 1 

08400 - Granollers

20:30h - APERTURA DE PUERTAS

21h - MARATON DE CORTOS A COMPETICION

- All in (NOR, 2015)
- La force de l’âge (FRA, 2014)
- El bosque negro (EUSK, 2014)
- Caradecaballo (CAT, 2014)
- Viaje a pies (EUSK, 2015)
- Silente (CAT, 2015)
- Operación preferente (ESP, 2015)

22h - PAUSA

22:30h - Kung Fury - David Sandberg - Suecia

Cuenta la historia de un policía renegado llamado Kung Fury que persigue a su archienemigo Hitler a través del tiempo. Comedia de acción que rinde homenaje al cine ochentero. Incluye dinosaurios, nazis, vikingos y robots. (FILMAFFINITY)

23h - Eat - Jimmy Webber - Estados Unidos

Cuando tienes veinte años, Novella McClure parece un buen nombre artístico para una actriz; pero cuando ya has pasado la treintena y llevas tres años sin conseguir un papel, todo suena más ridículo. Además, nuestra protagonista ha desarrollado un hábito de lo más preocupante: comer pedazos de su propia carne. (FILMAFFINITY)

THE GOOD DINOSAUR

The Good Dinosaur - Peter Sohn - Estados Unidos 

5/10

Niño con problemas para encajar en su sociedad acaba embarcado en una aventura en la que acabará descubriendo su coraje para salir airoso. Añadamos un secundario adorable con toques gamberros o viceversa, que propicie una serie de momentos cómicos y arranque los 'qué mono' de parte del público más naif. Pongamos las dos o tres escenas sentimentaloides de turno para arrancar esa lagrimilla fácil y predispuesta que la audiencia ha traído ya preparada de casa. Cambiemos al niño por lo que toque en ese momento (perro, personaje de videojuego, coche que habla,...), mezclar bien, añadir la magia de la marca, fecha clave para el estreno y... ¡voilá! ¡Taquillazo fácil y sin sudar! Esta parece ser la receta de Disney/Pixar para cuando llega el momento de sacar un producto para hacer caja pero no hay ninguna idea original para exprimir, y la que ha aplicado en 'The Good Dinosaur (El viaje de Arlo)'. La película transcurre sin pena ni gloria, tocando todos los clichés tan manidos por Pixar y tan esperados por sus seguidores, pero sin nada que la haga especial. Es un producto de fast food, diseñado para llenar el estómago sin calentarse mucho la cabeza y pasar a otra cosa. Arlo, el menor de tres hermanos, es un joven diplodocus sin ningún talento en especial y un miedo patológico a todo lo que se mueve. Vive con su familia en una pequeña granja junto al río, al pie de las Montañas del Colmillo, donde intenta ayudar a sus padres en las tareas diarias, siempre a la sombra de sus dos hermanos. Para aumentar la autoestima del chico, el padre de Arlo le encarga la tarea de capturar al 'bicho' que les roba el maíz. Su decisión de perdonar la vida del bicho, que resulta ser un cachorro humano (más cachorro que humano) llamado Spot, traerá trágicas consecuencias y acabará con ambos perdidos y lejos de casa. Arlo deberá aceptar la ayuda de Spot y aprender a superar sus muchos miedos para poder regresar a su hogar y volver a ver a su familia.  El planteamiento de la película es más bien soso y lleno de tópicos, con unos personajes iniciales tan estereotipados como faltos de carisma: el niño esforzado pero incapaz, el hermano fuerte, la hermana inteligente, el padre comprensivo y una madre completamente testimonial. La escena donde la trama se tuerce parece un intento tan descarado como fútil de replicar una de las tragedias más icónicas de la imaginería Disney, que se ve venir a la legua y en ningún momento consigue acercársele en intensidad. El ritmo de la cinta mejora a partir de la primera aparición de los antagonistas, hacia la mitad de la historia, abandonada ya toda pretensión pseudodramática, centrándose en la creciente amistad entre Arlo y Spot y sustentándose en todo momento en las situaciones cómicas provocadas por las travesuras de este último. Se trata, en resumen, de un film que funcionará en taquilla por llevar el sello Disney/Pixar y estrenarse en unas fechas clave y sin una clara competidora a la vista. Una película que al final consigue ser entretenida, pero que no quedará para el recuerdo, carne de futura serie de Disney Channel. Aprobado muy raspado y yendo a revisión.